El Mundo del Museo

Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México

El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Artistas relacionados

Graciela Iturbide

Teresa Margolles

Museo relacionado

Museo de Arte Contemporáneo de Gante S.M.A.K.
Bélgica

Este Museo, conocido como S.M.A.K., por las siglas en neerlandés para Stedelijke Museum voor Actuele Kunst ubicado en Bélgica, es la primera institución belga dedicada a exhibir el arte contemporáneo de ese país. En 1975 se crea el Museo de Arte Contemporáneo de Gante, gracias a la intervención de la Asociación de Museos de Arte Contemporáneo, y se aloja en las instalaciones del Museo de Bellas Artes. En 1996 se muda el Museo a su actual recinto, ubicado enfrente de donde había estado anteriormente. Su labor acerca del arte contemporánea es amplia, ya que además de promover su actual colección, mes con mes invita a creadores de todo el mundo a exponer su obra. Entre los autores que son exhibidos en el museo se encuentran grandes exponentes nacionales e internacionales como Joseph Beuys, Andy Warhol, y Valerio Adami, entre muchos otros. Cuenta con recorridos guiados gratuitos que ayudan a contextualizarse con las obras. Los estilos que alberga el museo varían, pero se destacan el Arte Povera, el Arte Pop y el Arte Minimalista....

Obra relacionada

En el aire
Teresa Margolles
2003

Esta fotografía muestra el producto de la instalación de Teresa Margolles con máquinas que crean y lanzan burbujas de jabón al aire, de manera que la galería o salón donde se presenta esta función se llena con ellas. La burbujas encantan al espectador y lo divierten, y algunas se rompen tan solo con tocar sus cuerpos. La realidad es que este encanto en el espectador se pierde abruptamente cuando después de leer la información sobre este proyecto, éste se entera de que el agua desinfectada de las burbujas fue utilizada previamente para limpiar cadáveres en la morgue antes de haberse sometido a una autopsia. Aunque el agua está desinfectada, esto no parece ser relevante para el público. De acuerdo a la descripción de la artista, las burbujas sirven para recordarnos de la vida destruida. Al romperse contra nuestro cuerpo, confirman que estamos vivos. El efecto que produce en nuestros sentidos el saber que el agua enjabonada proviene de un lugar de muerte también nos recuerda la diferencia entre un cuerpo con vida y uno sin ella. Tal como es el propósito del trabajo de esta artista, la instalación pretende generar en el público la aversión y el terror que un asesinato ya no produce más en la humanidad que tan acostumbrada está a saber del peligro y la muerte que se vive día con día en las calles de México. Las víctimas anónimas dirigen nuestra atención a la inhumanidad de las relaciones sociales dentro de una sociedad sobrepoblada. ...