El Mundo del Museo





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Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
(1895)
Argentina
Creado por decreto del presidente José Evaristo Uriburu, el MNBA se ubica en la antigua Casa de Bombas de Recoleta en el centro de la capital argentina . Su primer director fue Eduardo Schiaffino, artista, crítico y el primer historiador del arte del país quien promovió la creación de este recinto, así como de la conformación de su acervo. En 1906, Schiaffino realizó un viaje a Europa con el propósito de adquirir obras para la colección del museo. En 1909, el museo fue ubicado en el Pabellón Argentino, el cual había participado en la Exposición Universal de París en 1889, y abrió sus puertas al público en 1911. En su colección fundacional se encontraban obras de artistas flamencos, españoles e italianos, así como una escultura de "El beso", de Rodin, que fue regalada por el mismo autor a Schiaffino. A partir de 1931, el museo se reubicó en su lugar actual. La colección siguió conformándose con la donación de colecciones privadas, como la de la familia Guerrico, la colección de Rafael A. Crespo y de Ángel Roverano, entre otras. Desde la década de los treinta, el museo ha realizado un sin número de exposiciones temporales con obra de su colección y préstamos de obra proveniente de museos europeos, desde obras maestras de artistas como Goya y Rodin hasta arte contemporáneo. En la actualidad su acervo está conformado por colecciones de Arte Antiguo y de Asia, Arte Prehispánico y Colonial, Arte del siglo XII al siglo XVIII, Arte del siglo XIX, Arte del siglo XX y Arte de los siglos XX-XXI, y abarca una gran cantidad de países como Noruega, Rusia, Suecia, Japón, Bélgica, Escocia, Alemania, México, China y Estados Unidos.

Página del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

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Museo Nacional de Bellas Artes de Chile
Chile
Ubicado en la ciudad de Santiago, el Museo Nacional de Bellas Artes es la institución dedicada a "conservar, proteger, investigar, recuperar y difundir el patrimonio artístico nacional a través de diversas actividades como exposiciones, conferencias y seminarios". Uno de sus objetivos particulares es "educar estéticamente al público a través de nuevas metodologías de acercamiento e interpretación del arte del pasado y del presente". Fue fundado en 1880 por instancia del escultor José Miguel Blanco, durante el período presidencial de Aníbal Pinto. Nació con el nombre de Museo Nacional de Pinturas y ocupaba el último piso del edificio del Congreso Nacional. En 1910, el museo se inauguró acompañando las celebraciones del Centenario de Chile. El arquitecto chileno-francés Émile Jéquier se inspiró en la arquitectura del Petit Palais de París, de estilo neoclásico con ornamentaciones estilo Art Nouveau. El 30 de septiembre, este recinto fue declarado monumento nacional. En el frontón del museo se ubicó la obra del escultor chileno Guillermo Córdova titulada "Alegoría de las Bellas Artes". En el acceso al museo se ubica la escultura de la artista Rebeca Matte titulada "Unidos en la gloria y en la muerte", que es una copia del monumento que el gobierno donó a Brasil en el centenario de su independencia en 1922. Ambas piezas se unen a la colección permanente del museo, la cual se clasifica en ocho grandes colecciones: Pintura chilena, Escultura chilena, Grabados, Fotografía, Pintura española, Siglo de oro holandés, Pintura y dibujos italianos de los siglos XV - XVII y la Colección del Escultura africana. ...
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La valenciana entre dos luces
Hermenegildo Anglada Camarasa
1908
A partir de 1904, aparece en la temática de la pintura del español Anglada Camarasa (Barcelona, 1872 - Pollensa, 1959) la figura femenina sola de cuerpo entero con suntuoso vestido y fondo de color vegetal. Fue en aquel año donde su paso por Valencia y su encuentro con el músico Eduardo López Chavarri lo llevó a interesarse por las referencias folklóricas de aquella ciudad. Los brillantes coloridos de los trajes típicos atrajeron la atención del pintor y ello lo llevó a crear cuadros con intensa carga decorativa como la presente obra. Destaca en este cuadro la iluminación artificial que reproduce el pintor sobre la figura de la valenciana cuya mirada queda bajo penumbra. Este tratamiento de la luz recuerda a las escenas de interior de cabaret de Toulouse Lautrec. En éstas, el efecto de la luz artificial sobre la piel produce colores fantásticos como las tonalidades violetas y azules que se aprecian en el cuerpo de la valenciana. Resaltan los colores rosados sobre el vestido blanco de la mujer que sugieren motivos florales, sin embargo conforman solo manchas de color. Es una constante en la pintura de Anglada Camarasa la ausencia de dibujo a favor de la supremacía decorativa del color. "La valenciana entre dos luces" fue adquirida por Alfredo González Garaño, quien formó parte del círculo del artista en Argentina, en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de Buenos Aires en 1910. La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, y tiene unas medidas de 174 x 103 cm. ...
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