El Mundo del Museo

Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil
Arquitecto: Jean Luc Tournier
(1947)
Costa de Marfil

Localizado en la ciudad capital de Abidjan dentro de un jardín botánico, el Museo de las Civilizaciones comprende un gran acervo de la cultura material del país. En este espacio se pueden apreciar máscaras, estatuas, mobiliario, instrumentos musicales, utensilios, textiles, objetos arqueológicos y Arte Contemporáneo de la nación. El edificio consta de una superficie de 680 m2 donde se ubican las salas de exhibición; un edificio en forma de "U" donde se ubican las oficinas y la colección de reserva; y un edificio de planta rectangular destinado a almacenamiento. La creación de este museo surgió a partir de la creación del Centro Artesanal en 1942, fundado por el artista Pierre Mauzé bajo la iniciativa del gobernador Hubert Deschamps. En 1944, el Arq. Jean Luc Tournier fundó un centro regional del Instituto Francés de África del Norte denominado CENTRIFAN, y en el edificio anexo en forma de "U" estableció una exposición permanente con piezas de madera tallada del artista Niamien Konan. En 1947, se conformó un equipo para administrar la institución y ésta se convirtió en centro para las humanidades unido al Ministerio de Educación en 1960. A partir de la década siguiente, el museo es responsabilidad del Departamento de Cultura de la nación. En la actualidad, el museo emprende un programa de apoyo a artistas nacionales contemporáneos, ya que en conformidad con el mandato del museo su trabajo demuestra la continuidad artística de la humanidad. Entre la colección de Arte Contemporáneo del museo se pueden apreciar las obras distinguidos creadores como Christian Latier y Fréderic Bruly Bouabre.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Argentina

Este museo, ubicado en la capital argentina, nació de la idea de su fundador Eduardo F. Constantini, quien desde 1970 comenzó su función como coleccionista de arte. La colección del MALBA abarca el arte latinoamericano del siglo XX y la época contemporánea. Desde 1996, esta colección privada fue solicitada para participar por vez primera en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; a partir de esta gran muestra, la colección viajó a distinto a países de América Latina para ser exhibida en los principales museos de arte, como el Museu de Arte Moderna de Rio de Janerio y de Sao Paulo, así como en la Fundación Caixa de Madrid. Hacia 1998, se contempló la construcción de una "casa" para esta colección privada, de modo que se llevó a cabo un concurso internacional para el diseño de este nuevo recinto cultural en un predio adquirido por el Sr. Constantini, ubicado en la zona cultural de la ciudad. El edificio está conformado por prismas revestidos de piedra caliza y cristal que permiten la entrada de luz natural tamizada, y al interior sus salas fueron concebidas como "cajas blancas" que permiten el disfrute de las obras sin distractores. La colección permanente se divide en cuatro núcleos: Modernidad y Vanguardia, en la que destaca la obra de Tarsilo do Amaral "Antropofagia"; Arte y política, con destacadas obras de Antonio Berni; Surrealismos, con obras de Roberto Matta y Wilfredo Lam; Concretos, ópticos, cinéticos, neoconcretos; Arte pop, arte conceptual, informalismos y minimalismo; y Conceptualismos, hiperrealismo y nueva imagen. Parte de la colección contemporánea fue adquirida a través de la creación del Premio Constantini en conjunto con el Museo de Bellas Artes, hecho que estimuló la producción artística argentina entre 1997 y 2000. El museo cuenta con una Cinemateca donde se llevan a cabo muestras de cine contemporáneo latinoamericano, así como un Área de Literatura que promueve encuentros con escritores, cursos y presentaciones de libros. ...

Obra relacionada

Cabeza memorial
Reino de Asante
s. XIX

El reino de Asante fue uno de los estados más poderosos del siglo XVII, cuya expansión territorial abarcó prácticamente todo el territorio que ocupa en la actualidad Ghana. Bajo el liderazgo del jefe Osei Tutu, el reino Asante expandió su poder sobre los diversos grupos culturales que ocupaban las costas ghanesas, como la cultura Akan, con lo cual se forjó una identidad nacional que se manifestaba tanto en la cultura como en las artes, y que ha permanecido hasta la actualidad. En el arte funerario asante destacan las urnas funerarias de terracota que se ofrecían como regalo a los difuntos entre la gente del pueblo; por otro lado, destacan las figuras y cabezas de terracota como la de la imagen que se colocaban en las tumbas reales. Estas esculturas combinaban rasgos individualizados e idealizados, lo que refleja cómo únicamente los personajes de la realeza podían encarnar los principios de belleza y liderazgo. En las tumbas reales también se colocaban figuras de músicos y sirvientes que acompañarían al rey en el más allá. Las tumbas también se relacionaban con la fertilidad, ya que las mujeres con dificultad de concebir acudían a estos lugares y dejaban ofrendas con la esperanza de que los espíritus de los difuntos pudieran interceder en su favor. La terracota era el principal material utilizado para expresar las creencias acerca de la muerte y el más allá en los diversos grupos culturales de Asante. Este ejemplar se exhibe en el Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil. ...