El Mundo del Museo





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Joseph Beuys
Artista
(1921 / 1986)
Alemania
Una de las figuras más importantes del arte contemporáneo en la rama del performance, Joseph Beuys nació en Krefeld, Alemania. Formó parte de la Fuerza Aérea (Luftwaffe) en la Segunda Guerra Mundial. De acuerdo a su propio relato, su avión fue derribado en la Península de Crimea en 1943. Bueys fue rescatado por los tártaros quienes lo alimentaron y sanaron sus heridas con hierbas y miel de abeja. Este hecho marcó definitivamente su quehacer artístico, el cual es considerado más como una acción política que un arte en los términos convencionales. Estudió en la Academia de Dusseldorf entre 1947 y 1951. Para Joseph Buys, el arte representaba un medio de transformación social. Se interesó por la filosofía, la alquimia, el chamanismo y el cristianismo, y ello lo llevó a relacionarse con intelectuales de la época como Rudolf Steiner y Martin Heidegger, y con artistas como Marcel Duchamp. En 1962, participó en el movimiento Fluxus, con el cual desarrolló acciones performáticas en las cuales utilizó animales muertos y materiales diversos con contenidos simbólicos. Realizó discursos públicos sobre problemáticas políticas y en torno a la educación por lo cual tuvo conflictos con las autoridades de la Academia de Dusseldorf, donde él impartía clases de arte en 1972. Beuys desarrolló un papel importante en la escena política con la fundación del Partido Alemán de Estudiantes en 1967. Una de sus acciones performáticas más interesantes recibió el título de "Lavado de pies", de 1971. En esta acción - discurso, Joseph Beuys representó a Cristo lavando los pies a sus seguidores. A través de la acción de este pasaje bíblico, el artista expresó un discurso sobre los valores cristianos de la humildad y el rechazo a la individualidad y el egocentrismo. A través de sus palabras, el artista sugirió que cada ser humano debe ser un "tipo de Cristo", a través de la creatividad y la libertad como valores fundamentales, de manera que así la humanidad pudiera construir una nueva sociedad. De aquí proviene su famosa frase de que "todo hombre es un artista". Beuys consideraba a la humanidad como una obra de arte en sí misma que, a través de la relación de los unos con los otros y llevando a cabo estos valores, podría transformar la sociedad, y esta capacidad es lo que no convierte en artistas. Joseph Beuys trabajó el resto de su vida en Dusseldorf, donde murió a los 65 años de edad.
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Galería Nacional de Zimbabwe
Zimbabwe
Esta Galería de arte, situada en la ciudad de Salisbury, fue creada por un Acta Parlamentaria en 1952. El museo fue hecho posible gracias a la donación de 30 mil libras de Sir James McDonald, específicamente destinada a "la creación de una galería y museo de arte en la ciudad de Salisbury, Southern Rothesia, para el pueblo de la colonia". Sir Stephen Courtauld presidió la directiva de esta institución desde su creación hasta 1962. El primer director de esta galería fue Frank McEwen, quien organizó la exhibición inaugural de la galería con obras en préstamo de la Galería Nacional de Londres, el Museo de Louvre y la Tate Gallery, entre otras. Durante sus primeros diez años de existencia, McEwen emprendió la tarea de crear una colección permanente para el museo con obras de los diversos períodos artísticos de Europa, un acervo de arte africano y de Oceanía. Se abrió un taller para artistas locales cuya obra sería presentada en la Exhibición Anual de la Galería y, de esta forma, la galería nacional entonces llamada Rhodes National Gallery comenzó a formar su acervo permanente. La adquisición de obra nacional comenzó a ser de primera necesidad debido a la proclamación unilateral de independencia de Gran Bretaña, puesto que en este contexto político ya no fue posible el préstamo de obra desde Europa. La galería entonces comenzó a adquirir obras de arte de Sudáfrica y otros países vecinos. La Galería Nacional tiene tres sedes más en las ciudades de Harare, Butawayo y Mutare. En la actualidad, la colección permanente del museo consiste en aproximadamente 6 mil piezas entre las que se encuentran ejemplares de los antiguos maestros del arte europeo, una importante colección de arte contemporáneo de artistas de Zimbabwe, y Arte Africano. La colección de arte europeo proviene principalmente de la donación de Sir Stephen Courtauld y de R. H Whitwell, en tanto que la colección de arte africano proviene principalmente de las adquisiciones directas del museo realizadas por el propio director McEwen. El museo edita año tras año una importante revista de Arte Contemporáneo denominada "Artlife", y lleva a cabo una exhibición anual que permite la interacción y promoción de nuevas personalidades del arte en el país. ...
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