El Mundo del Museo





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Los ópalos
Hermenegildo Anglada Camarasa
(1906)
España
El pintor español Hermenegildo Anglada Camarasa (1872 - 1959) fue uno de los artistas más representativos del modernismo catalán, y su pintura se vincula con el movimiento simbolista. Realizó estudios en la Academia de Bellas Artes de Barcelona y posteriormente siguió su educación artística en la Academia Julien de Francia, donde estudió al lado de Édouard Vuillard y Pierre Bonnard. Esta obra titulada "Los ópalos" data de su primera estancia en París. Su título alude a la piedra iridiscente, opaca y que se encuentra en colores diversos con lo cual el autor hace referencia al tratamiento de la luz en el cuadro. En esta composición, un grupo de mujeres dispuestas de manera lineal visten deslumbrantes vestidos en colores rosados y violetas que resaltan sobre el fondo de color azul y verde. Las figuras de las mujeres han sido delineadas con formas ondulantes, una característica estética del simbolismo. Las figuras enigmáticas y lánguidas fueron una constante en los primeros cuadros parisinos del pintor y estas mujeres en especial, con sus miradas ojerosas, reflejan el hastío de finales de siglo que los artistas simbolistas buscaban representar en su trabajo. Anglada Camarasa eligió una pincelada pastosa y gruesa, muy personal, para dar vida a este cuadro, lo que nos habla de que se trata de una pintura moderna trabajada de acuerdo a la expresividad subjetiva de su autor. Esta pintura fue exhibida en la Exposición Internacional del Centenario de 1910 en Buenos Aires, donde el artista recibió la medalla de honor. El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires adquirió la pieza en 1914 sumándose así a la colección de ocho óleos del pintor que conserva el museo. Tiene unas medidas de 85.5 x 151.5 cm.
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La valenciana entre dos luces
Hermenegildo Anglada Camarasa
1908
A partir de 1904, aparece en la temática de la pintura del español Anglada Camarasa (Barcelona, 1872 - Pollensa, 1959) la figura femenina sola de cuerpo entero con suntuoso vestido y fondo de color vegetal. Fue en aquel año donde su paso por Valencia y su encuentro con el músico Eduardo López Chavarri lo llevó a interesarse por las referencias folklóricas de aquella ciudad. Los brillantes coloridos de los trajes típicos atrajeron la atención del pintor y ello lo llevó a crear cuadros con intensa carga decorativa como la presente obra. Destaca en este cuadro la iluminación artificial que reproduce el pintor sobre la figura de la valenciana cuya mirada queda bajo penumbra. Este tratamiento de la luz recuerda a las escenas de interior de cabaret de Toulouse Lautrec. En éstas, el efecto de la luz artificial sobre la piel produce colores fantásticos como las tonalidades violetas y azules que se aprecian en el cuerpo de la valenciana. Resaltan los colores rosados sobre el vestido blanco de la mujer que sugieren motivos florales, sin embargo conforman solo manchas de color. Es una constante en la pintura de Anglada Camarasa la ausencia de dibujo a favor de la supremacía decorativa del color. "La valenciana entre dos luces" fue adquirida por Alfredo González Garaño, quien formó parte del círculo del artista en Argentina, en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de Buenos Aires en 1910. La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, y tiene unas medidas de 174 x 103 cm. ...
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