Museo relacionado Museo de la Cerámica Contemporánea República Dominicana Este espacio cultural pertenece a la Fundación Igneri de Arte y Arqueología, una organización orientada a promover y desarrollar el arte y la arqueología a través de la investigación, exhibición y publicación de materiales que lleven a cabo sus objetivos. La Fundación promueve el rescate de la gráfica y manifestaciones artísticas de los igneris y taínos, las primeras culturas ancestrales que habitaron la isla. Así mismo, promueve el rescate de los tile o mosaicos cerámicos cuyo mayor exponente en el país fue el artista Paul Giudicelli (1919-1965). El Museo de la Cerámica exhibe de manera permanente una colección de escultura, pintura y cerámica de artistas locales e internacionales. Además, el museo presenta una sala permanente de colecciones arqueológicas de la Cultura Taína en la que destaca el gran calendario de piedra taíno. Aunque la mayor parte de su colección es de cerámica contemporánea, para la institución es importante conectar estas obras con las piezas de cerámica y piedra de las culturas ancestrales, de manera que se genere un diálogo histórico y creativo entre las obras y sus artistas. Entre las actividades más importantes que lleva a cabo el museo está la Trienal Internacional del Tile Cerámico, cuyas obras ganadoras se exhiben de manera permanente en las salas del museo. La colección permanente del museo abraca diferentes medios y técnicas artísticas como cerámica, tiles, pintura, escultura, murales, joyas y diseño. Las piezas y joyas en exhibición destacan por sus motivos de estilo igneri y taíno. La Cultura Igneri provino de las costas de Venezuela y fue el primer pueblo agro-alfarero en habitar la Isla Hispaniola. Esta cultura fue suplantada posteriormente por la Cultura Taína....

 Obra relacionada Aus Den Sieben Tagen Kazuya Sakai 1976 Kazuya Sakai fue un inmigrante llegado a México a mediados de los sesenta. Nacido en Argentina y de ascendencia japonesa, Sakai participó intensamente con los artistas del denominado Salón Independiente de 1968, grupo que buscaba explorar nuevos lenguajes y técnicas que se alejaran de las convenciones de la plástica mexicana. Sin embargo, a partir de 1974, Sakai perfiló su arte en busca de una "drástica limitación de los medios artísticos para expresar, con mínimos elementos, las máximas posibilidades de un lenguaje netamente plástico". En este díptico, cuyo título se traduce como "En el séptimo día", ejemplo de su obra artística de aquella época, destaca la continuidad de la imagen del cuadro más allá de la tela. Con esto, el artista busca dotar a la "serialidad" de la imagen son cierta autonomía. En la imagen se aprecia el encadenamiento de una banda de colores que se anuda en torno a una serie de círculos. Su fuente de inspiración fue la obra del maestro japonés Ogata Korin (1658 - 1716), cuyo estudio e interpretación fue crucial en la obra de Kazuya a partir de 1973. Sus obras realizadas en este período están basadas en temas y procedimientos cercanos a la música experimental como el jazz que se caracteriza por la indeterminación y la espontaneidad. De esta forma, la asimetría de los círculos sobre el plano sólido del fondo sugiere "la espontaneidad controlada, libre y al mismo tiempo contenida de este género musical". En este díptico desaparecen por completo las manchas, texturas o pinceladas, y se aprecia una superficie lisa, rígidamente estructurada y vacía de todo rastro de subjetividad. Esta pieza forma parte de la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cada lienzo tiene unas medidas de 198 x 249 y fueron creados con la técnica de acrílico sobre tela. ...

Quiénes somos

Quiénes somos
Misión
Visión
Objetivos

Categorías

Museos del Mundo
Artistas
Obras

Recursos

Links
Imágenes
Videos
Mapas

Soporte

Contacto
Soporte en línea
Ventas
Free Trial

Copyright © Tercer Escalón Editores.