El Mundo del Museo

Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México

El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Artistas relacionados

Teresa Margolles

Graciela Iturbide

Museo relacionado

Galería Nacional de Arte de Las Bahamas
Bahamas

Este museo tiene lugar en una casona histórica denominada Villa Doyle construida en 1860 y restaurada en 1990. El museo preserva la colección nacional de arte de Bahamas, la cual se encuentra en exhibición permanente en la planta baja del museo. La planta alta alberga diversas exposiciones de arte contemporáneo y arte experimental, así como piezas importantes de la historia del país y su cultura visual. La Villa Doyle fue residencia del ex jefe de justicia de Bahamas Sir William Doyle, el primer bahamiano en ser nombrado caballero real. El estilo de la casona es típico de las edificaciones del siglo XIX de Bahamas, con sus múltiples balcones en todo el perímetro de la casa, y se ubica en el histórico centro de Nassau. La restauración del inmueble fue supervisada por el Arquitecto Anthony Jervis, así como por el comité de la Galería Nacional dirigido por Dr. Gail Saunders. La decisión de crear una institución museística para Bahamas fue anunciada por el Primer Ministro Hubert A. Ingraham y respaldada por el gobierno de Bahamas, de manera que se constituyó, mediante un Acta Parlamentaria, la Galería Nacional de Arte de Bahamas. Su misión es preservar, coleccionar y documentar el Arte producido en la isla, así como promover la definición del arte bahamiano. La Colección Nacional, a cargo de la galería nacional, alberga diversas piezas de arte de materiales y soportes distintos como textiles, cerámica, pintura, escultura, video, fotografía y medios combinados, todos estos creados tanto por artistas de épocas históricas remotas hasta artistas bahamianos contemporáneos. ...

Obra relacionada

Aus Den Sieben Tagen
Kazuya Sakai
1976

Kazuya Sakai fue un inmigrante llegado a México a mediados de los sesenta. Nacido en Argentina y de ascendencia japonesa, Sakai participó intensamente con los artistas del denominado Salón Independiente de 1968, grupo que buscaba explorar nuevos lenguajes y técnicas que se alejaran de las convenciones de la plástica mexicana. Sin embargo, a partir de 1974, Sakai perfiló su arte en busca de una "drástica limitación de los medios artísticos para expresar, con mínimos elementos, las máximas posibilidades de un lenguaje netamente plástico". En este díptico, cuyo título se traduce como "En el séptimo día", ejemplo de su obra artística de aquella época, destaca la continuidad de la imagen del cuadro más allá de la tela. Con esto, el artista busca dotar a la "serialidad" de la imagen son cierta autonomía. En la imagen se aprecia el encadenamiento de una banda de colores que se anuda en torno a una serie de círculos. Su fuente de inspiración fue la obra del maestro japonés Ogata Korin (1658 - 1716), cuyo estudio e interpretación fue crucial en la obra de Kazuya a partir de 1973. Sus obras realizadas en este período están basadas en temas y procedimientos cercanos a la música experimental como el jazz que se caracteriza por la indeterminación y la espontaneidad. De esta forma, la asimetría de los círculos sobre el plano sólido del fondo sugiere "la espontaneidad controlada, libre y al mismo tiempo contenida de este género musical". En este díptico desaparecen por completo las manchas, texturas o pinceladas, y se aprecia una superficie lisa, rígidamente estructurada y vacía de todo rastro de subjetividad. Esta pieza forma parte de la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cada lienzo tiene unas medidas de 198 x 249 y fueron creados con la técnica de acrílico sobre tela. ...