El Mundo del Museo

Museo de Arte Moderno de México
Arquitecto: Pedro Ramírez Vázquez
(1964)
México

Ubicado en la capital mexicana, este museo forma parte de los programas de institucionalización de la cultura impulsados por el gobierno del entonces presidente Adolfo López Mateo. El MAM fue, en su año de creación, el emblema oficial de la modernización del país. Desde sus inicios, este recinto cultural fue central en el descubrimiento de un arte nacional surgido entre las décadas de 1920 y 1930, a parte del movimiento muralista y el discurso nacionalista heredado del arte revolucionario. La función del MAM se enfoca en analizar la genealogía de las diversas tendencias y narrativas vanguardistas que impulsan en la actualidad las artes visuales. El acervo del museo es uno de los más grandes de arte mexicano del siglo XX. Está conformado por alrededor de 3 mil obras catalogadas en seis diversos núcleos. El primero, "Arte mexicano del siglo XX. Vanguardias", comprende 358 obras de importantes artistas de la Escuela Mexicana de Pintura como María Izquierdo, Luis Ortiz Monasterio y Agustín Lazo, así como obras de renombrados artistas como Roberto Montenegro, Ángel Zárraga, Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, por mencionar algunos. La colección de "Arte mexicano de los siglos XX y XXI" comprende el grupo de artistas de la denominada Ruptura que siguieron al muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura como Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Juan Soriano, entre otros. En esta colección se encuentran obras de las generaciones posteriores como Helen Escobedo, Feliciano Béjar, Martha Palau, Julio Galán, Francisco Toledo, entre otros. El museo conserva una colección de obras de Remedios Varo integrada por 38 pinturas y dibujos de la artista realizados en la década de los 50. Se encuentra además la "Obra Fotográfica de Manuel Álvarez Bravo", adquirida en 1973, que reúne 400 obras del fotógrafo mexicano y que conforma el acervo más importante de su obra reunida en un museo del Instituto Nacional de Bellas Artes. Por último, el museo resguarda una colección de fotografía moderna internacional y del siglo XX de México.

Artistas relacionados

Raúl Anguiano

Museo relacionado

Albright-Knox Galería de Arte
Estados Unidos

La galería de arte fue fundada por la Academia de Bellas Artes de Buffalo, la cual se encuentra entra las instituciones de arte públicas más antiguas del país, al lado de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, la Galería Corcoran de Washington y la Galería de Arte de la Universidad de Yale. La construcción del edificio de estilo clásico fue financiada por John J. Albright y construida por Edward B. Green. El edificio había sido pensado como Pabellón de Bellas Artes de la Exposición Panamericana de 1901, sin embargo el edificio no cumplió su objetivo ya que fue terminado en 1905. En 1962 fue adicionada una nueva ala al edificio de Edward B. Green, creada por Gordon Bonshaft, la cual fue posible gracias al importante apoyo del Sr. Seymour H. Knox quien además donó alrededor de 700 obras de arte a la colección, la más grande en la historia de la institución. Se debe al nombre de este personaje que el museo adoptara su nombre actual. La colección del museo se conforma principalmente de Arte Moderno y Contemporáneo; destacan las obras de Picasso "La Toilette", de 1906, "Carnaval de Arlequín" de Joan Miró creada en 1924, entre otros importantes trabajos de artistas contemporáneos como Willen de Kooning, Arshile Gorky, Matthew Barney, Felix González-Torres y Jeniffer Steinkamp. El museo colabora con el Museo de Arte de Carnegie en diversos programas académicos y adquisiciones de obra, como el trabajo de Rachel Whiteread "Domestic" del 2002....

Obra relacionada

Las dos Fridas
Frida Kahlo
1939

Esta obra es uno de los autorretratos más representativos de la artista mexicana Frida Kahlo. En ellos, la artista se dibuja con un semblante inalterable y firme, a veces con unas cuantas lágrimas, pero su gesto es estático a pesar del dramatismo que sucede a su alrededor. Esta obra fue creada poco después de su divorcio de Diego Rivera y representa a la Frida casada con Diego, vestida con su singular vestimenta típica que tanto gustaba a su marido, del lado derecho, y toma de la mano a su otro yo, la Frida después de Diego, portando un vestido victoriano de encaje. Frida admitió que el cuadro refleja las emociones que rodearon su separación y crisis marital. Las dos Fridas muestran al espectador su corazón: del lado derecho éste aparece completo mientras que el corazón de la Frida de blanco aparece literalmente partido por la mitad. Una vena conecta a ambos corazones, pero ésta es cortada con una tijera quirúrgica y gotea chorros de sangre sobre la enagua blanca de Frida. Como era su estilo e intención, Frida reflejaba en sus cuadros su verdad y su sentir como mujer. Detrás del par, en el fondo se aprecian las nubes inquietas de un cielo tormentoso. Este caos ciertamente refleja el caos interno de Frida, quien se sostiene a sí misma de la mano. Frida es su única compañera. El cuadro fue adquirido por el Instituto Nacional de Bellas Artes por un precio de $4,000 pesos, que fue el precio más alto que Frida recibió en vida por alguno de sus cuadros. ...