El Mundo del Museo





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Cabeza
Amedeo Modigliani
(1911 / 1912)
Francia
El artista italiano Amadeo Modigliani incursionó algún tiempo en la escultura, y como se aprecia claramente en esta pieza, una de sus diversas "cabezas escultóricas", su trabajo presenta una marcada influencia del escultor Brancusi. Esta pieza tallada en piedra caliza es una de las obras maestras que resguarda el museo de la Fundación Barnes. Algunas características que tomó Modigliani de la escultura de Brancusi fueron las formas geométricas, como se observa en las formas romboidales de los ojos y la tez, los labios circulares y la nariz triangular alargada, así como el acabado liso de la piedra. Esta "deformación" de las figuras de Modigliani conforma su estilo personal y guarda gran relación con las formas del arte primitivo, como las máscaras africanas que tanto fascinaron a los artistas modernos, entre ellos Picasso. La escultura de "cabeza" es una representación de esta asimilación de formas geométricas y "primitivas" tomadas de diversos objetos etnográficos, hecho que también se representa en diversos retratos de Modigliani donde sus modelos aparecen con cuellos y caras alargadas como en esta escultura de la imagen. La pieza tiene unas medidas de 64.8 x 19.1 x 22.9 cm.
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Museo relacionado Más


Fundación Barnes
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros. ...
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Obra relacionada Más


Jeanne Hébuterne, sentada
Amedeo Modigliani
1918
Esta obra fue de los últimos retratos realizados por el artista judío-italiano. Jeanne Hébuterne fue la esposa de Amedeo Modigliani, una estudiante de la Academia Colarrossi de París a la que el pintor italiano asistió algún tiempo para pintar modelos al natural. De acuerdo a Leopold Zborowski, su promotor y corredor de arte, esta relación debió tranquilizar la vida tan desmedida que llevaba el artista, a causa de sus numerosos amoríos con muchas de sus modelos y amigas. Una de ellas fue la poeta Emily Alice Haigh, a quien retrató en repetidas ocasiones. Jeanne y Amedeo tuvieron una relación muy corta hacia el final de la vida del artista, pues contrajeron matrimonio en 1917, y poco después tuvieron una hija que el artista nunca conoció. En este retrato se pueden apreciar los rasgos característicos de la obra de Modigliani: las finas líneas, el cuello alargado, la mirada esquiva y ojos almendrados, a veces vacíos o llenos de un color monótono. Jeanne aparece con esta clase de "ojos vacíos", mas no por ello se pierde la sensación calma que refleja el aspecto de la joven, su postura y su serenidad. En el cuadro también se presentan vacíos de color que brindan luminosidad al cuadro, como se aprecia en el contorno de las manos. Los retratos de Modigliani conforman un gran legado en la historia del arte, no solo por su estilo, sino también para comprender el círculo de artistas que formó parte de la vida del artista. El cuadro tiene unas medidas de 55 x 38 cm y se exhibe en el Museo de Israel en Jerusalén. ...
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