El Mundo del Museo

Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México

El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Artistas relacionados

Graciela Iturbide

Teresa Margolles

Museo relacionado

Princess Street Gallery
Bahamas

Ubicada en la Isla de Harbour, esta galería de arte exhibe la obra de artistas locales que han tomado el paisaje de las costas de la isla y otras costas del Caribe, así como a la gente local, como su fuente inspiración. Fue fundada por Charles Carey en 2002, un ciudadano nacido en Nassau que trabajó en Nueva York como contador. Él heredó de un familiar una casa en La Bahamas a partir de lo cual decidió regresar a su país y convertir esta casa familiar en una galería de arte. En la sala principal se ubicaban las obras de arte que diversos artistas han creado inspirándose en el clima y el paisaje de Bahamas. La galería se transformó y refinó su colección de arte con los años ya que en las últimas décadas la isla ha recibido la vista de millones de extranjeros y conocedores de arte. Esto impulsó la creación de un mercado artístico en la isla y la promoción de arte bahamiano en el extranjero. En los últimos años, la Princess Street Gallery, denominada así por su ubicación en la calle del mismo nombre, ha recibido la obra de artistas internacionales para exponer allí su obra, lo que demuestra la alta demanda de arte que el turismo extranjero ha generado en esta modesta casa de la ciudad de Nassau. Entre la colección de arte que exhibe la galería se pueden apreciar obras de diversos estilos y formatos como cuadros al óleo o acuarela, fotografía y escultura que reflejan diversas interpretaciones de una misma temática: el paisaje de la isla y su gente. ...

Obra relacionada

Aus Den Sieben Tagen
Kazuya Sakai
1976

Kazuya Sakai fue un inmigrante llegado a México a mediados de los sesenta. Nacido en Argentina y de ascendencia japonesa, Sakai participó intensamente con los artistas del denominado Salón Independiente de 1968, grupo que buscaba explorar nuevos lenguajes y técnicas que se alejaran de las convenciones de la plástica mexicana. Sin embargo, a partir de 1974, Sakai perfiló su arte en busca de una "drástica limitación de los medios artísticos para expresar, con mínimos elementos, las máximas posibilidades de un lenguaje netamente plástico". En este díptico, cuyo título se traduce como "En el séptimo día", ejemplo de su obra artística de aquella época, destaca la continuidad de la imagen del cuadro más allá de la tela. Con esto, el artista busca dotar a la "serialidad" de la imagen son cierta autonomía. En la imagen se aprecia el encadenamiento de una banda de colores que se anuda en torno a una serie de círculos. Su fuente de inspiración fue la obra del maestro japonés Ogata Korin (1658 - 1716), cuyo estudio e interpretación fue crucial en la obra de Kazuya a partir de 1973. Sus obras realizadas en este período están basadas en temas y procedimientos cercanos a la música experimental como el jazz que se caracteriza por la indeterminación y la espontaneidad. De esta forma, la asimetría de los círculos sobre el plano sólido del fondo sugiere "la espontaneidad controlada, libre y al mismo tiempo contenida de este género musical". En este díptico desaparecen por completo las manchas, texturas o pinceladas, y se aprecia una superficie lisa, rígidamente estructurada y vacía de todo rastro de subjetividad. Esta pieza forma parte de la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cada lienzo tiene unas medidas de 198 x 249 y fueron creados con la técnica de acrílico sobre tela. ...