El Mundo del Museo

Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil
Arquitecto: Jean Luc Tournier
(1947)
Costa de Marfil

Localizado en la ciudad capital de Abidjan dentro de un jardín botánico, el Museo de las Civilizaciones comprende un gran acervo de la cultura material del país. En este espacio se pueden apreciar máscaras, estatuas, mobiliario, instrumentos musicales, utensilios, textiles, objetos arqueológicos y Arte Contemporáneo de la nación. El edificio consta de una superficie de 680 m2 donde se ubican las salas de exhibición; un edificio en forma de "U" donde se ubican las oficinas y la colección de reserva; y un edificio de planta rectangular destinado a almacenamiento. La creación de este museo surgió a partir de la creación del Centro Artesanal en 1942, fundado por el artista Pierre Mauzé bajo la iniciativa del gobernador Hubert Deschamps. En 1944, el Arq. Jean Luc Tournier fundó un centro regional del Instituto Francés de África del Norte denominado CENTRIFAN, y en el edificio anexo en forma de "U" estableció una exposición permanente con piezas de madera tallada del artista Niamien Konan. En 1947, se conformó un equipo para administrar la institución y ésta se convirtió en centro para las humanidades unido al Ministerio de Educación en 1960. A partir de la década siguiente, el museo es responsabilidad del Departamento de Cultura de la nación. En la actualidad, el museo emprende un programa de apoyo a artistas nacionales contemporáneos, ya que en conformidad con el mandato del museo su trabajo demuestra la continuidad artística de la humanidad. Entre la colección de Arte Contemporáneo del museo se pueden apreciar las obras distinguidos creadores como Christian Latier y Fréderic Bruly Bouabre.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Moderna Museet
Suecia

Este museo de arte moderno conserva dos sedes ubicadas en Estocolmo y en Malmö. Si bien la historia del museo comenzó en 1958, el edificio que actualmente alberga la colección abrió sus puertas en 1998. El museo comprende una de las principales colecciones de arte de los siglos XX y XXI, y resguarda una importante colección de fotografía que data de 1840 a la actualidad. Su fundador fue Otte Sköld, quien fue el principal curador del Museo Nacional que resguardaba la colección real del Rey Gustavo III desde el siglo XVIII. Sköld observó la necesidad de crear un museo especial para las nuevas colecciones del siglo XX, por lo cual se creó el Moderna Museet. La primera gran exhibición que llevó a cabo este museo fue sobre "La Guernica" de Picasso, que presentó conjuntamente la serie de sketches que muestran el trabajo de este artista sobre su obra maestra. Desde la década de los sesenta, el museo emprendió la creación actividades especiales para niños, como visitas guiadas. Los sesenta también fueron una época determinante en la historia de la colección, puesto que en esta etapa el estado destinó recursos para la adquisición de obras para el acervo permanente. En esta ocasión, se sumaron a la colección obras de Kirchner, Max Ernst, Balla, de Chirico, Miró, Dalí, Mondrian y Picasso. Entre las exhibiciones que ha albergado el museo están las de artistas como Van Gogh, Klee, Pollock y Kandinsky. El nuevo Moderna Museet fue inaugurado por el Rey Carl XVI y la Reina Sylvia. En esta ocasión se presentó la exhibición "Heridas: Entre la democracia y la redención en el Arte Contemporáneo", que inauguró la exhibición de nuevas propuestas artísticas en el museo. El Moderna Museet, desde la fecha de su fundación, ha llevado a cabo programas y exhibiciones acorde con las propuestas artísticas del momento. ...

Obra relacionada

Cabeza memorial
Reino de Asante
s. XIX

El reino de Asante fue uno de los estados más poderosos del siglo XVII, cuya expansión territorial abarcó prácticamente todo el territorio que ocupa en la actualidad Ghana. Bajo el liderazgo del jefe Osei Tutu, el reino Asante expandió su poder sobre los diversos grupos culturales que ocupaban las costas ghanesas, como la cultura Akan, con lo cual se forjó una identidad nacional que se manifestaba tanto en la cultura como en las artes, y que ha permanecido hasta la actualidad. En el arte funerario asante destacan las urnas funerarias de terracota que se ofrecían como regalo a los difuntos entre la gente del pueblo; por otro lado, destacan las figuras y cabezas de terracota como la de la imagen que se colocaban en las tumbas reales. Estas esculturas combinaban rasgos individualizados e idealizados, lo que refleja cómo únicamente los personajes de la realeza podían encarnar los principios de belleza y liderazgo. En las tumbas reales también se colocaban figuras de músicos y sirvientes que acompañarían al rey en el más allá. Las tumbas también se relacionaban con la fertilidad, ya que las mujeres con dificultad de concebir acudían a estos lugares y dejaban ofrendas con la esperanza de que los espíritus de los difuntos pudieran interceder en su favor. La terracota era el principal material utilizado para expresar las creencias acerca de la muerte y el más allá en los diversos grupos culturales de Asante. Este ejemplar se exhibe en el Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil. ...