Museo relacionado Kimbell Museo de Arte Estados Unidos El Museo de Arte Kimbell se ubica en la ciudad de Fort Worth, Texas. Lleva el nombre de su primer director y fundador Kay Kimbell, quien en 1936 creó la Fundación de Arte Kimbell. El Sr. Kimbell estaba interesado en coleccionar retratos de procedencia francesa y británica, de modo que en su colección privada se podían apreciar obras de Thomas Gainsborough, Frans Hals y Sir Frederic Leighton. En 1935, la Sra. Kimbell compró la primera pintura de la colección, que se trató de un retrato familiar del artista británico William Beechey. A la muerte del Sr. Kimbell, la fundación llevó a cabo los preparativos para realizar el propósito de su fundador de crear un museo. En ese entonces, la colección privada estaba conformada por 260 pinturas europeas y 86 objetos artísticos. En 1966, el museo creó su "Statement policy", la cual señalaba que toda obra de arte que fuera a incorporarse a la colección debía cumplir con los estándares más altos en términos de calidad y belleza. El museo en la actualidad conserva 350 obras cuya selección se realizó bajo estos estándares. Desde entonces, el supuesto del museo es conformar una colección de piezas únicas representativas de un estilo o movimiento artístico, así como representativas del estilo de un artista específico, más que adquirir diversas pinturas en grandes cantidades. Ejemplo de ello es la presencia en la colección de la famosa obra de Caravaggio "Los jugadores de cartas". A la colección fueron agregadas piezas de diversas culturas que cumplen con los estatutos del museo, y en la actualidad promueve exhibiciones temporales de arte proveniente de importantes museos del mundo, como el Museo Británico, la Fundación Barnes y el Instituto de Arte de Chicago. ...

 Obra relacionada Cristo muerto con Ángeles Rosso Fiorentino 1524 Esta escena de Cristo cuyo cuerpo es vigilado por ángeles es un tema ampliamente representado por los artistas del Renacimiento; sin embargo, en esta obra, Cristo parece no estar muerto, como tampoco vivo, por sus ojos que aparecen cerrados. La postura de su cuerpo en reposo parece no tener soporte sobre el cual descansar. La imagen no presenta los atributos que comúnmente describen al Cristo Crucificado, como las heridas en sus manos y pies, y la herida del costado que es apenas perceptible. La pierna proyectada hacia el frente parece más larga y poco naturalista. Los artistas manieristas como Rosso buscaron sobrepasar o trascender las estructuras de la perfección que lograron los artistas del Renacimiento, realizando como en este ejemplo composiciones extrañas, innovadoras y lejos del naturalismo y lo razonable. La obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston y presenta unas dimensiones de 133 x 104 cm. ...

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