Museo relacionado Hakone Museo Abierto Japón Ubicado en el pueblo de Hakone, en la Prefectura de Kanagawa, este museo es el primero creado al aire libre en Japón. Su colección conformada por aproximadamente 120 esculturas de diversos artistas modernos y contemporáneos se ubica en un área de 70 000 m2. Concentra cinco salas de exhibición, entre ellas el Pabellón de Picasso, inaugurado en 1984 y la Colección Henry Moore. Es un lugar que ofrece juegos para niños, y entre sus más distintivas facilidades está un baño de aguas termales para pies. Una de sus máximas atracciones es la Colección Picasso, compuesta por cerca de 300 objetos entre pinturas, esculturas, grabados, y cerámica, realizada esta última durante su etapa creativa final. Gran parte de estos objetos fueron adquiridos a través de la hija mayor del artista Maya Picasso. Dentro de esta colección, resguardada y exhibida en el Pabellón Picasso, se encuentran autorretratos del artista, así como fotos del artista tomadas por Douglas Duncan durante los últimos diecisiete años de vida del artista. La Colección Henry Moore (1898-1986) comprende veintisiete obras de este escultor que se rotan en su exhibición al aire libre, y aluden a las palabras del artista de que "la escultura es un arte del aire libre, cuyo mejor fondo es el cielo mismo". En el gran jardín se pueden apreciar esculturas de otros artistas como Niki de Saint Phalle (1830-2002), Arnaldo Pomodoro y Carl Milles (1875-1955). ...

 Obra relacionada Papalotes negros Gabriel Orozco 1997 Esta obra del artista mexicano Gabriel Orozco forma parte de la colección del Museo de Arte de Filadelfia. Fue realizada sobre una calavera humana, sobre la cual el artista pintó una serie de cuadrados negros que contrastan con el fondo color blanco. Así, el artista diseñó una especie de tablero de ajedrez, realizado con grafito, que recubre la calavera y que se estira y se contrae conforme a la forma craneal. Esta pieza la creó el artista durante un largo período de convalecencia que experimentó en algún momento de su vida, durante el cual Orozco reflexionó sobre la vida efímera y la muerte repentina y certera en cada uno de los seres humanos. La calavera es un símbolo de mortandad tanto en la tradición de la pintura europea desde el siglo XVII, como se advierte en el género de naturaleza muerta o como motivo de alguna temática repetidamente representada como la "Magdalena penitente". La calavera tiene un particular significado en la ideología de los pueblos nativos del México Prehispánico, los cuales se preparaban durante su vida para dirigirse al más allá cuando fuera su momento. La red de cuadrados que se estiran cual si fueran fibras o músculos que envuelven la calavera la revitalizan y rememoran la piel que alguna vez cubrió y dio vida a esta pieza de hueso. A través de esta obra, Orozco explora también las relaciones entre el soporte y el material, así como entre el dibujo dimensional sobre un objeto tridimensional. La calavera tiene unas dimensiones de 21.6 x 12.7 x 15.9 cm. ...

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