El Mundo del Museo





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Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México
El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

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Galería de Arte del Congo
República del Congo
Esta Galería de arte tiene dos sedes situadas en la ciudad capital Brazzaville y en París, Francia. Fue creada por el primer grupo de prensa congoleña denominado "Noticias Brazzaville" con la función de proveer un nuevo espacio para las diversas expresiones artísticas. Su colección concentra un importante núcleo de Arte Contemporáneo de artistas congoleños y africanos principalmente, como Francois Mafoua y Rhode Bath-Schéba Makoumbou, aunque se pueden encontrar obras de artistas internacionales. El acervo cuenta con un importante núcleo de obras de artistas egresados de la histórica Escuela de Pintura de Poto-Poto, denominada así por uno de los barrios más famosos de la capital. Esta institución de arte es reconocida internacionalmente pues de ella han egresado numerosos artistas congoleses como Marcel Goten y Remy Mongo-Etsion. Además, en esta escuela surgió el estilo pictórico denominado "Les Mickeys". El acervo de la Galería de Arte de Brazzaville se divide en tres grandes rubros: pintura, artes tradicionales y fotografía. En sus salas de exhibición temporal, la galería ofrece diversas exposiciones de artistas y fotógrafos nacionales e internacionales. ...
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El desempleado
Grupo Suma
1978
Entre 1977 y 1982, emergieron en el terreno del arte diversas agrupaciones de artistas y teóricos del arte en México que buscaron renovar el sistema del arte prevaleciente en el país. Estos grupos se preocuparon por la creación de un arte político tal y como en su momento los artistas modernos de las primeras décadas del siglo XX fundaron la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). El objetivo de estos grupos - como Proceso Pentágono, Tepito Arte Acá y el Taller de Arte e Ideología - fue realizar un trabajo colectivo e incorporar nuevas técnicas y materiales al lenguaje artístico existente. Entre estos grupos independientes se encuentra el Grupo Suma, creado en 1976. Sus integrantes se formaron en la Academia de San Carlos con el artista plástico Ricardo Rocha; algunos de ellos fueron Oscar Aguilar Olea, Gabriel Macotela, Paloma Díaz Abreu, Patricia Salas, Alma Valtierra, entre otros. Esta agrupación utilizó las calles como soporte y tema de sus obras, con lo que se abrió paso a la pintura mural callejera y el grafitti. Para su propósito, utilizaban diversos materiales como papel impreso de reúso y papel kraft, desechos de basura o papel periódico, y distribuían sus obras a través de volantes en las calles de la ciudad. Los proyectos que desarrolló Grupo Suma surgían de un interés profundo por la compleja realidad económica y social que se reflejaba en la calle. Así nació el tema de "El desempleado", una imagen creada a partir de plantillas que se imprimió tanto en muros como en mantas y cárteles. Este signo emblema del "desempleado" fue utilizado por la agrupación en diversas manifestaciones callejeras a partir de 1977. En la imagen se presenta una reproducción de este motivo rescatado de los archivos del Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Grupo Suma de disolvió en 1982, y sus integrantes se dedicaron al trabajo individual a partir de este hecho. ...
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