El Mundo del Museo





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Museo Nacional de Bellas Artes
(1909)
Paraguay
Este museo de arte fue inaugurado por Juan Silvano Godoy (1850 - 1926), intelectual de la época en la reconstrucción nacional de Paraguay de la posguerra. El Museo Nacional de Bellas Artes de Paraguay tomó como modelo al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. Su colección fundacional abarca la colección privada del mismo Juan Silvano Godoy, quien convirtió su colección privada en pública a través de este museo. Godoy comenzó a crear su colección durante su destierro en Buenos Aires con el asesoramiento de Eduardo Schiaffino, fundador del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y del coleccionista Aristóbulo del Valle. Godoy adquirió diversas piezas en subastas de arte y en galerías profesionales como Witcomb en la capital argentina. Durante sus viajes a Europa también adquirió obras de las escuelas modernas europeas, algunas directamente en el taller del artista, así como obras de artistas británicos y estadounidenses. Incorporó a su colección obras de maestros antiguos y cabezas de mármol de factura romana. En su natal Paraguay adquirió obras de artistas locales como Pablo Alborno, Carlos Colombo y Juan Samudio, y de artistas extranjeros como Alfredo Berisso, de Argentina, y Teófilo Castillo, del Perú. El Museo Nacional de Bellas Artes funcionó como museo estatal a partir de la década de los treinta, y su acervo alcanza la década de los cuarenta de la plástica paraguaya, a parte de la colección nuclear de Godoy. El guion curatorial del museo presenta las distintas etapas evolutivas del arte en Paraguay, desde la implementación del sistema de aprendizaje del arte a través del antiguo Instituto Paraguayo en el siglo XIX hasta la época moderna.
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Museo relacionado Más


Museo de Arte Moderno de San Francisco
Estados Unidos
La misión de este museo es "crear el arte de nuestro tiempo en una parte significativa y vital de la vida pública". Ubicado en San Francisco, es el primer museo de occidente del país dedicado al Arte Moderno y Contemporáneo. Además, promueve y apoya a los nuevos creadores del arte a través de exhibiciones y la adquisición de nuevas propuestas. En el año de su fundación, el museo ocupaba el Edificio Memorial de los Veteranos de Guerra, ubicado en la Avenida Van Ness. La colección fundacional comprendió 36 obras de arte donadas por Albert M. Bender. Una de ellas fue un cuadro de Diego Rivera titulado "El cargador de flores". El museo fue el primero en considerar a la fotografía como un arte, por lo cual llevó a cabo la primera exposición en 1936 y estableció un departamento curatorial dedicado al estudio y conservación de este medio. En el mismo año, se incorporó a la colección una serie de obras de Henri Matisse, pertenecientes a colecciones privadas, así como obras de otros fauvistas que se encuentran entre las más importantes del museo. A lo largo de su historia, el museo ha recibido importantes donaciones de artistas, como Georgia O´Keeffe y Clifford Still. Fue en este museo donde se llevó a cabo la primera exhibición monográfica de Pollock en 1945. En 1980, se establecieron los cuatro departamentos centrales del museo, mismos que permanecen en la actualidad: "Arquitectura y diseño", "Media Arts", "Pintura y escultura", y "Fotografía". En 1995, se destinó un nuevo recinto para el museo, que es donde se encuentra actualmente. El Museo de Arte Moderno, que adoptó el término "moderno" en 1975, fue el primero en crear un sitio de internet, así como el primero en lanzar un programa denominado "Live Art at SFMOMA", en el cual se realizan performance acorde con la misión promotora del Arte Contemporáneo. El museo cuenta con una importante colección de obras de Sol Lewitt, así como creaciones de Louise Bourgeois, Frank Stella, René Magritte y Picasso, entre muchos artistas más. ...
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Obra relacionada Más


La vuelta del malón
Ángel Della Valle
1892
La literatura romántica de la década de los 30, en especial el poema titulado "La cautiva" de Esteban Echeverría, fue la fuente que inspiró a los artistas para desarrollar diversas series de la historia de la cautiva blanca a manos del bárbaro. Ángel Della Valle realizó esta pintura de gran formato inspirada en las historias reales y míticas de la tradición oral. Tenía la intención de enviarla a la exposición internacional de Chicago de 1893, hecho que no pudo concretarse por lo que el cuadro permaneció en su taller hasta la muerte del artista en 1903. No obstante, el cuadro tuvo una gran aceptación entre el público mientras éste fue exhibido en una vitrina en un negocio de la calle Florida. El cuadro inspiró la creación de diversas escenas de raptos entre sus colegas y sus discípulos, y en la actualidad es considerado como uno de los cuadros emblemáticos de las historia del arte argentino. En esta escena, el "malón" regresa a caballo seguido por su séquito, quienes claman su victoria. La "cautiva" aparece sobre un caballo que cabalga el "malón". Su piel blanca resalta con el color oscuro del caballo, así como con la piel del hombre que la recoge con su brazo. Ella aparece en actitud de vencida y semi desnuda. Atrás, se aprecia con claridad el paisaje nublado que representa la tristeza de la mujer. El escenario es el vasto territorio de las pampas argentinas con su planicie que se extiende en la lejanía. El cuadro forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. ...
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