El Mundo del Museo





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Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México
El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

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Moderna Museet
Suecia
Este museo de arte moderno conserva dos sedes ubicadas en Estocolmo y en Malmö. Si bien la historia del museo comenzó en 1958, el edificio que actualmente alberga la colección abrió sus puertas en 1998. El museo comprende una de las principales colecciones de arte de los siglos XX y XXI, y resguarda una importante colección de fotografía que data de 1840 a la actualidad. Su fundador fue Otte Sköld, quien fue el principal curador del Museo Nacional que resguardaba la colección real del Rey Gustavo III desde el siglo XVIII. Sköld observó la necesidad de crear un museo especial para las nuevas colecciones del siglo XX, por lo cual se creó el Moderna Museet. La primera gran exhibición que llevó a cabo este museo fue sobre "La Guernica" de Picasso, que presentó conjuntamente la serie de sketches que muestran el trabajo de este artista sobre su obra maestra. Desde la década de los sesenta, el museo emprendió la creación actividades especiales para niños, como visitas guiadas. Los sesenta también fueron una época determinante en la historia de la colección, puesto que en esta etapa el estado destinó recursos para la adquisición de obras para el acervo permanente. En esta ocasión, se sumaron a la colección obras de Kirchner, Max Ernst, Balla, de Chirico, Miró, Dalí, Mondrian y Picasso. Entre las exhibiciones que ha albergado el museo están las de artistas como Van Gogh, Klee, Pollock y Kandinsky. El nuevo Moderna Museet fue inaugurado por el Rey Carl XVI y la Reina Sylvia. En esta ocasión se presentó la exhibición "Heridas: Entre la democracia y la redención en el Arte Contemporáneo", que inauguró la exhibición de nuevas propuestas artísticas en el museo. El Moderna Museet, desde la fecha de su fundación, ha llevado a cabo programas y exhibiciones acorde con las propuestas artísticas del momento. ...
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Los que viven en la arena
Graciela Iturbide
1978
"No utilizo luces, ni flash o tripié, solo mi cámara". De acuerdo a la artista, su cámara la lleva a conocer a las personas porque la fotografía, dice, es muy subjetiva. Graciela fotografía lo que le sorprende, lo que encuentra y da emoción para fotografiar. Este ejemplar forma parte de una serie titulada "Los que viven en la arena", que fue un proyecto fotográfico que realizó la artista en 1978. Para ello, Graciela vivió largas temporadas con la comunidad Seri, que es uno de los grupos originarios del noroeste del país. Para la artista, convivir con la comunidad es indispensable de manera que se genera complicidad entre ella y el retratado. Este hombre viste a la manera americana de los años setenta, con lentes y traje con bordes "a la moda setentera", pues en aquel entonces estaba de moda un famoso artista llamado Rigo Tovar que la comunidad Seri conoce pues comparte las tradiciones con el país vecino en Arizona. El vestir del hombre en la imagen es su propia manera de adoptar el modernismo. A partir de este proyecto con los Seris, la fotógrafa comenzó sus denominados "cuadernos de viaje", a los que ella llamó así pues con su cámara en mano podía encapsular los momentos que atravesaba y a las personas que encontraba, u objetos que le conmovían, durante su viaje. La artista elige en su trabajo los colores blanco y negro, pues dice que son "abstracciones de la mente". La presente fotografía forma parte de la colección personal de la fotógrafa que se puede apreciar en su sitio web personal www.gracielaiturbide.org. ...
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