El Mundo del Museo





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Museo Bellapart
(1999)
República Dominicana
Este es el primer museo de origen privado de artes plásticas en el país, y fue fundado por el empresario catalán Juan José Bellapart. El acervo del museo abarca los diversos estilos y períodos artísticos del arte dominicano, por lo que ofrece una visión amplia y completa de la evolución de las artes plásticas en el país desde el año 1890 hasta 1990. La Colección Bellapart, formada desde la década de los sesenta, comprende 2 mil piezas artísticas entre grabados, pinturas y esculturas que pueden ser apreciadas de manera gratuita por el público nacional e internacional. Para expandir su labor divulgativa del arte dominicano, el museo ha realizado diversas exhibiciones a nivel internacional por la región Caribe y Norteamérica; ejemplo de ello es la exhibición inaugural del museo sobre el artista Jaime Colson, considerado como el más importante artista del país, cuya obra viajó a distintos recintos culturales en Roma, Tokio, Montreal, Barcelona, Buenos Aires y Santiago de Chile. La colección permanente del Museo Bellapart se exhibe de manera cronológica, comenzando por la etapa de "Los Precursores. Propuestas Académicas 1844 - 1920". En esta sala, se muestran obras de Alejandro Bonilla (1820-1901), Abelardo R. Urdaneta (1870-1933), y Luis Desangles Sisito (1861-1940), entre otros. Continúa el recorrido por las salas de los "Primeros modernos. Nuevos Lenguajes 1920 - 1940" donde se presentan obras de artistas como Jaime Colson (1901 - 1975) y Jorge O. Morel Yoryi (1906-1979). Seguido este período continúa la exhibición de "Nuevos Lenguajes de la Vanguardia Internacional", que presenta obras de Antonio Prats Ventós (1925-2000), Eugenio F. Granell (1912-2001) y Josep Gausachs (1889-1959), entre otros. Continúa la muestra sobre las "Nuevas Generaciones de Artistas y la Renovación Estética", donde se presentan obras de Clara Ledesma (1924-1999) y Paul Giudicelli (1921-1965), entre otros. Por último, se exhiben obras de artistas de la denominada "Nueva Ruptura", como Ramón Oviedo, Ada Balcácer y Fernando Peña Defilló.
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Museo Munch
Noruega
Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte. ...
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Figuras metafísicas
Jaime Colson
1930
Entre 1929 y 1934, en la obra de Jaime Colson destaca un estilo vanguardista que se acerca al de las pinturas de Giorgio De Chirico y de Pablo Picasso. De Chirico fue el principal exponente de la Pintura Metafísica; él tomó las formas clásicas así como la literatura grecolatina para inspirarse en sus cuadros. Colson tomó estas inquietudes filosóficas de De Chirico, así como los cuerpos deformes de Picasso para crear pinturas como la de la imagen. En esta obra, aparecen cinco figuras humanas: una femenina al frente, con sus extremidades alargadas y toscas, y un paño que cuelga de su cadera y cubre sus piernas. Su gesto es estático, tal como el del par de figuras masculinas que aparecen al centro y derecha del cuadro en un segundo plano. Estas figuras humanas, si bien están inspiradas en las formas clásicas, aparecen robustas, pesadas y estáticas. La cabeza de la tercera figura masculina flota en el aire de manera inexplicable. Se aprecia en un tercer plano un busto femenino y otra figura masculina en grisalla, que posiblemente tenga una función decorativa sobre el muro. En la Pintura Metafísica de este período, el paisaje es surrealista u onírico, aunque bien los exponentes de este estilo argumentaban que su fuente de inspiración se encontraba en lo sublime de la memoria. Existe una perspectiva sugerida por las líneas de postes que se alejan en el horizonte, lo que crea la sensación de profundidad y espacio, aunque el ambiente parece irreal. Las nubes alargadas y sin movimiento son uno de los elementos más recurrentes en este período, así como las formas arquitectónicas que confunden el espacio abierto y cerrado de la composición. La pintura pierde todo su carácter humanista, pues priva a las figuras de emociones y hasta de cabeza o extremidades, de manera que lo que pudiera parecer real, como la perspectiva y los cimientos de piedra, aparentemente se trate de una visión onírica, lo que lleva a reflexionar sobre la existencia humana en el mundo. Esta pieza se exhibe en el Museo Bellapart. Tiene unas medidas de 80 x 63.5 cm. ...
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