El Mundo del Museo





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Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México
El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

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Museo de Arte Contemporáneo de Niterói
Brasil
Este museo ofrece a los visitantes diversas exposiciones temporales de arte contemporáneo nacional y latinoamericano. La estructura cilíndrica del edificio se sostiene en el aire mediante una base cilíndrica de 9m de diámetro y 2 m de altura. Un espejo de agua de 817 m2 de superficie rodea al edificio. El museo tiene 10 plantas y un sótano donde se encuentra un auditorio para 60 espectadores y un restaurante. El edificio, que requirió cinco años de construcción y edificación, fue terminado en 1996 e inaugurado por el entonces alcalde de Niterói. La colección del MAC de Niterói cuenta con 1217 obras de la Colección Sattamini, y un conjunto de 369 obras donadas por diversos artistas que han expuesto su trabajo en las salas del museo. Entre los artistas exponentes se encuentran Abraham Palatnik, Aluísio carbón, Amilcar de Castro, Antonio Dias, Antonio Manuel, Artur Barrio, Carlos Vergara, Meireles, Daniel Senise, Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Iole de Freitas João Carlos Goldberg Jorge Duarte, Jorge Guinle, Lygia Pape, Mira Schendel, Raymundo Colares, Roberto Magalhaes, Tunga, Waltercio Caldas, entre otros. El acervo complementa su colección con algunas piezas del artista y curador de la colección del museo Victor Arruda. Las obras de la Colección Sattamini fueron adquiridas por el coleccionista John Leo Sattamini Neto a lo largo de 30 años, y comprende el período de la Pos-guerra y en mayor medida la producción artística de la década de los 80 en Brasil. ...
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Los que viven en la arena
Graciela Iturbide
1978
"No utilizo luces, ni flash o tripié, solo mi cámara". De acuerdo a la artista, su cámara la lleva a conocer a las personas porque la fotografía, dice, es muy subjetiva. Graciela fotografía lo que le sorprende, lo que encuentra y da emoción para fotografiar. Este ejemplar forma parte de una serie titulada "Los que viven en la arena", que fue un proyecto fotográfico que realizó la artista en 1978. Para ello, Graciela vivió largas temporadas con la comunidad Seri, que es uno de los grupos originarios del noroeste del país. Para la artista, convivir con la comunidad es indispensable de manera que se genera complicidad entre ella y el retratado. Este hombre viste a la manera americana de los años setenta, con lentes y traje con bordes "a la moda setentera", pues en aquel entonces estaba de moda un famoso artista llamado Rigo Tovar que la comunidad Seri conoce pues comparte las tradiciones con el país vecino en Arizona. El vestir del hombre en la imagen es su propia manera de adoptar el modernismo. A partir de este proyecto con los Seris, la fotógrafa comenzó sus denominados "cuadernos de viaje", a los que ella llamó así pues con su cámara en mano podía encapsular los momentos que atravesaba y a las personas que encontraba, u objetos que le conmovían, durante su viaje. La artista elige en su trabajo los colores blanco y negro, pues dice que son "abstracciones de la mente". La presente fotografía forma parte de la colección personal de la fotógrafa que se puede apreciar en su sitio web personal www.gracielaiturbide.org. ...
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