El Mundo del Museo

Museo de la Cerámica Contemporánea
(2002)
República Dominicana

Este espacio cultural pertenece a la Fundación Igneri de Arte y Arqueología, una organización orientada a promover y desarrollar el arte y la arqueología a través de la investigación, exhibición y publicación de materiales que lleven a cabo sus objetivos. La Fundación promueve el rescate de la gráfica y manifestaciones artísticas de los igneris y taínos, las primeras culturas ancestrales que habitaron la isla. Así mismo, promueve el rescate de los tile o mosaicos cerámicos cuyo mayor exponente en el país fue el artista Paul Giudicelli (1919-1965). El Museo de la Cerámica exhibe de manera permanente una colección de escultura, pintura y cerámica de artistas locales e internacionales. Además, el museo presenta una sala permanente de colecciones arqueológicas de la Cultura Taína en la que destaca el gran calendario de piedra taíno. Aunque la mayor parte de su colección es de cerámica contemporánea, para la institución es importante conectar estas obras con las piezas de cerámica y piedra de las culturas ancestrales, de manera que se genere un diálogo histórico y creativo entre las obras y sus artistas. Entre las actividades más importantes que lleva a cabo el museo está la Trienal Internacional del Tile Cerámico, cuyas obras ganadoras se exhiben de manera permanente en las salas del museo. La colección permanente del museo abraca diferentes medios y técnicas artísticas como cerámica, tiles, pintura, escultura, murales, joyas y diseño. Las piezas y joyas en exhibición destacan por sus motivos de estilo igneri y taíno. La Cultura Igneri provino de las costas de Venezuela y fue el primer pueblo agro-alfarero en habitar la Isla Hispaniola. Esta cultura fue suplantada posteriormente por la Cultura Taína.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Galería Nacional de Zimbabwe
Zimbabwe

Esta Galería de arte, situada en la ciudad de Salisbury, fue creada por un Acta Parlamentaria en 1952. El museo fue hecho posible gracias a la donación de 30 mil libras de Sir James McDonald, específicamente destinada a "la creación de una galería y museo de arte en la ciudad de Salisbury, Southern Rothesia, para el pueblo de la colonia". Sir Stephen Courtauld presidió la directiva de esta institución desde su creación hasta 1962. El primer director de esta galería fue Frank McEwen, quien organizó la exhibición inaugural de la galería con obras en préstamo de la Galería Nacional de Londres, el Museo de Louvre y la Tate Gallery, entre otras. Durante sus primeros diez años de existencia, McEwen emprendió la tarea de crear una colección permanente para el museo con obras de los diversos períodos artísticos de Europa, un acervo de arte africano y de Oceanía. Se abrió un taller para artistas locales cuya obra sería presentada en la Exhibición Anual de la Galería y, de esta forma, la galería nacional entonces llamada Rhodes National Gallery comenzó a formar su acervo permanente. La adquisición de obra nacional comenzó a ser de primera necesidad debido a la proclamación unilateral de independencia de Gran Bretaña, puesto que en este contexto político ya no fue posible el préstamo de obra desde Europa. La galería entonces comenzó a adquirir obras de arte de Sudáfrica y otros países vecinos. La Galería Nacional tiene tres sedes más en las ciudades de Harare, Butawayo y Mutare. En la actualidad, la colección permanente del museo consiste en aproximadamente 6 mil piezas entre las que se encuentran ejemplares de los antiguos maestros del arte europeo, una importante colección de arte contemporáneo de artistas de Zimbabwe, y Arte Africano. La colección de arte europeo proviene principalmente de la donación de Sir Stephen Courtauld y de R. H Whitwell, en tanto que la colección de arte africano proviene principalmente de las adquisiciones directas del museo realizadas por el propio director McEwen. El museo edita año tras año una importante revista de Arte Contemporáneo denominada "Artlife", y lleva a cabo una exhibición anual que permite la interacción y promoción de nuevas personalidades del arte en el país. ...

Obra relacionada

Dúho asiento
Cultura Taína
800 - 1600 d.C.

Este objeto ritual consiste en un banquillo ceremonial, y es considerado como una de las realizaciones más representativas del arte primitivo antillano, al lado de las figuras cemíes. Ambos artefactos servían en el ritual de la cohoba, en el cual participaban tanto personas del pueblo, que decoraban sus cuerpos, como el cacique, quienes entraban al recinto donde se llevaba a cabo este ritual. El cacique debía "limpiar" su interior, de manera que éste se provocaba el vómito para expulsar todo lo que pudiera contaminar su cuerpo al inhalar los polvos alucinógenos de la cohoba. Los dúhos generalmente tienen formas animales o antropomorfas cuyas extremidades soportaban el asiento. Este ejemplar de la imagen fue tallado en piedra y por sus extremidades y su cola pareciera representar a una tortuga. Así como en los cemíes taínos, la testa de la figura presenta hendiduras en lugar de ojos, como si se tratara de una cabeza descarnada. El cacique, que era la figura más importante de la sociedad, pues velaba por el bienestar de la comunidad, ocupaba estos asientos durante el ritual. El cacique arribaba a su puesto por genealogía matriarcal o bien por haber realizado alguna hazaña valerosa a favor de la sociedad. Este dúho se exhibe en el Museo Chileno de Arte Precolombino. Tiene unas medidas de 110 x 272 x 128 mm. ...