El Mundo del Museo





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Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México
El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

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Museo de la Fundación Zinsou
Benin
La Fundación Zinsou es un organismo internacional dedicado a la difusión y educación del arte y la cultura contemporánea de África. Tiene sedes en distintas ciudades del mundo como Lyon, Bruselas, California, entre otras, y entre sus funciones están la organización de talleres de "Pequeños Pinceles" de iniciación artística, la organización de conferencias de arte y exhibiciones, la creación de mini-bibliotecas y el diseño de programas públicos relacionados con el arte y la cultura como el programa "Danza vamos ya!". El museo de la fundación resguarda la colección permanente de Arte Contemporáneo de la familia Zinsou y entre sus objetivos están el de crear una cultura artística dentro del contexto de desarrollo del continente africano y generar un mercado del arte para reubicar a los nuevos creadores de la escena contemporánea. En el museo se pueden apreciar obras de artistas contemporáneos como Mickaël Bethe-Selassié, Frédéric Bruly-Bouabré, Jean-Dominique Burton, Soly Cissé, Bruce Clarke, Kifouli Dossou, Samuel Fosso, Romuald Hazoumé, Seydou Keïta, George Lilanga, Chéri Samba, Malick Sidibé, y Cyprien Tokoudagba, entre muchos más. La fundación pone especial énfasis en la sensibilización de los niños en torno a la herencia artística y cultural de su mundo actual. El museo de la fundación se ubica en una histórica casona en la ciudad de Ouidah denominada Villa Ajavon construida en 1922, cuyo estilo demuestra una fusión de las culturas brasileña y africana. En el siglo XVI arribaron a las costas del Golfo de Guinea barcos portugueses y establecieron como actividad económica la trata de esclavos esta ciudad. El edifico refleja la transformación urbana, económica y social de Ouidah posterior a la abolición de la esclavitud en el país en el siglo XIX. El Museo de la Fundación Zinsou pretende ser un lugar que encarne la contemporaneidad en África, ya que los principales museos africanos son de temas históricos y arqueológicos. ...
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El pasado colonial
Juan O´Gorman
1949
Este mural fue realizado en el Muro Sur del edificio de la Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el Distrito Federal. En este espacio, el arquitecto y pintor Juan O´Gorman utilizó como técnica "pictórica" la aplicación de piedras naturales de colores en lugar de pigmentos. Esta técnica fue el resultado de experimentos que realizaron conjuntamente Diego Rivera y O´Gorman en el Anahuacalli, el museo donde se muestra la colección de piezas prehispánicas de Rivera. De esta manera O´Gorman logró, en un lapso de cuatro años, crear el mosaico más grande del mundo de 4 mil metros cuadrados, que cubre las cuatro caras del edificio. En la imagen se aprecia el muro sur que muestra alegorías e iconografía de la historia colonial mexicana. Al centro de mural está representado un escudo de la casa de Habsburgo que gobernaba España durante el descubrimiento y conquista de América. Dos cabezas de águilas coronadas sostienen con su pico un listón en el que se leen los años de comienzo y fin del Virreinato de la Nueva España (1521 - 1820); debajo, aparece el lema de la casa reinante "non plus ultra" a los lados de un templo griego, y debajo, un templo cristiano. Los discos que se ubican del lado derecho e izquierdo representan las teorías heliocéntrica de Copérnico y geocéntrica de Ptolomeo. Debajo del disco derecho se observa un mapa de la antigua Tenochtitlán de acuerdo al Mapa de Nuremberg de 1525, y en el otro extremo, la imagen del "águila que cae" que representa a Cuauhtémoc, el último gobernante mexica. Se observan también los personajes de Hernán Cortés y Fray Juan de Zumárraga, así como Fray Diego de Landa que presencia la quema de códices mayas, entre otros religiosos. ...
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