El Mundo del Museo

Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Teodoro González de León
(2008)
México

El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes.

Página del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Artistas relacionados

Graciela Iturbide

Teresa Margolles

Museo relacionado

Galería Nacional de Arte de Las Bahamas
Bahamas

Este museo tiene lugar en una casona histórica denominada Villa Doyle construida en 1860 y restaurada en 1990. El museo preserva la colección nacional de arte de Bahamas, la cual se encuentra en exhibición permanente en la planta baja del museo. La planta alta alberga diversas exposiciones de arte contemporáneo y arte experimental, así como piezas importantes de la historia del país y su cultura visual. La Villa Doyle fue residencia del ex jefe de justicia de Bahamas Sir William Doyle, el primer bahamiano en ser nombrado caballero real. El estilo de la casona es típico de las edificaciones del siglo XIX de Bahamas, con sus múltiples balcones en todo el perímetro de la casa, y se ubica en el histórico centro de Nassau. La restauración del inmueble fue supervisada por el Arquitecto Anthony Jervis, así como por el comité de la Galería Nacional dirigido por Dr. Gail Saunders. La decisión de crear una institución museística para Bahamas fue anunciada por el Primer Ministro Hubert A. Ingraham y respaldada por el gobierno de Bahamas, de manera que se constituyó, mediante un Acta Parlamentaria, la Galería Nacional de Arte de Bahamas. Su misión es preservar, coleccionar y documentar el Arte producido en la isla, así como promover la definición del arte bahamiano. La Colección Nacional, a cargo de la galería nacional, alberga diversas piezas de arte de materiales y soportes distintos como textiles, cerámica, pintura, escultura, video, fotografía y medios combinados, todos estos creados tanto por artistas de épocas históricas remotas hasta artistas bahamianos contemporáneos. ...

Obra relacionada

En el aire
Teresa Margolles
2003

Esta fotografía muestra el producto de la instalación de Teresa Margolles con máquinas que crean y lanzan burbujas de jabón al aire, de manera que la galería o salón donde se presenta esta función se llena con ellas. La burbujas encantan al espectador y lo divierten, y algunas se rompen tan solo con tocar sus cuerpos. La realidad es que este encanto en el espectador se pierde abruptamente cuando después de leer la información sobre este proyecto, éste se entera de que el agua desinfectada de las burbujas fue utilizada previamente para limpiar cadáveres en la morgue antes de haberse sometido a una autopsia. Aunque el agua está desinfectada, esto no parece ser relevante para el público. De acuerdo a la descripción de la artista, las burbujas sirven para recordarnos de la vida destruida. Al romperse contra nuestro cuerpo, confirman que estamos vivos. El efecto que produce en nuestros sentidos el saber que el agua enjabonada proviene de un lugar de muerte también nos recuerda la diferencia entre un cuerpo con vida y uno sin ella. Tal como es el propósito del trabajo de esta artista, la instalación pretende generar en el público la aversión y el terror que un asesinato ya no produce más en la humanidad que tan acostumbrada está a saber del peligro y la muerte que se vive día con día en las calles de México. Las víctimas anónimas dirigen nuestra atención a la inhumanidad de las relaciones sociales dentro de una sociedad sobrepoblada. ...