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Figuras metafísicas
Jaime Colson
(1930)
República Dominicana |
| Entre 1929 y 1934, en la obra de Jaime Colson destaca un estilo vanguardista que se acerca al de las pinturas de Giorgio De Chirico y de Pablo Picasso. De Chirico fue el principal exponente de la Pintura Metafísica; él tomó las formas clásicas así como la literatura grecolatina para inspirarse en sus cuadros. Colson tomó estas inquietudes filosóficas de De Chirico, así como los cuerpos deformes de Picasso para crear pinturas como la de la imagen. En esta obra, aparecen cinco figuras humanas: una femenina al frente, con sus extremidades alargadas y toscas, y un paño que cuelga de su cadera y cubre sus piernas. Su gesto es estático, tal como el del par de figuras masculinas que aparecen al centro y derecha del cuadro en un segundo plano. Estas figuras humanas, si bien están inspiradas en las formas clásicas, aparecen robustas, pesadas y estáticas. La cabeza de la tercera figura masculina flota en el aire de manera inexplicable. Se aprecia en un tercer plano un busto femenino y otra figura masculina en grisalla, que posiblemente tenga una función decorativa sobre el muro. En la Pintura Metafísica de este período, el paisaje es surrealista u onírico, aunque bien los exponentes de este estilo argumentaban que su fuente de inspiración se encontraba en lo sublime de la memoria. Existe una perspectiva sugerida por las líneas de postes que se alejan en el horizonte, lo que crea la sensación de profundidad y espacio, aunque el ambiente parece irreal. Las nubes alargadas y sin movimiento son uno de los elementos más recurrentes en este período, así como las formas arquitectónicas que confunden el espacio abierto y cerrado de la composición. La pintura pierde todo su carácter humanista, pues priva a las figuras de emociones y hasta de cabeza o extremidades, de manera que lo que pudiera parecer real, como la perspectiva y los cimientos de piedra, aparentemente se trate de una visión onírica, lo que lleva a reflexionar sobre la existencia humana en el mundo. Esta pieza se exhibe en el Museo Bellapart. Tiene unas medidas de 80 x 63.5 cm. |
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