El Mundo del Museo





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La Virgen y el Niño
Giovanni Bellini
(1480)
Italia
Esta es una de las obras comisionadas de Bellini realizadas para interiores domésticos. A diferencia de otras representaciones de la Sagrada familia, este cuadro de dimensiones modestas (88.9 x 71.1 cm) presenta un enfoque más imaginativo y fresco. La Virgen aparece central, dividiendo el cuadro en dos, pero Bellini agrega la cortina que corta asimétricamente el cuadro, a la vez que permite ver un paisaje al fondo. La Virgen mira al espectador, de manera que lo involucra en la escena. El membrillo que sostiene el Niño es un símbolo de la Resurrección. Esta obra se encuentra en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York y fue realizada al óleo sobre tabla.
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Museo relacionado Más


Museo de Arte Metropolitano de Nueva York
Estados Unidos
La fachada actual de estilo neoclásico que se aprecia en la famosa 5ta Avenida de la ciudad de Nueva York fue construida a finales del s XIX para abrir al público en Diciembre de 1902. Anteriormente la colección que comenzó a formarse desde 1870 ocupaba el edificio Dodworth, donde se podía apreciar la primera obra de arte antiguo de este museo, que fue un Sarcófago romano. Al año siguiente, algunos cuadros de artistas como Nicolas Poussin, Anthony van Dyck y Tiepolo se sumaron a la colección, que hasta nuestros días sigue creciendo. En la actualidad, el Museo conserva una de las más grandes colecciones de pintura europea, con 2500 obras, así como piezas de todas la épocas y países del mundo. Al norte de Manhattan se localiza el Museo de los Claustros y jardines que alberga la colección de arte medieval, diseñado por Charles Collens y abierto al público desde 1938. ...
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Obra relacionada Más


San Francisco en el desierto
Giovanni Bellini
1475
Esta obra denominada también "San Francisco en éxtasis" representa la escena cuando San Francisco de Asís recibe la Señal de Dios, probablemente el momento en que está por recibir los estigmas. Tiene unas dimensiones de 124 x 142 cm y forma parte de la Colección Frick de Nueva York. A diferencia de otras representaciones de San Francisco del Renacimiento temprano, en esta escena no se ven ángeles presentes o los rayos dorados que se envían desde el cielo a San Francisco. El artista tuvo la intención de presentar una escena más humana con un contenido más profundo, pues el santo es interrumpido de sus labores y llamado a mirar al cielo, y descalzo se acerca y abre sus brazos en actitud de recibimiento y espera, extasiado. Se pueden admirar los animales que le acompañan y algunos símbolos religiosos, como la vid que cuelga del techo que protege su estancia, la calavera que recuerda la vida efímera del hombre y la salvación. A lo lejos, se divisa un pastor que voltea la mirada para presenciar este momento en la vida del santo. replique montre breitling...
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