El Mundo del Museo





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Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México
El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

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D´Aguilar Fundación de Arte
Bahamas
La Fundación de Arte D´Aguilar es la culminación de la visión del coleccionista de arte Vincent D´Aguilar, cuya fundación persigue el objetivo de preservar y expandir su colección privada con fines educativos y de investigación del arte bahamiano, así como también para ofrecer una plataforma a artistas bahamianos. D´Aguilar es uno de los más poderosos emprendedores del país. Ingeniero de carrera, D´Aguilar fundó junto con su hermano Adrian las franquicias Superwash en el país que ofrece servicios de lavandería automatizada. Su éxito lo llevaría después a adquirir el Hotel Dolphin. Fue hasta la década de 1970 cuando él y su esposa, quienes gozaban de visitar museos del mundo, comenzaron a interesarse realmente por el arte y se comprometieron a impulsar el arte bahamiano. En la actualidad, su colección privada es una de las más ricas del país. D´Aguilar fue también cofundador de la Galería Nacional de Arte de las Bahamas. La fundación que lleva su nombre creó un programa llamado "DAF´s Global Discovery" por medio del cual se apoya económicamente a estudiantes de arte del país para que puedan viajar al exterior y apreciar otras colecciones de arte de los grandes museos y galerías del mundo, esto con el fin de enriquecer su aprendizaje e inspirar su propio trabajo. Así mismo, la fundación presta la obra de su colección a otras entidades culturales del mundo con el objetivo de difundir el arte bahamiano. Su colección comprende dos grandes vertientes: arte contemporáneo de artistas bahamianos y la colección internacional, conformada por obras provenientes de 20 países que fueron adquiridas por el propio coleccionista durante sus viajes al exterior, como Argentina, Australia, Italia, Japón, Kenya, Sudáfrica, Tanzania, Estados Unidos, entre otros. Esta colección complementa la colección de arte bahamiano para conformar una gran visión de la diáspora africana con artistas afrocaribeños y afroamericanos. La galería de arte de la fundación se ubica en la ciudad capital de Nassau, New Providence. ...
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Aus Den Sieben Tagen
Kazuya Sakai
1976
Kazuya Sakai fue un inmigrante llegado a México a mediados de los sesenta. Nacido en Argentina y de ascendencia japonesa, Sakai participó intensamente con los artistas del denominado Salón Independiente de 1968, grupo que buscaba explorar nuevos lenguajes y técnicas que se alejaran de las convenciones de la plástica mexicana. Sin embargo, a partir de 1974, Sakai perfiló su arte en busca de una "drástica limitación de los medios artísticos para expresar, con mínimos elementos, las máximas posibilidades de un lenguaje netamente plástico". En este díptico, cuyo título se traduce como "En el séptimo día", ejemplo de su obra artística de aquella época, destaca la continuidad de la imagen del cuadro más allá de la tela. Con esto, el artista busca dotar a la "serialidad" de la imagen son cierta autonomía. En la imagen se aprecia el encadenamiento de una banda de colores que se anuda en torno a una serie de círculos. Su fuente de inspiración fue la obra del maestro japonés Ogata Korin (1658 - 1716), cuyo estudio e interpretación fue crucial en la obra de Kazuya a partir de 1973. Sus obras realizadas en este período están basadas en temas y procedimientos cercanos a la música experimental como el jazz que se caracteriza por la indeterminación y la espontaneidad. De esta forma, la asimetría de los círculos sobre el plano sólido del fondo sugiere "la espontaneidad controlada, libre y al mismo tiempo contenida de este género musical". En este díptico desaparecen por completo las manchas, texturas o pinceladas, y se aprecia una superficie lisa, rígidamente estructurada y vacía de todo rastro de subjetividad. Esta pieza forma parte de la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cada lienzo tiene unas medidas de 198 x 249 y fueron creados con la técnica de acrílico sobre tela. ...
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