Museo relacionado D´Aguilar Fundación de Arte Bahamas La Fundación de Arte D´Aguilar es la culminación de la visión del coleccionista de arte Vincent D´Aguilar, cuya fundación persigue el objetivo de preservar y expandir su colección privada con fines educativos y de investigación del arte bahamiano, así como también para ofrecer una plataforma a artistas bahamianos. D´Aguilar es uno de los más poderosos emprendedores del país. Ingeniero de carrera, D´Aguilar fundó junto con su hermano Adrian las franquicias Superwash en el país que ofrece servicios de lavandería automatizada. Su éxito lo llevaría después a adquirir el Hotel Dolphin. Fue hasta la década de 1970 cuando él y su esposa, quienes gozaban de visitar museos del mundo, comenzaron a interesarse realmente por el arte y se comprometieron a impulsar el arte bahamiano. En la actualidad, su colección privada es una de las más ricas del país. D´Aguilar fue también cofundador de la Galería Nacional de Arte de las Bahamas. La fundación que lleva su nombre creó un programa llamado "DAF´s Global Discovery" por medio del cual se apoya económicamente a estudiantes de arte del país para que puedan viajar al exterior y apreciar otras colecciones de arte de los grandes museos y galerías del mundo, esto con el fin de enriquecer su aprendizaje e inspirar su propio trabajo. Así mismo, la fundación presta la obra de su colección a otras entidades culturales del mundo con el objetivo de difundir el arte bahamiano. Su colección comprende dos grandes vertientes: arte contemporáneo de artistas bahamianos y la colección internacional, conformada por obras provenientes de 20 países que fueron adquiridas por el propio coleccionista durante sus viajes al exterior, como Argentina, Australia, Italia, Japón, Kenya, Sudáfrica, Tanzania, Estados Unidos, entre otros. Esta colección complementa la colección de arte bahamiano para conformar una gran visión de la diáspora africana con artistas afrocaribeños y afroamericanos. La galería de arte de la fundación se ubica en la ciudad capital de Nassau, New Providence. ...

 Obra relacionada Los que viven en la arena Graciela Iturbide 1978 "No utilizo luces, ni flash o tripié, solo mi cámara". De acuerdo a la artista, su cámara la lleva a conocer a las personas porque la fotografía, dice, es muy subjetiva. Graciela fotografía lo que le sorprende, lo que encuentra y da emoción para fotografiar. Este ejemplar forma parte de una serie titulada "Los que viven en la arena", que fue un proyecto fotográfico que realizó la artista en 1978. Para ello, Graciela vivió largas temporadas con la comunidad Seri, que es uno de los grupos originarios del noroeste del país. Para la artista, convivir con la comunidad es indispensable de manera que se genera complicidad entre ella y el retratado. Este hombre viste a la manera americana de los años setenta, con lentes y traje con bordes "a la moda setentera", pues en aquel entonces estaba de moda un famoso artista llamado Rigo Tovar que la comunidad Seri conoce pues comparte las tradiciones con el país vecino en Arizona. El vestir del hombre en la imagen es su propia manera de adoptar el modernismo. A partir de este proyecto con los Seris, la fotógrafa comenzó sus denominados "cuadernos de viaje", a los que ella llamó así pues con su cámara en mano podía encapsular los momentos que atravesaba y a las personas que encontraba, u objetos que le conmovían, durante su viaje. La artista elige en su trabajo los colores blanco y negro, pues dice que son "abstracciones de la mente". La presente fotografía forma parte de la colección personal de la fotógrafa que se puede apreciar en su sitio web personal www.gracielaiturbide.org. ...

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