El Mundo del Museo





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Museo Nacional de Etiopía
(1976)
Etiopía
Ubicado en la ciudad capital de Addis Abeba, el Museo Nacional Etíope se encuentra cerca de la Escuela de Graduados de la Universidad de esta ciudad. Su acervo comprende una gran colección de objetos arqueológicos y antigüedades que datan desde la prehistoria hasta la época moderna. La mayor atracción de este museo es sin duda el esqueleto homínido de 3.5 millones de años de antigüedad denominado "Lucy". Este esqueleto fue encontrado en la ciudad de Hadar y, de acuerdo a los estudios arqueológicos, se trata del esqueleto de una hembra de la especie Australopithecus afarensis. "Lucy" está resguardada en el Laboratorio de Paleo-antropología del museo nacional en tanto que en exhibición se presenta una réplica del esqueleto, del cual fue encontrado un 40%, y una reconstrucción de cómo se vería su cuerpo cuando tenía vida. El primero piso del museo exhibe diversos artefactos, esculturas, y vestidos provenientes de toda el área geográfica del país. En exhibición se presentan diversas tabletas con escritura que datan de la antigüedad. La segunda planta del museo está dedicada a la exhibición de obras de diversos artistas etíopes modernos como Alefelege Selam y Agegnehu Engeda, considerado este último como el primer artista moderno del país y del cual el museo conserva un autorretrato. Se exhiben también grabados de Zena Asfaw y Tulu Guya, y escenas cotidianas de artistas como Abdul Rahman Shariff y Tekola Hagos, entre otros. El museo opera desde 1976 a través de un Acta Nacional para la preservación de las colecciones arqueológicas. A su vez, el museo tiene a su cargo la salvaguarda de los distintos monumentos históricos del país.
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Tate Modern de Londres
Inglaterra
La historia de la colección del Tate se remonta al año de 1889 cuando el empresario Henry Tate donó su colección de arte británico a la nación. En ese año, el Estado decidió la creación de un museo que contuviera la colección nacional de arte británico, conformada por la colección de Henry Tate, así como las obras de otras colecciones particulares. En 1897, la Galería Tate abrió sus puertas al público en el antiguo edificio de la penitenciaría de Millbank. Con el crecimiento de la colección, los miembros del consejo de la Tate Gallery decidieron la apertura de nuevas galerías para contener la gran colección de arte británica, moderna y contemporánea. No fue hasta 1992 cuando se decidió crear una galería específicamente para Arte Moderno y Contemporáneo internacional. Se prosiguió con la creación de la Tate Modern, y para ello en 1994 se seleccionó el edificio de la estación costera como recinto para el nuevo museo. Éste fue edificado entre 1947 y 1963 por Sir Giles Gilbert Scott. La renovación del espacio fue costeada por la Agencia English Partnership Regeneration; la enorme sala de turbinas fue convertida en la magnífica entrada del museo, en tanto que la salas de maquinaria y boilers se convirtieron en galerías. En la actualidad, el Tate Modern se sostiene mediante las donaciones del público, la entrada es gratuita y ofrece exhibiciones temporales a las que se puede ingresar con un costo. La colección del Tate se divide entre sus tres plantas, divididas a su vez en cuatro alas. La 1era planta está dedicada a exhibir arte del movimiento Surrealista, ordenada de manera temática, y se titula "Poesía y sueño". La 2da planta se denomina "Visiones transformadas", que como tema central toma a la figura humana como portadora de significado, protesta y renovación ante el caos y la destrucción. En ella se exhibe una importante colección de Mark Rothko, artista norteamericano que explora esta temática en su obra. En la siguiente planta se encuentra la galería titulada "Energía y Proceso", cuya exhibición refleja el interés de los artistas por explorar la transformación y las fuerzas de la naturaleza. En la última planta se exhiben obras en torno a la temática de "Estructura y claridad" que se centra en el arte abstracto de la década de los 20 y 30 del siglo XX....
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Autorretrato
Agegnehu Engida
ca. 1940
Agegnehu Engida (1905 - 1950) fue uno de los artistas pioneros del arte del siglo XX en Etiopía. Poco se sabe de la vida de este artista, y muy pocas obras se exhiben en la actualidad en diversos museos del mundo. Su obra más conocida es este autorretrato que se exhibe en el Museo Nacional de Etiopía. Ante la ausencia de escuelas de arte en el país, Engida fue enviado a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de 1926 a 1933. En aquel tiempo, el Emperador Haile Selassie enviaba a jóvenes aprendices al exterior para estudiar arte con la finalidad de que regresasen a su país para servir al gobierno. Fue así como el arte en Etiopía se modernizó después de dos milenios en que el arte religioso dominó la tradición artística. En su autorretrato se aprecia el busto del autor realizado en grafito. Por las líneas horizontales dibujadas a lo largo del autorretrato, se puede decir que se trata de un estudio que realizó el artista sobre su propio rostro. El estudio tiene un valor importante en la historia de las artes plásticas del país ya que se trata de una de las primeras obras de arte etíopes que refleja asimilación de las técnicas y estilos del arte occidental. Engida recibió el encargo de realizar pinturas murales para la Catedral de la Santa Trinidad en la capital etíope....
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