El Mundo del Museo





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Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
(1895)
Argentina
Creado por decreto del presidente José Evaristo Uriburu, el MNBA se ubica en la antigua Casa de Bombas de Recoleta en el centro de la capital argentina . Su primer director fue Eduardo Schiaffino, artista, crítico y el primer historiador del arte del país quien promovió la creación de este recinto, así como de la conformación de su acervo. En 1906, Schiaffino realizó un viaje a Europa con el propósito de adquirir obras para la colección del museo. En 1909, el museo fue ubicado en el Pabellón Argentino, el cual había participado en la Exposición Universal de París en 1889, y abrió sus puertas al público en 1911. En su colección fundacional se encontraban obras de artistas flamencos, españoles e italianos, así como una escultura de "El beso", de Rodin, que fue regalada por el mismo autor a Schiaffino. A partir de 1931, el museo se reubicó en su lugar actual. La colección siguió conformándose con la donación de colecciones privadas, como la de la familia Guerrico, la colección de Rafael A. Crespo y de Ángel Roverano, entre otras. Desde la década de los treinta, el museo ha realizado un sin número de exposiciones temporales con obra de su colección y préstamos de obra proveniente de museos europeos, desde obras maestras de artistas como Goya y Rodin hasta arte contemporáneo. En la actualidad su acervo está conformado por colecciones de Arte Antiguo y de Asia, Arte Prehispánico y Colonial, Arte del siglo XII al siglo XVIII, Arte del siglo XIX, Arte del siglo XX y Arte de los siglos XX-XXI, y abarca una gran cantidad de países como Noruega, Rusia, Suecia, Japón, Bélgica, Escocia, Alemania, México, China y Estados Unidos.

Página del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

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Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro
Brasil
La historia de este museo comenzó con la llegada del Rey Juan VI de Portugal en 1808. Juan VI huyó de la Invasión Napoleónica en Portugal y estableció su imperio definitivamente en Brasil. El rey trajo consigo parte de la colección de la realeza portuguesa, con lo cual dio origen al acervo de este museo nacional. Con la llegada del rey arribó a Sudamérica la primera misión artística francesa, cuyo líder fue Joaquim Lebreton. Este trajo consigo una gran colección de pinturas que se agregaron al acervo. Este núcleo fue enriquecido con obras del siglo XIX y XX adquiridas por el estado. La colección ocupó su recinto actual en el año de 1937 por iniciativa del entonces Ministro de Educación Gustavo Capanema durante la presidencia de Getúlio Vargas. Actualmente, la colección comprende más de 70 mil obras. En su colección de pintura del siglo XIX, destacan las creaciones de importantes artistas como Víctor Meirelles, Pedro Américo, Rodolfo Amoedo y Belmiro de Almeida, entre otros. Dentro de la colección de pintura del siglo XX se pueden apreciar ejemplos de la obra de Eliseo Visconti, Tarsila do Amaral y Cándido Portinari. Entre la colección de obra internacional se pueden apreciar ejemplos de Annibale Carracci, Juan Mauricio Rugendas, y principalmente de los artistas de la primera misión artística francesa, como Jean Baptiste Debret, Nicolas Antoine Tauney, Grandjean de Montigny y Charles Simon Pradier. Dentro de la colección de escultura brasileña destacan las creaciones del artista Rodolfo Bernardelli, así como su colección de documentos personales, dibujos y fotografías donados por su hermano y heredero Henrique Bernardelli a la muerte del autor. El museo cuenta también con diversas esculturas de artistas extranjeros como Auguste Rodin y Francois Rude, y de otros que pasaron una estancia en el país como Ceferino Ferrez. ...
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La valenciana entre dos luces
Hermenegildo Anglada Camarasa
1908
A partir de 1904, aparece en la temática de la pintura del español Anglada Camarasa (Barcelona, 1872 - Pollensa, 1959) la figura femenina sola de cuerpo entero con suntuoso vestido y fondo de color vegetal. Fue en aquel año donde su paso por Valencia y su encuentro con el músico Eduardo López Chavarri lo llevó a interesarse por las referencias folklóricas de aquella ciudad. Los brillantes coloridos de los trajes típicos atrajeron la atención del pintor y ello lo llevó a crear cuadros con intensa carga decorativa como la presente obra. Destaca en este cuadro la iluminación artificial que reproduce el pintor sobre la figura de la valenciana cuya mirada queda bajo penumbra. Este tratamiento de la luz recuerda a las escenas de interior de cabaret de Toulouse Lautrec. En éstas, el efecto de la luz artificial sobre la piel produce colores fantásticos como las tonalidades violetas y azules que se aprecian en el cuerpo de la valenciana. Resaltan los colores rosados sobre el vestido blanco de la mujer que sugieren motivos florales, sin embargo conforman solo manchas de color. Es una constante en la pintura de Anglada Camarasa la ausencia de dibujo a favor de la supremacía decorativa del color. "La valenciana entre dos luces" fue adquirida por Alfredo González Garaño, quien formó parte del círculo del artista en Argentina, en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de Buenos Aires en 1910. La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, y tiene unas medidas de 174 x 103 cm. ...
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