El Mundo del Museo





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La valenciana entre dos luces
Hermenegildo Anglada Camarasa
(1908)
España
A partir de 1904, aparece en la temática de la pintura del español Anglada Camarasa (Barcelona, 1872 - Pollensa, 1959) la figura femenina sola de cuerpo entero con suntuoso vestido y fondo de color vegetal. Fue en aquel año donde su paso por Valencia y su encuentro con el músico Eduardo López Chavarri lo llevó a interesarse por las referencias folklóricas de aquella ciudad. Los brillantes coloridos de los trajes típicos atrajeron la atención del pintor y ello lo llevó a crear cuadros con intensa carga decorativa como la presente obra. Destaca en este cuadro la iluminación artificial que reproduce el pintor sobre la figura de la valenciana cuya mirada queda bajo penumbra. Este tratamiento de la luz recuerda a las escenas de interior de cabaret de Toulouse Lautrec. En éstas, el efecto de la luz artificial sobre la piel produce colores fantásticos como las tonalidades violetas y azules que se aprecian en el cuerpo de la valenciana. Resaltan los colores rosados sobre el vestido blanco de la mujer que sugieren motivos florales, sin embargo conforman solo manchas de color. Es una constante en la pintura de Anglada Camarasa la ausencia de dibujo a favor de la supremacía decorativa del color. "La valenciana entre dos luces" fue adquirida por Alfredo González Garaño, quien formó parte del círculo del artista en Argentina, en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de Buenos Aires en 1910. La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, y tiene unas medidas de 174 x 103 cm.
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Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
Argentina
Creado por decreto del presidente José Evaristo Uriburu, el MNBA se ubica en la antigua Casa de Bombas de Recoleta en el centro de la capital argentina . Su primer director fue Eduardo Schiaffino, artista, crítico y el primer historiador del arte del país quien promovió la creación de este recinto, así como de la conformación de su acervo. En 1906, Schiaffino realizó un viaje a Europa con el propósito de adquirir obras para la colección del museo. En 1909, el museo fue ubicado en el Pabellón Argentino, el cual había participado en la Exposición Universal de París en 1889, y abrió sus puertas al público en 1911. En su colección fundacional se encontraban obras de artistas flamencos, españoles e italianos, así como una escultura de "El beso", de Rodin, que fue regalada por el mismo autor a Schiaffino. A partir de 1931, el museo se reubicó en su lugar actual. La colección siguió conformándose con la donación de colecciones privadas, como la de la familia Guerrico, la colección de Rafael A. Crespo y de Ángel Roverano, entre otras. Desde la década de los treinta, el museo ha realizado un sin número de exposiciones temporales con obra de su colección y préstamos de obra proveniente de museos europeos, desde obras maestras de artistas como Goya y Rodin hasta arte contemporáneo. En la actualidad su acervo está conformado por colecciones de Arte Antiguo y de Asia, Arte Prehispánico y Colonial, Arte del siglo XII al siglo XVIII, Arte del siglo XIX, Arte del siglo XX y Arte de los siglos XX-XXI, y abarca una gran cantidad de países como Noruega, Rusia, Suecia, Japón, Bélgica, Escocia, Alemania, México, China y Estados Unidos. ...
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Los ópalos
Hermenegildo Anglada Camarasa
1906
El pintor español Hermenegildo Anglada Camarasa (1872 - 1959) fue uno de los artistas más representativos del modernismo catalán, y su pintura se vincula con el movimiento simbolista. Realizó estudios en la Academia de Bellas Artes de Barcelona y posteriormente siguió su educación artística en la Academia Julien de Francia, donde estudió al lado de Édouard Vuillard y Pierre Bonnard. Esta obra titulada "Los ópalos" data de su primera estancia en París. Su título alude a la piedra iridiscente, opaca y que se encuentra en colores diversos con lo cual el autor hace referencia al tratamiento de la luz en el cuadro. En esta composición, un grupo de mujeres dispuestas de manera lineal visten deslumbrantes vestidos en colores rosados y violetas que resaltan sobre el fondo de color azul y verde. Las figuras de las mujeres han sido delineadas con formas ondulantes, una característica estética del simbolismo. Las figuras enigmáticas y lánguidas fueron una constante en los primeros cuadros parisinos del pintor y estas mujeres en especial, con sus miradas ojerosas, reflejan el hastío de finales de siglo que los artistas simbolistas buscaban representar en su trabajo. Anglada Camarasa eligió una pincelada pastosa y gruesa, muy personal, para dar vida a este cuadro, lo que nos habla de que se trata de una pintura moderna trabajada de acuerdo a la expresividad subjetiva de su autor. Esta pintura fue exhibida en la Exposición Internacional del Centenario de 1910 en Buenos Aires, donde el artista recibió la medalla de honor. El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires adquirió la pieza en 1914 sumándose así a la colección de ocho óleos del pintor que conserva el museo. Tiene unas medidas de 85.5 x 151.5 cm....
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