El Mundo del Museo





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Museo Nacional de Bellas Artes
(1909)
Paraguay
Este museo de arte fue inaugurado por Juan Silvano Godoy (1850 - 1926), intelectual de la época en la reconstrucción nacional de Paraguay de la posguerra. El Museo Nacional de Bellas Artes de Paraguay tomó como modelo al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. Su colección fundacional abarca la colección privada del mismo Juan Silvano Godoy, quien convirtió su colección privada en pública a través de este museo. Godoy comenzó a crear su colección durante su destierro en Buenos Aires con el asesoramiento de Eduardo Schiaffino, fundador del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y del coleccionista Aristóbulo del Valle. Godoy adquirió diversas piezas en subastas de arte y en galerías profesionales como Witcomb en la capital argentina. Durante sus viajes a Europa también adquirió obras de las escuelas modernas europeas, algunas directamente en el taller del artista, así como obras de artistas británicos y estadounidenses. Incorporó a su colección obras de maestros antiguos y cabezas de mármol de factura romana. En su natal Paraguay adquirió obras de artistas locales como Pablo Alborno, Carlos Colombo y Juan Samudio, y de artistas extranjeros como Alfredo Berisso, de Argentina, y Teófilo Castillo, del Perú. El Museo Nacional de Bellas Artes funcionó como museo estatal a partir de la década de los treinta, y su acervo alcanza la década de los cuarenta de la plástica paraguaya, a parte de la colección nuclear de Godoy. El guion curatorial del museo presenta las distintas etapas evolutivas del arte en Paraguay, desde la implementación del sistema de aprendizaje del arte a través del antiguo Instituto Paraguayo en el siglo XIX hasta la época moderna.
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Museo de Arte Carrillo Gil
México
Este museo fue creado por el Dr. Alvar Carrillo Gil, de origen yucateco, quien comenzó a coleccionar en vida importantes piezas de arte de artistas modernos y contemporáneos a lo largo de su vida. El coleccionista se empeñó en que su acervo se compusiera con obras de su pertenencia, así como de adquisiciones posteriores a la fundación del museo. Este gran corpus de arte está conformado por 1775 obras, de las cuales 1417 pertenecían al Dr. Carrillo Gil. El resto de las piezas proviene de donaciones diversas. Un número de 358 obras componen la colección de arte contemporáneo del museo. El Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en la Colonia San Ángel al sur de la Ciudad de México, promueve la investigación y experimentación de nuevas creaciones artísticas, es decir, funge como "laboratorio de artes visuales y sus nuevos lenguajes". El museo fue adecuado museográficamente por Fernando Gamboa. La arquitectura creada por Augusto H. Álvarez se basa en un sistema de rampas que permiten la circulación continua al recinto y está decorado con un sistema de celosías al exterior con un tragaluz que permite la entrada de luz natural a los espacios de exhibición. En los años 80, el diseño arquitectónico fue remodelado por Augusto H. Álvarez hijo, y consistió en la sustitución de las ventanas de la fachada por placas de concreto. La primera obra en ser adquirida por Alvar Carrillo Gil fue un dibujo de José Clemente Orozco titulado "La Chole", realizado entre 1913 y 1915. Esta oportunidad que encontró el Dr. para adquirir la pieza a un precio accesible, en una época donde el mercado del arte en México era incipiente, fue el momento determinante para el empresario de comenzar a crear una colección de arte, al lado de su esposa Carmen Tejero de Carrillo Gil, quien le apoyaba en la administración de la colección. El acervo, que se encontraba bajo resguardo en su casa, se reubicó en su nuevo espacio museológico en 1974. La construcción del espacio comenzada en 1958 y detenida por razones económicas fue terminada hasta 1972 gracias a un acuerdo de venta-donación con el gobierno federal. ...
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Obra relacionada Más


Pesadilla de los injustos
Antonio Berni
1961
El título completo de esta obra de Berni es "La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos", y se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Ésta fue enviada a la Bienal de Venecia de 1962. En esta ocasión el artista obtuvo el Premio de Grabado y Dibujo, con lo que el artista, con entonces 57 años de edad, despuntó como exponente internacional del arte argentino. La obra forma parte de una serie de trabajos e torno a la figura de un niño de clase baja llamado Juanito Laguna. Estas obras incorporan chatarra, cartones y madera, los mismos materiales que dan forma a una vivienda precaria. A pesar de que el jurado que decidió enviar a la Bienal de Venecia esta pieza no pensó que el tema fuera apropiado para mostrar el mundo de la modernidad del arte argentino, uno de los miembros del jurado, el entonces director del MNBA Romero Brest tomó la firme decisión de enviar esta obra. Aunque la obra no fue creada con materiales heterogéneos adheridos al lienzo, este ejemplo exhibe chorreados de pintura. En la imagen se observa a un grupo de monstruos que los drapeados de color dan forma. Estos entes agitan los sueños de aquellos hombres que forman el injusto mundo de Juanito. En el centro se aprecia la figura de un robot que sostiene una balanza de platos, como alegoría de la justicia. Esta imagen se interpreta como "la vigilancia de la igualdad ha quedado en manos de personajes inhumanos". El lienzo realizado con la técnica de acrílico y esmalte sintético sobre tela tiene unas medidas de 300 x 400 cm. ...
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