El Mundo del Museo





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Unicornio en cautividad
Anónimo
(1495)
Países Bajos
Este tapiz creado con lana y seda platinada y dorada, de autor desconocido, es uno de los siete tapices conocidos como los "Tapices del unicornio", o "La caza del unicornio". Se encuentra en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York y mide 368 x 251 cm. La historia de este tapiz es desconocida, y las interpretaciones en torno al tema varían. Algunas interpretaciones católicas describen al unicornio cautivo como símbolo de Jesús. Otras interpretaciones seculares sostienen la idea de que el unicornio representa a una mujer tomada en matrimonio, y la cautividad es un confinamiento feliz, ya que se aprecian las semillas de granada, símbolo de fertilidad y lealtad en la época medieval. La cerca que mantiene al animal cautivo no tiene una gran altura, de modo que el unicornio puede liberarse perceptiblemente con solo saltarla. La naturaleza representada es muy rica y vívida y simboliza la fertilidad tanto en el hombre como en la mujer.
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Museo relacionado Más


Museo de Cluny
Francia
Ubicado en la ciudad de París, este museo ocupa el antiguo hotel de los abades de Cluny, que colinda con las termas galo-romanas de Lutecia, construidas a finales del siglo I. El Museo Cluny, también llamado Museo Nacional de la Edad Media, brinda a los visitantes un paseo hacia el mundo de medieval, cubriendo una gran área geo-histórica desde los países escandinavos hasta el Mediterráneo, y del antiguo Imperio Romano de Bizancio, hasta el Imperio Romano de Occidente. La recuperación de objetos de este período abarca diversos campos artísticos, como pintura, escultura, piezas de orfebrería, marfil, tapices, vitrales y joyas reales. El museo busca presentar, a través de excelentes piezas artísticas e históricas, la historia de la humanidad desde el año 476 d.C., que es la fecha en que fue depuesto el último emperador romano de occidente y comienza la Edad Media hasta el año de 1453, fecha en que cayó el Imperio Romano de Oriente, con su capital en Bizancio, antigua Constantinopla. Entre las principales atracciones del museo están el frontal del altar de oro de la Catedral de Basilea, en el que se muestran las influencias de estilo bizantinas y carolingias originadas del contacto cultural de la Primera Cruzada en el año 1069; los tapices de "la Virgen y el unicornio", los vitrales de la Saint Chapelle o la "Capilla Santa", abierta al público en la misma ciudad París; y las coronas votivas del tesoro de Guarrazar, el cual fue descubierto en 1858 en una localidad cercana a la ciudad de Toledo, y que representa la maestría de los orfebres del antiguo reino visigodo. En el museo se presentan esculturas originales rescatadas de la Catedral de Notre Dame de París, en las que se puede apreciar el paso del estilo Gótico al estilo Románico en el arte. ...
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Obra relacionada Más


San Miguel Arcángel
Anónimo
1770
La gran mayoría de este tipo de esculturas polícromas, conocidas con el nombre de "estofados", son piezas anónimas cuya procedencia se ignora debido a que durante la época colonial, y también en los tiempos modernos, muchas de éstas fueron removidas de sus retablos originales. Por esta razón, los estofados que han llegado hasta nuestros días nos permiten únicamente conocer sus técnicas de manufactura y características. No obstante, los estofados son testimonios de la vida religiosa durante el Virreinato en México. Para elaborar una escultura estofada se requería la participación de dos gremios: los escultores y los pintores, los cuales se fundaron en la Nueva España en los años de 1557 y 1568 respectivamente. Los primeros frailes misioneros introdujeron la técnica europea de la escultura estofada, cuya tradición se instauró en los talleres conventuales y los mencionados talleres gremiales. El objeto de su creación fue abastecer de imágenes religiosas y ornamentos a las diversas iglesias y parroquias que comenzaron a surgir en este tiempo por todos los rincones del país, de manera que apoyaran a la evangelización de los indígenas. Para crear una escultura estofada, se requería en primera instancia la labor del escultor, que tallaba la madera para crear la "figura de bulto", es decir, que está tallada por todas sus caras. Posteriormente pasaba a manos del pintor, el cual preparaba la figura con una base de cola y yeso. Al secar, el pintor aplicaba el "bol", que consta de una tierra rojiza fina y molida a la que se agregaba un aglutinante. Éste servía para facilitar la adhesión de la "hojas de oro", las cuales eran trabajadas por el gremio de los batihojas. Una vez lista la escultura con la capa dorada, se pintaba sobre el oro con diferentes colores mezclados con yema de huevo, para crear el brocado de los ropajes. Las primeras esculturas estofadas se decoraban con colores más sobrios mientras que, hacia finales del siglo XVIII, la paleta de colores era más brillante. Además, se agregaron otros elementos ornamentales, como pelo de animal, encaje, ojos de vidrio y dientes de marfil para crear una apariencia más animada y realista. La presente escultura representa a San Miguel Arcángel y se exhibe en el Museo Amparo de Puebla....
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