El Mundo del Museo

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
AFT Arquitectos
(2001)
Argentina

Este museo, ubicado en la capital argentina, nació de la idea de su fundador Eduardo F. Constantini, quien desde 1970 comenzó su función como coleccionista de arte. La colección del MALBA abarca el arte latinoamericano del siglo XX y la época contemporánea. Desde 1996, esta colección privada fue solicitada para participar por vez primera en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; a partir de esta gran muestra, la colección viajó a distinto a países de América Latina para ser exhibida en los principales museos de arte, como el Museu de Arte Moderna de Rio de Janerio y de Sao Paulo, así como en la Fundación Caixa de Madrid. Hacia 1998, se contempló la construcción de una "casa" para esta colección privada, de modo que se llevó a cabo un concurso internacional para el diseño de este nuevo recinto cultural en un predio adquirido por el Sr. Constantini, ubicado en la zona cultural de la ciudad. El edificio está conformado por prismas revestidos de piedra caliza y cristal que permiten la entrada de luz natural tamizada, y al interior sus salas fueron concebidas como "cajas blancas" que permiten el disfrute de las obras sin distractores. La colección permanente se divide en cuatro núcleos: Modernidad y Vanguardia, en la que destaca la obra de Tarsilo do Amaral "Antropofagia"; Arte y política, con destacadas obras de Antonio Berni; Surrealismos, con obras de Roberto Matta y Wilfredo Lam; Concretos, ópticos, cinéticos, neoconcretos; Arte pop, arte conceptual, informalismos y minimalismo; y Conceptualismos, hiperrealismo y nueva imagen. Parte de la colección contemporánea fue adquirida a través de la creación del Premio Constantini en conjunto con el Museo de Bellas Artes, hecho que estimuló la producción artística argentina entre 1997 y 2000. El museo cuenta con una Cinemateca donde se llevan a cabo muestras de cine contemporáneo latinoamericano, así como un Área de Literatura que promueve encuentros con escritores, cursos y presentaciones de libros.

Página del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Experimental El Eco
México

La historia de este museo comenzó en 1952 cuando el empresario Daniel Mont y el arquitecto y artista Mathias Goertiz se conocieron durante una exposición de arte. El empresario, interesado en proyectos de restaurantes y galerías de arte, comisionó a Goeritz para crear un espacio cultural bajo la premisa "haga lo que se le dé la gana". El museo, ubicado en la calle de Sullivan en la Ciudad de México, fue diseñado con los ideales de la "arquitectura emocional" descritos en el manifiesto de su autor. De esta forma, el edificio fue concebido como una "escultura penetrable" en la cual los visitantes se llevaran una experiencia emocional a través de sus corredores, patios y muros. Desde su creación en 1953 y a lo largo de su existencia, el espacio ha funcionado como teatro, club nocturno, restaurante y museo experimental. Después de la muerte de Daniel Mont, el edificio sufrió modificaciones en su estructura para servir a sus diversos propósitos, hasta que en 2004 la Universidad Nacional Autónoma de México adquirió el recinto y lo restauró para adecuarlo a su diseño original, obra del maestro Goeritz. El espacio fue re abierto al público en 2005. El museo, en la actualidad, no comprende un acervo propio, sin embargo lleva a cabo importantes exhibiciones con la intención de expandir los lenguajes de las artes y llevar a su público a la especulación y reflexión sobre el arte y sus dimensiones experimentales y emocionales....

Obra relacionada

La canción del pueblo
Emilio Pettoruti
1927

Originario de La Plata, Emilio Pettoruti fue un artista impulsor de las vanguardias en su país natal tras once años de estancia en Italia, Alemania y París. Fue en Roma donde conoció a De Chirico y Carrá, así como a Juan Gris y Severini en la capital francesa, lo cual fue un episodio trascendente en la vida del artista. A pesar del escándalo provocado por sus obras vanguardistas que expuso por primera vez en el Salón Witcomb de Buenos Aires, la obra de este artista fue apreciada tiempo después por sus contemporáneos. La obra titulada "La canción del pueblo" fue realizada de acuerdo a las teorías del cubismo sintético, ya que por medio de figuras geométricas y vivos colores crea en el paisaje urbano del lienzo las figuras de tres personajes con sombrero. Con líneas curvas y rectas el autor sugirió la forma de una guitarra. El autor no tuvo tanto interés como otros futuristas y cubistas en representar deformaciones del objeto pues le interesó más la representación del movimiento a través de líneas curvas rítmicas, que se conjugan con las formas geométricas de intensos colores. En ello se desprende su estilo de los futuristas italianos, así como de los cubistas que buscaban representar el objeto desde diferentes perspectivas. Este trabajo forma parte de la colección de Vanguardias del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, y se exhibe actualmente en el Museo de Bellas Artes. Tiene unas dimensiones de 74 x 64.7 cm. ...