El Mundo del Museo

Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México

El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Artistas relacionados

Teresa Margolles

Graciela Iturbide

Museo relacionado

Galería de Arte de Vancouver
Canadá

Esta galería de arte es receptora de un importante acervo artístico producido en el estado de la Columbia Británica. Este acervo comprende un siglo de historia que abarca desde finales del siglo XIX al arte actual, y exhibe desde paisajes de las costas y regiones montañosas del estado hasta formatos fotográficos de los artistas contemporáneos más importantes de la ciudad. Concentra además unas de las colecciones más importantes y significativas de pintura y dibujo de la artista Emily Carr. De la década de 1930 destacan los paisajes realizados por contemporáneos de Carr, como Lawren Harris, que fueron pioneros en el género paisajístico así como en la concepción de imágenes de identidad nacional. Estos artistas abordaron con realismo el paisaje local y direccionaron su expresión a un nivel cada vez más abstracto en las décadas siguientes. De la década de los sesenta destaca la obra fotográfica y conceptual. Por último, la galería presenta con orgullo la producción artística contemporánea de artistas originarios de las culturas de las Primeras Naciones, es decir, descendientes de los pueblos originarios quienes enriquecen con su quehacer las nuevas concepciones de identidad nacional a través de elementos folclóricos con una renovada visión contemporánea. La galería es famosa por su colección de fotografía conceptual de la denominada Escuela de Vancouver, representada por obras de artistas como Roy Arden, Stan Douglas, Rodney Graham, Ken Lum, Jeff Wall e Ian Wallac. La galería es dirigida por la Fundación de la Galería de Arte de Vancouver, creada en 1998 con el propósito de fomentar el arte contemporáneo de la Columbia Británica. ...

Obra relacionada

Aus Den Sieben Tagen
Kazuya Sakai
1976

Kazuya Sakai fue un inmigrante llegado a México a mediados de los sesenta. Nacido en Argentina y de ascendencia japonesa, Sakai participó intensamente con los artistas del denominado Salón Independiente de 1968, grupo que buscaba explorar nuevos lenguajes y técnicas que se alejaran de las convenciones de la plástica mexicana. Sin embargo, a partir de 1974, Sakai perfiló su arte en busca de una "drástica limitación de los medios artísticos para expresar, con mínimos elementos, las máximas posibilidades de un lenguaje netamente plástico". En este díptico, cuyo título se traduce como "En el séptimo día", ejemplo de su obra artística de aquella época, destaca la continuidad de la imagen del cuadro más allá de la tela. Con esto, el artista busca dotar a la "serialidad" de la imagen son cierta autonomía. En la imagen se aprecia el encadenamiento de una banda de colores que se anuda en torno a una serie de círculos. Su fuente de inspiración fue la obra del maestro japonés Ogata Korin (1658 - 1716), cuyo estudio e interpretación fue crucial en la obra de Kazuya a partir de 1973. Sus obras realizadas en este período están basadas en temas y procedimientos cercanos a la música experimental como el jazz que se caracteriza por la indeterminación y la espontaneidad. De esta forma, la asimetría de los círculos sobre el plano sólido del fondo sugiere "la espontaneidad controlada, libre y al mismo tiempo contenida de este género musical". En este díptico desaparecen por completo las manchas, texturas o pinceladas, y se aprecia una superficie lisa, rígidamente estructurada y vacía de todo rastro de subjetividad. Esta pieza forma parte de la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cada lienzo tiene unas medidas de 198 x 249 y fueron creados con la técnica de acrílico sobre tela. ...