El Mundo del Museo





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Museo Nacional del Prado
Arquitecto: Juan de Villanueva
(1819)
España
El Museo Nacional del Prado es uno de los más importantes museos del país, y fue creado por órdenes de Fernando VII y su esposa María Isabel de Braganza. El objetivo del museo fue, desde entonces, mostrar la gran escuela artística de España, así como los tesoros de la Colección Real cuya historia comienza en el s. XVI, con Carlos V y sus sucesores Austrias y Borbones. Los hoy desaparecidos Museo de la Trinidad y Muse de Arte Moderno de Madrid sumaron sus colecciones al museo, el cual continúa incrementado su patrimonio a través de nuevas adquisiciones, compras y donaciones. La colección comprende obras de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Durero, el Bosco, el Greco, Tiziano, Rafael y Tintoretto, por mencionar algunos nombres.

Sitio Oficial del Museo Nacional del Prado

Vista exterior del Museo Nacional del Prado

Vista exterior del Museo Nacional del Prado.

Vista exterior del Museo Nacional del Prado.

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Museo relacionado Más


Nelson-Atkins Museo de Arte
Estados Unidos
La historia del Museo Nelson-Atkins, ubicado en la ciudad de Kansas, se remonta a finales del siglo XVIII, cuando una pareja de coleccionistas, William Rockhill Nelson y Mary Atkins comenzaron a crear su colección de arte, ya que compratían un interés común en los museos de arte europeos. Nelson fue un importante hombre de negocios que apoyó al diseño urbano de la ciudad con la creación de parques, boulevards y plantaciones. Una de sus mayores contribuciones fue la creación de una galería de arte para la ciudad. Por otro lado, la Sra. Atkins, viuda de James Atkins, recibió una gran herencia a la muerte de su esposo, que comprendía importantes ejemplos de arte europeo. Al morir ambos, sus respectivos administradores financieros decidieron crear un museo para exhibir la gran colección que juntos lograron conformar en vida. El edificio de estilo neoclásico de 1933 se dividía en dos secciones al momento de su fundación: por un lado, se encontraba el Museo de Bellas Artes Atkins; por otro lado, se encontraba la Galería de Arte William Rockhill Nelson. En 1983, en conmemoración de su 50 Aniversario, la institución fue reconocida con su nombre actual. En el 2007, se diseñó un edificio contiguo al de los arquitectos Wight, conocido como el "Edificio Bloch", en el cual se llevan a cabo programas para la comunidad y para la educación artística en la actualidad. La vasta colección permanente del museo abarca casi todas las áreas geográficas del mundo, de manera que presenta piezas de Arte Africano, Amerindio, Antiguo, Arte de China, Artes Decorativas, Arte Japonés, Europeo, Fotografía, Arte del Sureste Asiático, Moderno y Contemporáneo....
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Obra relacionada Más


Las uveras
Eduardo Chicharro y Agüera
1898
Esta obra del artista español Eduardo Chicharro demuestra el interés del pintor por los temas costumbristas. El cuadro "Las uveras" es una de las obras más reconocidas del pintor por la cual obtuvo la primera medalla en la Exposición Nacional española de 1899. La escena muestra a un grupo de mujeres dedicadas a deshojar racimos de uvas. Todas ellas, no obstante se dedican a hacer la misma actividad, forman parte de narraciones diversas dentro de la misma escena. Al centro, dos mujeres ríen mientras que una responde al juego de una tercera mujer sentada de espaldas que eleva su brazo para arrojar una uva a las primeras. Al fondo, entre aquel grupo de mujeres que juega, se ubica una mujer que mira de frente al espectador. Esta particularidad en la escena invita al espectador a divertirse de la escena de recreación, sino de trabajo, en la que están presentes las uveras. En la extrema derecha, dos mujeres continúan su trabajo sin dejarse llevar por distracciones, así como hacen la mujer que porta un pañuelo que cubre su cabeza y una última, a la derecha de aquella, que introduce su brazo en el barril. La dama de vestido blanco participa de otra escena narrativa junto con el único varón de la escena que se agacha para sellar un barril y al tiempo cruza la mirada con aquella. Así, el cuadro ofrece ante nuestros ojos varias narrativas bajo un mismo título. En cuanto a la técnica utilizada por el artista, destaca la maestría en el dibujo del pintor que define a gran detalle cada rincón de la escena, sean los racimos de uvas, sean los vestidos de las mujeres. El color fue utilizado de manera decorativa por el pintor lo cual es una característica que defina la estética modernista. La pintura tiene unas medidas de 240 x 400 cm. ...
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