El Mundo del Museo





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Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México
El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

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Galería Nacional de Arte de Las Bahamas
Bahamas
Este museo tiene lugar en una casona histórica denominada Villa Doyle construida en 1860 y restaurada en 1990. El museo preserva la colección nacional de arte de Bahamas, la cual se encuentra en exhibición permanente en la planta baja del museo. La planta alta alberga diversas exposiciones de arte contemporáneo y arte experimental, así como piezas importantes de la historia del país y su cultura visual. La Villa Doyle fue residencia del ex jefe de justicia de Bahamas Sir William Doyle, el primer bahamiano en ser nombrado caballero real. El estilo de la casona es típico de las edificaciones del siglo XIX de Bahamas, con sus múltiples balcones en todo el perímetro de la casa, y se ubica en el histórico centro de Nassau. La restauración del inmueble fue supervisada por el Arquitecto Anthony Jervis, así como por el comité de la Galería Nacional dirigido por Dr. Gail Saunders. La decisión de crear una institución museística para Bahamas fue anunciada por el Primer Ministro Hubert A. Ingraham y respaldada por el gobierno de Bahamas, de manera que se constituyó, mediante un Acta Parlamentaria, la Galería Nacional de Arte de Bahamas. Su misión es preservar, coleccionar y documentar el Arte producido en la isla, así como promover la definición del arte bahamiano. La Colección Nacional, a cargo de la galería nacional, alberga diversas piezas de arte de materiales y soportes distintos como textiles, cerámica, pintura, escultura, video, fotografía y medios combinados, todos estos creados tanto por artistas de épocas históricas remotas hasta artistas bahamianos contemporáneos. ...
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Los que viven en la arena
Graciela Iturbide
1978
"No utilizo luces, ni flash o tripié, solo mi cámara". De acuerdo a la artista, su cámara la lleva a conocer a las personas porque la fotografía, dice, es muy subjetiva. Graciela fotografía lo que le sorprende, lo que encuentra y da emoción para fotografiar. Este ejemplar forma parte de una serie titulada "Los que viven en la arena", que fue un proyecto fotográfico que realizó la artista en 1978. Para ello, Graciela vivió largas temporadas con la comunidad Seri, que es uno de los grupos originarios del noroeste del país. Para la artista, convivir con la comunidad es indispensable de manera que se genera complicidad entre ella y el retratado. Este hombre viste a la manera americana de los años setenta, con lentes y traje con bordes "a la moda setentera", pues en aquel entonces estaba de moda un famoso artista llamado Rigo Tovar que la comunidad Seri conoce pues comparte las tradiciones con el país vecino en Arizona. El vestir del hombre en la imagen es su propia manera de adoptar el modernismo. A partir de este proyecto con los Seris, la fotógrafa comenzó sus denominados "cuadernos de viaje", a los que ella llamó así pues con su cámara en mano podía encapsular los momentos que atravesaba y a las personas que encontraba, u objetos que le conmovían, durante su viaje. La artista elige en su trabajo los colores blanco y negro, pues dice que son "abstracciones de la mente". La presente fotografía forma parte de la colección personal de la fotógrafa que se puede apreciar en su sitio web personal www.gracielaiturbide.org. ...
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