El Mundo del Museo

Museo de la Cerámica Contemporánea
(2002)
República Dominicana

Este espacio cultural pertenece a la Fundación Igneri de Arte y Arqueología, una organización orientada a promover y desarrollar el arte y la arqueología a través de la investigación, exhibición y publicación de materiales que lleven a cabo sus objetivos. La Fundación promueve el rescate de la gráfica y manifestaciones artísticas de los igneris y taínos, las primeras culturas ancestrales que habitaron la isla. Así mismo, promueve el rescate de los tile o mosaicos cerámicos cuyo mayor exponente en el país fue el artista Paul Giudicelli (1919-1965). El Museo de la Cerámica exhibe de manera permanente una colección de escultura, pintura y cerámica de artistas locales e internacionales. Además, el museo presenta una sala permanente de colecciones arqueológicas de la Cultura Taína en la que destaca el gran calendario de piedra taíno. Aunque la mayor parte de su colección es de cerámica contemporánea, para la institución es importante conectar estas obras con las piezas de cerámica y piedra de las culturas ancestrales, de manera que se genere un diálogo histórico y creativo entre las obras y sus artistas. Entre las actividades más importantes que lleva a cabo el museo está la Trienal Internacional del Tile Cerámico, cuyas obras ganadoras se exhiben de manera permanente en las salas del museo. La colección permanente del museo abraca diferentes medios y técnicas artísticas como cerámica, tiles, pintura, escultura, murales, joyas y diseño. Las piezas y joyas en exhibición destacan por sus motivos de estilo igneri y taíno. La Cultura Igneri provino de las costas de Venezuela y fue el primer pueblo agro-alfarero en habitar la Isla Hispaniola. Esta cultura fue suplantada posteriormente por la Cultura Taína.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Laberinto de las Ciencias y las Artes
México

Este museo se ubica en el Parque Tangamanga 1 en la Colonia Tierra Blanca de la capital de San Luis Potosí. Este concepto lúdico comprende el mundo del arte, la ciencia y la tecnología en un espacio conectado de manera interdependiente. El símbolo de este laberinto lo conforma el observatorio que se localiza en la torre que sobresale de entre los pabellones de las estructuras horizontales del inmueble. Éste fue creado por la firma de arquitectos Legorreta + Legorreta cuyo diseño fue merecedor del premio anual 2009 del International Academy of Architecture y tres premios en distintas categorías en la edición XXVIII del CEMEX Building Awards. Su estructura geométrica y de color cálido anaranjado contempla amplios espacios abiertos que facilitan el acceso y recorrido de los visitantes a las distintas exhibiciones de sus pabellones. El museo ofrece un recorrido circular a través de cinco salas temáticas. La primera de ellas, "Entre redes y conexiones", explora las diversas redes tecnológicas, computacionales y sociales con las que interactuamos los seres humanos en nuestra vida diaria. Explora también cómo la tecnología nos ha proporcionado las herramientas para obtener una visión general del universo en distintas escalas: el macrocosmos, el mesocosmos (el hábitat humano) y el microcosmos. La segunda sala temática, "Desde el espacio", invita al visitante a explorar el universo y las vistas terrestres desde el espacio exterior. Esta sala busca generar una reflexión en los visitantes acerca del planeta Tierra y cómo depende del hombre su existencia. La tercera sala temática lleva a los visitantes "de vuelta al mundo". Se titula "En la naturaleza" y es un espacio que busca hacer conciencia en el visitante sobre el cuidado de los ecosistemas de nuestro planeta. Se tratan temáticas como la contaminación ambiental, los diversos seres vivos que habitan en cada ecosistema y, especialmente, el cuidado del agua. La sala "Hacia lo imperceptible" enfoca sus exhibiciones al conocimiento y exploración de las ciencias exactas. Por último, el museo ofrece a los padres de familia una sala especial dedicada a los infantes menores de cinco años. En este espacio, los niños estimulan su desarrollo cognoscitivo con actividades acordes a su proceso de crecimiento. Además de estas áreas temáticas, que ofrecen al público alrededor de 160 exhibiciones diversas, el museo cuenta con una sala 3D que apoya y complementa el contenido de sus salas. ...

Obra relacionada

Dúho asiento
Cultura Taína
800 - 1600 d.C.

Este objeto ritual consiste en un banquillo ceremonial, y es considerado como una de las realizaciones más representativas del arte primitivo antillano, al lado de las figuras cemíes. Ambos artefactos servían en el ritual de la cohoba, en el cual participaban tanto personas del pueblo, que decoraban sus cuerpos, como el cacique, quienes entraban al recinto donde se llevaba a cabo este ritual. El cacique debía "limpiar" su interior, de manera que éste se provocaba el vómito para expulsar todo lo que pudiera contaminar su cuerpo al inhalar los polvos alucinógenos de la cohoba. Los dúhos generalmente tienen formas animales o antropomorfas cuyas extremidades soportaban el asiento. Este ejemplar de la imagen fue tallado en piedra y por sus extremidades y su cola pareciera representar a una tortuga. Así como en los cemíes taínos, la testa de la figura presenta hendiduras en lugar de ojos, como si se tratara de una cabeza descarnada. El cacique, que era la figura más importante de la sociedad, pues velaba por el bienestar de la comunidad, ocupaba estos asientos durante el ritual. El cacique arribaba a su puesto por genealogía matriarcal o bien por haber realizado alguna hazaña valerosa a favor de la sociedad. Este dúho se exhibe en el Museo Chileno de Arte Precolombino. Tiene unas medidas de 110 x 272 x 128 mm. ...