El Mundo del Museo





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Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México
El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

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Galería Nacional de Arte de Las Bahamas
Bahamas
Este museo tiene lugar en una casona histórica denominada Villa Doyle construida en 1860 y restaurada en 1990. El museo preserva la colección nacional de arte de Bahamas, la cual se encuentra en exhibición permanente en la planta baja del museo. La planta alta alberga diversas exposiciones de arte contemporáneo y arte experimental, así como piezas importantes de la historia del país y su cultura visual. La Villa Doyle fue residencia del ex jefe de justicia de Bahamas Sir William Doyle, el primer bahamiano en ser nombrado caballero real. El estilo de la casona es típico de las edificaciones del siglo XIX de Bahamas, con sus múltiples balcones en todo el perímetro de la casa, y se ubica en el histórico centro de Nassau. La restauración del inmueble fue supervisada por el Arquitecto Anthony Jervis, así como por el comité de la Galería Nacional dirigido por Dr. Gail Saunders. La decisión de crear una institución museística para Bahamas fue anunciada por el Primer Ministro Hubert A. Ingraham y respaldada por el gobierno de Bahamas, de manera que se constituyó, mediante un Acta Parlamentaria, la Galería Nacional de Arte de Bahamas. Su misión es preservar, coleccionar y documentar el Arte producido en la isla, así como promover la definición del arte bahamiano. La Colección Nacional, a cargo de la galería nacional, alberga diversas piezas de arte de materiales y soportes distintos como textiles, cerámica, pintura, escultura, video, fotografía y medios combinados, todos estos creados tanto por artistas de épocas históricas remotas hasta artistas bahamianos contemporáneos. ...
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El desempleado
Grupo Suma
1978
Entre 1977 y 1982, emergieron en el terreno del arte diversas agrupaciones de artistas y teóricos del arte en México que buscaron renovar el sistema del arte prevaleciente en el país. Estos grupos se preocuparon por la creación de un arte político tal y como en su momento los artistas modernos de las primeras décadas del siglo XX fundaron la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). El objetivo de estos grupos - como Proceso Pentágono, Tepito Arte Acá y el Taller de Arte e Ideología - fue realizar un trabajo colectivo e incorporar nuevas técnicas y materiales al lenguaje artístico existente. Entre estos grupos independientes se encuentra el Grupo Suma, creado en 1976. Sus integrantes se formaron en la Academia de San Carlos con el artista plástico Ricardo Rocha; algunos de ellos fueron Oscar Aguilar Olea, Gabriel Macotela, Paloma Díaz Abreu, Patricia Salas, Alma Valtierra, entre otros. Esta agrupación utilizó las calles como soporte y tema de sus obras, con lo que se abrió paso a la pintura mural callejera y el grafitti. Para su propósito, utilizaban diversos materiales como papel impreso de reúso y papel kraft, desechos de basura o papel periódico, y distribuían sus obras a través de volantes en las calles de la ciudad. Los proyectos que desarrolló Grupo Suma surgían de un interés profundo por la compleja realidad económica y social que se reflejaba en la calle. Así nació el tema de "El desempleado", una imagen creada a partir de plantillas que se imprimió tanto en muros como en mantas y cárteles. Este signo emblema del "desempleado" fue utilizado por la agrupación en diversas manifestaciones callejeras a partir de 1977. En la imagen se presenta una reproducción de este motivo rescatado de los archivos del Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Grupo Suma de disolvió en 1982, y sus integrantes se dedicaron al trabajo individual a partir de este hecho. ...
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