El Mundo del Museo





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Tlahuicole
Manuel Vilar
(1851)
México
El título completo de esta obra es "Tlahuicole, general tlaxcalteca, en el acto de combatir en el sacrificio gladiatorio". Esta obra forma parte de la corriente mexicana romántica, cuyo interés fue la exaltación del pasado mexicano a través de la pintura histórica, los bodegones y escenas costumbristas. Los artistas de la época emprendieron una búsqueda de héroes de significación nacional para representar en sus cuadros, de modo que Manuel Vilar, uno de los principales exponentes de la escultura de la Academia de San Carlos en este período, eligió por tema el "retrato" de un héroe de la época prehispánica. Tlahuicole fue un guerrero tlaxcalteca prisionero de los mexicas, quien prefirió morir en combate a aceptar la libertad que le ofrecía Moctezuma II, lo cual sería vergonzoso para su nación. En esta representación en yeso, aparece como hombre valeroso, en posición de combate y expresión feroz, con musculatura exagerada que recuerda a la escultura helenística del "Lacoonte". La escultura quedó vaciada en yeso puesto que no hubo quien financiara su traslado al bronce o al mármol. En este período, la producción escultórica monumental tuvo estas mismas consecuencias y solo en el último cuarto del siglo la situación mejoró. La escultura forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte.
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Museo Nacional de Arte de Osaka
Japón
Este recinto conforma el cuarto museo nacional de Japón. El edificio fue diseñado para albergar la Expo de Museos de Bellas Artes de 1970, cuya estructura fue diseñada de manera que fuera permanente. El corto presupuesto para la adquisición de arte impidió al museo conformar una amplia colección, de manera que en sus primeros años de existencia, el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokyo prestó parte de su colección para ser exhibida en el nuevo museo nacional. Entre su pequeña colección se encontraba una escultura de Henry Moore y un mural de cerámica de Joan Miró además de diversas obras de arte contemporáneo para las cuales sí alcanzó el presupuesto, lo cual determinó años después el mandato del museo. En 1978, la familia del coleccionista y empresario Kaichi Ohashi donó su vasta colección al nuevo museo con lo cual se sumaron 828 obras a su acervo. De esta manera, el museo acogió obras realizadas durante la posguerra de artistas como Yukihisa Isobe y Arinori Ichihara en el grabado; pinturas de Nobuya Abe, Tadashi Sugimata, Tatsuoki Nambata, Toshimitsu Imai, Mokuma Kikuhata, Kazuo Shiraga, Sadamasa Motonaga, Georges Mathieu y Paul Jenkins; y algunas esculturas de Kentaro Kimura y Bushiro Mori. Entre 1982 y 1997, se sumaron a la colección obras de Yozo Hamaguchi y Keiko Minami, así como posters del artista Tadanori Yokoo. En 2011, el museo llegó a sumar 6 109 obras en su acervo, de las cuales un tercio se compone de grabados. Entre la colección se pueden apreciar reproducciones de grabados de madera Ukiyo-e, así como un total de 26 ejemplares de "Nihonga", entre otras piezas artísticas de diseño. ...
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