El Mundo del Museo





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Andy Warhol
Artista
(1928 / 1987)
Estados Unidos
Andy Warhol es una de las figuras más influyentes en el arte contemporáneo y la cultura de nuestros días. Su trabajo, que abarcó todos los medios y técnicas artísticas posibles, contribuyó al colapso de los límites entre la alta y baja cultura. Andrew Warhol nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Desde pequeño fue diagnosticado con un desorden neurológico, por lo cual se refugió desde temprana edad en los DC cómics y revistas populares. Ello no le impidió obtener el grado de Diseñador Gráfico del Instituto de Tecnología de Carnegie, hoy Universidad Carnegie Mellon, en 1949. Se mudó a Nueva York donde estableció el estudio en el que trabajó por el resto de su vida. Trabajó como diseñador comercial para diversas marcas de prestigio como Vogue, Revista Glamour, Columbia Records, entre otras. Regresó a la pintura en la década de los cincuenta y realizó su primera exhibición individual en la Galería Hugo en la que presentó una serie de dibujos inspirados en los escritos de Truman Capote. Durante este período, su trabajo comenzó a incorporar medios fotográficos. En 1956, el Museo de Arte Moderno presentó el trabajo de Warhol en una exhibición de grupo. Durante la década de los sesenta, Warhol realizó sus obras más conocidas utilizando para ello objetos de uso cotidiano y pósters de anuncios publicitarios que convirtió en los temas de su trabajo. Realizó también películas y videos de su vida diaria y su trabajo, así como sobre los visitantes que acudían a su "Factory", como él denominó a su estudio-taller. Entre sus películas más importantes se encuentran "Empire" y "Beso", de 1963, y "Chelsea Girls", de 1966, premiada en el Festival de Cannes. En la década de los setenta, Warhol exploró el mundo del performance y la música y creó un espectáculo multimedia denominado "La inevitable explosión plástica". A pesar de sufrir un atentado por parte de la feminista Valerie Solanas, Warhol se sumergió aún más en su trabajo y llevó a partir de entonces una vida solitaria. Colaboró en la serie televisiva "Saturday Night Life"; produjo su propio canal de televisión para MTV denominado "Andy Warhol´s TV" y diseñó el Premio Grammy Récord para la Revista Rolling Stone. En 1987, Warhol tuvo que ser intervenido quirúrgicamente por daños en la vesícula biliar y murió durante su recuperación en el Hospital de Nueva York.
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Museo Andy Warhol
Estados Unidos
Este museo fue creado a través de la Fundación Andy Warhol, el Instituto Carnegie de Pittsburgh y el Centro DIA para las Artes de Nueva York. De acuerdo al testamento de Andy Warhol, todos sus trabajos debían ser dispuestos para el público a través de una fundación, cuyo objetivo sería promover el "avance de las artes visuales". El museo se ubica en el lado norte de Pittsburgh, cercano a la antigua casa donde vivió y creció el artista y cercano también a la Universidad Carnegie Mellon, donde estudió Warhol. El diseño del edificio recuerda en gran parte al estudio del artista situado en la Calle Este 47 de Nueva York, denominado como "La Factoría". La Fundación Andy Warhol donó a este museo más de 3 mil obras del artista que conforman su colección fundacional, la cual fue valorada en más de 61 millones de dólares en ese tiempo. Entre los principales archivos del recinto se encuentran 610 "cápsulas del tiempo", que consisten en cajas de cartón que contienen fotografías, documentos, invitaciones, correspondencia, cartas de fanáticos, anuncios y revistas que el mismo artista acomodó y selló. En 1997, la Fundación cedió los derechos de gran parte de los filmes de Warhol al museo, los cuales son estudiados a través del Andy Warhol Film Project y restaurados en el Museo de Arte Moderno. En la actualidad, el museo comprende una colección de 273 filmes y la colección completa de videos del artista compuesta por 4 mil ejemplares. Dentro de su colección de arte, el museo comprende 900 pinturas, 100 esculturas y cerca de 2 mil trabajos sobre papel, más de mil impresiones y 4 mil fotografías. Entre los trabajos que pueden apreciarse en el museo se encuentran "La última cena", pinturas de productos de consumo y retratos de celebridades como Liz Minelli y Marilyn Monroe....
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Latas de Sopa Campbell´s
Andy Warhol
1962
Andy Warhol es considerado el principal exponente del Arte Pop. La temática que exploró este movimiento artístico fue el impacto de la cultura popular visual en la vida social de los años cincuenta. Los anuncios publicitarios impresos creados de forma masiva por medio de la industria así como el desarrollo de la televisión generaron una nueva cultura de consumo en el público norteamericano. Estas imágenes, creadas a través de nuevas técnicas comerciales y la mercadotecnia, eliminaron totalmente el contenido emotivo implicado en el trabajo de un artista lo cual conformaba la esencia de la pintura moderna. El Arte Pop refleja nuestro pasado más reciente, así como el impacto de los cambios políticos, sociales y tecnológicos en la vida contemporánea. Esta serie de dibujos de sopa enlatada reflejan estos cambios sociales en la vida diaria y "glorifican" la nueva cultura popular; sin embargo, refleja un doble significado, ya que critica la cultura de consumo generada por los nuevos medios tecnológicos e industriales en los que se desenvuelve el ser humano. Tomar la imagen de una lata de sopa que se encuentra en un supermercado y colocarla en un museo genera nuevas preguntas acerca de nuestra vida, de modo que nos preguntamos de qué manera algo tan insignificante, como un anuncio de sopa barata, puede tener un impacto tan profundo en nuestra vida, más aún que cualquier obra de arte. Qué es lo que debemos glorificar hoy en día? Qué es lo que existe en nuestra cultura que sea realmente auténtico e importante? El arte ya no trata de representar la naturaleza como se intentaba un siglo antes, sino que ahora se enfoca en la producción industrial en masa que destaca que destaca esta nueva era tecnológica. La serie de dibujos se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...
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