El Mundo del Museo

Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México

El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Artistas relacionados

Graciela Iturbide

Teresa Margolles

Museo relacionado

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói
Brasil

Este museo ofrece a los visitantes diversas exposiciones temporales de arte contemporáneo nacional y latinoamericano. La estructura cilíndrica del edificio se sostiene en el aire mediante una base cilíndrica de 9m de diámetro y 2 m de altura. Un espejo de agua de 817 m2 de superficie rodea al edificio. El museo tiene 10 plantas y un sótano donde se encuentra un auditorio para 60 espectadores y un restaurante. El edificio, que requirió cinco años de construcción y edificación, fue terminado en 1996 e inaugurado por el entonces alcalde de Niterói. La colección del MAC de Niterói cuenta con 1217 obras de la Colección Sattamini, y un conjunto de 369 obras donadas por diversos artistas que han expuesto su trabajo en las salas del museo. Entre los artistas exponentes se encuentran Abraham Palatnik, Aluísio carbón, Amilcar de Castro, Antonio Dias, Antonio Manuel, Artur Barrio, Carlos Vergara, Meireles, Daniel Senise, Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Iole de Freitas João Carlos Goldberg Jorge Duarte, Jorge Guinle, Lygia Pape, Mira Schendel, Raymundo Colares, Roberto Magalhaes, Tunga, Waltercio Caldas, entre otros. El acervo complementa su colección con algunas piezas del artista y curador de la colección del museo Victor Arruda. Las obras de la Colección Sattamini fueron adquiridas por el coleccionista John Leo Sattamini Neto a lo largo de 30 años, y comprende el período de la Pos-guerra y en mayor medida la producción artística de la década de los 80 en Brasil. ...

Obra relacionada

El desempleado
Grupo Suma
1978

Entre 1977 y 1982, emergieron en el terreno del arte diversas agrupaciones de artistas y teóricos del arte en México que buscaron renovar el sistema del arte prevaleciente en el país. Estos grupos se preocuparon por la creación de un arte político tal y como en su momento los artistas modernos de las primeras décadas del siglo XX fundaron la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). El objetivo de estos grupos - como Proceso Pentágono, Tepito Arte Acá y el Taller de Arte e Ideología - fue realizar un trabajo colectivo e incorporar nuevas técnicas y materiales al lenguaje artístico existente. Entre estos grupos independientes se encuentra el Grupo Suma, creado en 1976. Sus integrantes se formaron en la Academia de San Carlos con el artista plástico Ricardo Rocha; algunos de ellos fueron Oscar Aguilar Olea, Gabriel Macotela, Paloma Díaz Abreu, Patricia Salas, Alma Valtierra, entre otros. Esta agrupación utilizó las calles como soporte y tema de sus obras, con lo que se abrió paso a la pintura mural callejera y el grafitti. Para su propósito, utilizaban diversos materiales como papel impreso de reúso y papel kraft, desechos de basura o papel periódico, y distribuían sus obras a través de volantes en las calles de la ciudad. Los proyectos que desarrolló Grupo Suma surgían de un interés profundo por la compleja realidad económica y social que se reflejaba en la calle. Así nació el tema de "El desempleado", una imagen creada a partir de plantillas que se imprimió tanto en muros como en mantas y cárteles. Este signo emblema del "desempleado" fue utilizado por la agrupación en diversas manifestaciones callejeras a partir de 1977. En la imagen se presenta una reproducción de este motivo rescatado de los archivos del Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Grupo Suma de disolvió en 1982, y sus integrantes se dedicaron al trabajo individual a partir de este hecho. ...