El Mundo del Museo





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Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
(1895)
Argentina
Creado por decreto del presidente José Evaristo Uriburu, el MNBA se ubica en la antigua Casa de Bombas de Recoleta en el centro de la capital argentina . Su primer director fue Eduardo Schiaffino, artista, crítico y el primer historiador del arte del país quien promovió la creación de este recinto, así como de la conformación de su acervo. En 1906, Schiaffino realizó un viaje a Europa con el propósito de adquirir obras para la colección del museo. En 1909, el museo fue ubicado en el Pabellón Argentino, el cual había participado en la Exposición Universal de París en 1889, y abrió sus puertas al público en 1911. En su colección fundacional se encontraban obras de artistas flamencos, españoles e italianos, así como una escultura de "El beso", de Rodin, que fue regalada por el mismo autor a Schiaffino. A partir de 1931, el museo se reubicó en su lugar actual. La colección siguió conformándose con la donación de colecciones privadas, como la de la familia Guerrico, la colección de Rafael A. Crespo y de Ángel Roverano, entre otras. Desde la década de los treinta, el museo ha realizado un sin número de exposiciones temporales con obra de su colección y préstamos de obra proveniente de museos europeos, desde obras maestras de artistas como Goya y Rodin hasta arte contemporáneo. En la actualidad su acervo está conformado por colecciones de Arte Antiguo y de Asia, Arte Prehispánico y Colonial, Arte del siglo XII al siglo XVIII, Arte del siglo XIX, Arte del siglo XX y Arte de los siglos XX-XXI, y abarca una gran cantidad de países como Noruega, Rusia, Suecia, Japón, Bélgica, Escocia, Alemania, México, China y Estados Unidos.

Página del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

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Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand
Brasil
Esta institución cultural es el recinto más importante de arte occidental de Sudamérica y el museo más visitado del Estado de Sao Paulo. En la actualidad, su acervo cuenta con aproximadamente 8 mil piezas, que datan del siglo XIII hasta nuestros días. Fue fundado por el empresario y periodista Assis Chateaubriand al lado de Pietro Maria Bardi, periodista y crítico de arte. Ambos sumaron esfuerzos para recaudar fondos entre los empresarios de la época para dar forma a este museo, así como la creación de su colección. Al inicio de su historia, el museo tenía lugar en el edificio del imperio de Chateaubriand "Associated Revistas", dedicado a la edición de publicaciones impresas, emisoras de radio y revistas como "Cruzeiro". El museo forma parte del denominado "Club 19" de museos internacionales que conservan importantes colecciones de arte europeo del siglo XIX, al lado de otras entidades como el Museo de Orsay, el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York o la Galería Nacional de Roma, por mencionar algunos. Destacan pinturas del Renacimiento italiano con ejemplos de Rafael, Mantegna y Botticceli, así como ejemplos del Romanticismo francés de Delacroix. Entre la colección de arte europeo del siglo XIX, el museo cuenta con importantes piezas de Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Cézanne y Matisse. Dentro de su acervo de escultura destacan 73 piezas producidas por Degas, cuya obra escultórica es posible ver únicamente en este museo, el MET de Nueva York y el Museo de Orsay. Entre la colección de artistas brasileños, el museo exhibe obras de Cándido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti y Almeida Junior. El edificio que ocupa este museo es ícono del Estado de Sao Paulo, y fue declarado Patrimonio Artístico por el Consejo de Protección del Patrimonio Histórico, Arqueológico, Artístico y Turístico del Estado en 1982. ...
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La valenciana entre dos luces
Hermenegildo Anglada Camarasa
1908
A partir de 1904, aparece en la temática de la pintura del español Anglada Camarasa (Barcelona, 1872 - Pollensa, 1959) la figura femenina sola de cuerpo entero con suntuoso vestido y fondo de color vegetal. Fue en aquel año donde su paso por Valencia y su encuentro con el músico Eduardo López Chavarri lo llevó a interesarse por las referencias folklóricas de aquella ciudad. Los brillantes coloridos de los trajes típicos atrajeron la atención del pintor y ello lo llevó a crear cuadros con intensa carga decorativa como la presente obra. Destaca en este cuadro la iluminación artificial que reproduce el pintor sobre la figura de la valenciana cuya mirada queda bajo penumbra. Este tratamiento de la luz recuerda a las escenas de interior de cabaret de Toulouse Lautrec. En éstas, el efecto de la luz artificial sobre la piel produce colores fantásticos como las tonalidades violetas y azules que se aprecian en el cuerpo de la valenciana. Resaltan los colores rosados sobre el vestido blanco de la mujer que sugieren motivos florales, sin embargo conforman solo manchas de color. Es una constante en la pintura de Anglada Camarasa la ausencia de dibujo a favor de la supremacía decorativa del color. "La valenciana entre dos luces" fue adquirida por Alfredo González Garaño, quien formó parte del círculo del artista en Argentina, en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de Buenos Aires en 1910. La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, y tiene unas medidas de 174 x 103 cm. ...
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