Museo relacionado Kimbell Museo de Arte Estados Unidos El Museo de Arte Kimbell se ubica en la ciudad de Fort Worth, Texas. Lleva el nombre de su primer director y fundador Kay Kimbell, quien en 1936 creó la Fundación de Arte Kimbell. El Sr. Kimbell estaba interesado en coleccionar retratos de procedencia francesa y británica, de modo que en su colección privada se podían apreciar obras de Thomas Gainsborough, Frans Hals y Sir Frederic Leighton. En 1935, la Sra. Kimbell compró la primera pintura de la colección, que se trató de un retrato familiar del artista británico William Beechey. A la muerte del Sr. Kimbell, la fundación llevó a cabo los preparativos para realizar el propósito de su fundador de crear un museo. En ese entonces, la colección privada estaba conformada por 260 pinturas europeas y 86 objetos artísticos. En 1966, el museo creó su "Statement policy", la cual señalaba que toda obra de arte que fuera a incorporarse a la colección debía cumplir con los estándares más altos en términos de calidad y belleza. El museo en la actualidad conserva 350 obras cuya selección se realizó bajo estos estándares. Desde entonces, el supuesto del museo es conformar una colección de piezas únicas representativas de un estilo o movimiento artístico, así como representativas del estilo de un artista específico, más que adquirir diversas pinturas en grandes cantidades. Ejemplo de ello es la presencia en la colección de la famosa obra de Caravaggio "Los jugadores de cartas". A la colección fueron agregadas piezas de diversas culturas que cumplen con los estatutos del museo, y en la actualidad promueve exhibiciones temporales de arte proveniente de importantes museos del mundo, como el Museo Británico, la Fundación Barnes y el Instituto de Arte de Chicago. ...

 Obra relacionada Esperanza Sir Edward Coley Burne-Jones 1896 Esta obra representa una Alegoría de la esperanza, y refleja el gusto del artista por el estilo y las formas del arte de los renacentistas. En la imagen, la mujer aparece encadenada de uno de sus pies mientras eleva su mano al cielo con gracia en una actitud de esperanza. Carga un ramo de flor de manzano, que simboliza también la esperanza. El estilo de Burne-Jones se relaciona con el estilo de los Pre-Rafaelitas precisamente por representar las formas idealizadas con gracia y belleza, elementos característicos del arte del Renacimiento que se pueden encontrar en la obra de Sandro Botticelli, cuya musa es una referencia directa de esta alegoría. La obra se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Boston, y tiene unas medidas de 179 x 63.5 cm. ...

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