El Mundo del Museo





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Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México
El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

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Laboratorio Arte Alameda
México
Ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el Laboratorio Arte Alameda es un espacio de exhibición, documentación, producción e investigación de las prácticas artísticas que utilizan la tecnología como medio de creación. Las obras que se presentan en sus espacios son realizadas específicamente para ese lugar, por lo cual es su razón de ser un laboratorio experimental. El Centro de Documentación Priamo Lozada tiene lugar en este museo, y se especializa en arte con nuevos medios. El Laboratorio Arte Alameda se ubica en el Antiguo Convento de San Diego, construido a finales del siglo XVI por encargo de Mateo de Mauleón y su esposa Juana Arellano. El edificio fue desocupado en el siglo XIX por las Leyes de Reforma que ordenaron la suspensión de los conventos y la exclaustración de los frailes. Con el tiempo, el predio fue fraccionado dando lugar a las calles de Colón, Balderas y Dr. Mora. En el inmueble se estableció la Pinacoteca Virreinal de San Diego en 1964 para albergar la colección de obras de la época virreinal que provenían de la Academia de San Carlos. Estas pasaron a formar parte del Museo Nacional de Arte posteriormente. En el año 2000, se fundó el Laboratorio Arte Alameda en este lugar. Contiene seis diversos espacios de exhibición que son el atrio, la nave principal, la Capilla de Dolores, el claustro bajo y el coro, los cuales aún conservan su arquitectura original. El último espacio de exhibición tiene lugar en una construcción más reciente....
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Los que viven en la arena
Graciela Iturbide
1978
"No utilizo luces, ni flash o tripié, solo mi cámara". De acuerdo a la artista, su cámara la lleva a conocer a las personas porque la fotografía, dice, es muy subjetiva. Graciela fotografía lo que le sorprende, lo que encuentra y da emoción para fotografiar. Este ejemplar forma parte de una serie titulada "Los que viven en la arena", que fue un proyecto fotográfico que realizó la artista en 1978. Para ello, Graciela vivió largas temporadas con la comunidad Seri, que es uno de los grupos originarios del noroeste del país. Para la artista, convivir con la comunidad es indispensable de manera que se genera complicidad entre ella y el retratado. Este hombre viste a la manera americana de los años setenta, con lentes y traje con bordes "a la moda setentera", pues en aquel entonces estaba de moda un famoso artista llamado Rigo Tovar que la comunidad Seri conoce pues comparte las tradiciones con el país vecino en Arizona. El vestir del hombre en la imagen es su propia manera de adoptar el modernismo. A partir de este proyecto con los Seris, la fotógrafa comenzó sus denominados "cuadernos de viaje", a los que ella llamó así pues con su cámara en mano podía encapsular los momentos que atravesaba y a las personas que encontraba, u objetos que le conmovían, durante su viaje. La artista elige en su trabajo los colores blanco y negro, pues dice que son "abstracciones de la mente". La presente fotografía forma parte de la colección personal de la fotógrafa que se puede apreciar en su sitio web personal www.gracielaiturbide.org. ...
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