Museo relacionado Galería Nacional de Arte - Rwesero Ruanda Localizada en el Distrito de Nyanza, a 85 km de la ciudad de Kigali, la Galería Nacional de Arte es uno de los seis museos pertenecientes al Instituto de Museos Nacionales de Ruanda. El edificio de estilo colonial fue construido para el último rey de Ruanda Matara III Rudahigwa en la década de los cincuenta, sin embargo, éste murió en 1959 antes de poder ocupar el palacio. En las décadas consecuentes, el edificio fue ocupado por la Suprema Corte hasta que el Dr. Celestin Kanimba, entonces director del Instituto de Museos Nacionales, subrayó el papel fundamental del arte para recuperar la dignidad y el valor de la sociedad de Ruanda tras el genocidio de 1994. Por esta razón, se decidió la creación de un museo nacional de arte contemporáneo. El Distrito de Nyanza representa un lugar especial en la historia del país, ya que fue en este lugar donde floreció la cultura ruandesa. El museo está dedicado a la exhibición de obras de arte contemporáneo nacionales y de otros países vecinos. Para la conformación de la colección nacional, el estado llevó a cabo entre 2006 y 2009 diversos concursos de arte, en los cuales se promovió la participación de artistas locales. Éstos crearon su trabajo de acuerdo a las temáticas señaladas por el estado y relacionadas con la historia reciente de Ruanda, por ejemplo, en 2006, el tema fue "Paz y Tolerancia", y en 2007, "No olvidar ni recordar". Así pues, la obra de estos artistas busca crear consciencia y memoria sobre uno de los más fatídicos eventos en la historia de su país, así como sobre otros fenómenos y/o problemas sociales como las enfermedades, la pobreza, la deforestación y la globalización. Entre las obras de la colección es posible observar la gran influencia de las tradiciones culturales en el arte contemporáneo de Ruanda. ...

 Obra relacionada El desempleado Grupo Suma 1978 Entre 1977 y 1982, emergieron en el terreno del arte diversas agrupaciones de artistas y teóricos del arte en México que buscaron renovar el sistema del arte prevaleciente en el país. Estos grupos se preocuparon por la creación de un arte político tal y como en su momento los artistas modernos de las primeras décadas del siglo XX fundaron la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). El objetivo de estos grupos - como Proceso Pentágono, Tepito Arte Acá y el Taller de Arte e Ideología - fue realizar un trabajo colectivo e incorporar nuevas técnicas y materiales al lenguaje artístico existente. Entre estos grupos independientes se encuentra el Grupo Suma, creado en 1976. Sus integrantes se formaron en la Academia de San Carlos con el artista plástico Ricardo Rocha; algunos de ellos fueron Oscar Aguilar Olea, Gabriel Macotela, Paloma Díaz Abreu, Patricia Salas, Alma Valtierra, entre otros. Esta agrupación utilizó las calles como soporte y tema de sus obras, con lo que se abrió paso a la pintura mural callejera y el grafitti. Para su propósito, utilizaban diversos materiales como papel impreso de reúso y papel kraft, desechos de basura o papel periódico, y distribuían sus obras a través de volantes en las calles de la ciudad. Los proyectos que desarrolló Grupo Suma surgían de un interés profundo por la compleja realidad económica y social que se reflejaba en la calle. Así nació el tema de "El desempleado", una imagen creada a partir de plantillas que se imprimió tanto en muros como en mantas y cárteles. Este signo emblema del "desempleado" fue utilizado por la agrupación en diversas manifestaciones callejeras a partir de 1977. En la imagen se presenta una reproducción de este motivo rescatado de los archivos del Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Grupo Suma de disolvió en 1982, y sus integrantes se dedicaron al trabajo individual a partir de este hecho. ...

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