Museo relacionado Museo de Arte Carrillo Gil México Este museo fue creado por el Dr. Alvar Carrillo Gil, de origen yucateco, quien comenzó a coleccionar en vida importantes piezas de arte de artistas modernos y contemporáneos a lo largo de su vida. El coleccionista se empeñó en que su acervo se compusiera con obras de su pertenencia, así como de adquisiciones posteriores a la fundación del museo. Este gran corpus de arte está conformado por 1775 obras, de las cuales 1417 pertenecían al Dr. Carrillo Gil. El resto de las piezas proviene de donaciones diversas. Un número de 358 obras componen la colección de arte contemporáneo del museo. El Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en la Colonia San Ángel al sur de la Ciudad de México, promueve la investigación y experimentación de nuevas creaciones artísticas, es decir, funge como "laboratorio de artes visuales y sus nuevos lenguajes". El museo fue adecuado museográficamente por Fernando Gamboa. La arquitectura creada por Augusto H. Álvarez se basa en un sistema de rampas que permiten la circulación continua al recinto y está decorado con un sistema de celosías al exterior con un tragaluz que permite la entrada de luz natural a los espacios de exhibición. En los años 80, el diseño arquitectónico fue remodelado por Augusto H. Álvarez hijo, y consistió en la sustitución de las ventanas de la fachada por placas de concreto. La primera obra en ser adquirida por Alvar Carrillo Gil fue un dibujo de José Clemente Orozco titulado "La Chole", realizado entre 1913 y 1915. Esta oportunidad que encontró el Dr. para adquirir la pieza a un precio accesible, en una época donde el mercado del arte en México era incipiente, fue el momento determinante para el empresario de comenzar a crear una colección de arte, al lado de su esposa Carmen Tejero de Carrillo Gil, quien le apoyaba en la administración de la colección. El acervo, que se encontraba bajo resguardo en su casa, se reubicó en su nuevo espacio museológico en 1974. La construcción del espacio comenzada en 1958 y detenida por razones económicas fue terminada hasta 1972 gracias a un acuerdo de venta-donación con el gobierno federal. ...

 Obra relacionada El beso Constantin Brancusi 1916 Constantin Brancusi (1876 - 1957) fue alumno de Auguste Rodin, y llegó a París en 1904 para dar forma a sus nuevas ideas para el arte de la escultura. Este artista es considerado como el pionero de la escultura abstracta. Los dos principales fundamentos de este estilo son el apego al material o al soporte y la talla directa. Su trabajo además presenta las influencias del Arte Africano que el artista conoció durante su estancia en la capital francesa. Brancusi realizó una primera versión de esta figura en 1907, y esta de la imagen, realizada diez años después, es la más geométrica y angular de toda su serie. Aunque esta escultura retoma el mismo tema que el de su maestro Rodin con el mismo título, Brancusi retoma los fundamentos del Cubismo, por lo que ofrece un contexto totalmente nuevo a un mismo tema. Así como también el arte extranjero tenía una influencia en las creaciones de los artistas modernos como Picasso, en la escultura fue también posible no solo recrear las formas arcaicas, sino que también se emplearon técnicas arcaicas del tallado en piedra. La serie de "besos" de Brancusi demuestran el cambio hacia las formas simplificadas, así como el contraste de texturas. Estas ideas dieron forma a la escultura moderna de comienzos de siglo, y estarían presentes hasta mediados de éste. La escultura fue tallada en piedra caliza, y el autor respetó la forma misma de la piedra como parte de las influencias de las técnicas arcaicas, o sea el trabajo directo sobre el material. Se exhibe en el Museo de Arte de Filadelfia y tiene unas medidas de 58.4 x 33.7 x 25.4 cm. ...

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