El Mundo del Museo





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Galería de Arte de Vancouver
Arquitectos: Herzog & De Meuron
(1931)
Canadá
Esta galería de arte es receptora de un importante acervo artístico producido en el estado de la Columbia Británica. Este acervo comprende un siglo de historia que abarca desde finales del siglo XIX al arte actual, y exhibe desde paisajes de las costas y regiones montañosas del estado hasta formatos fotográficos de los artistas contemporáneos más importantes de la ciudad. Concentra además unas de las colecciones más importantes y significativas de pintura y dibujo de la artista Emily Carr. De la década de 1930 destacan los paisajes realizados por contemporáneos de Carr, como Lawren Harris, que fueron pioneros en el género paisajístico así como en la concepción de imágenes de identidad nacional. Estos artistas abordaron con realismo el paisaje local y direccionaron su expresión a un nivel cada vez más abstracto en las décadas siguientes. De la década de los sesenta destaca la obra fotográfica y conceptual. Por último, la galería presenta con orgullo la producción artística contemporánea de artistas originarios de las culturas de las Primeras Naciones, es decir, descendientes de los pueblos originarios quienes enriquecen con su quehacer las nuevas concepciones de identidad nacional a través de elementos folclóricos con una renovada visión contemporánea. La galería es famosa por su colección de fotografía conceptual de la denominada Escuela de Vancouver, representada por obras de artistas como Roy Arden, Stan Douglas, Rodney Graham, Ken Lum, Jeff Wall e Ian Wallac. La galería es dirigida por la Fundación de la Galería de Arte de Vancouver, creada en 1998 con el propósito de fomentar el arte contemporáneo de la Columbia Británica.
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D´Aguilar Fundación de Arte
Bahamas
La Fundación de Arte D´Aguilar es la culminación de la visión del coleccionista de arte Vincent D´Aguilar, cuya fundación persigue el objetivo de preservar y expandir su colección privada con fines educativos y de investigación del arte bahamiano, así como también para ofrecer una plataforma a artistas bahamianos. D´Aguilar es uno de los más poderosos emprendedores del país. Ingeniero de carrera, D´Aguilar fundó junto con su hermano Adrian las franquicias Superwash en el país que ofrece servicios de lavandería automatizada. Su éxito lo llevaría después a adquirir el Hotel Dolphin. Fue hasta la década de 1970 cuando él y su esposa, quienes gozaban de visitar museos del mundo, comenzaron a interesarse realmente por el arte y se comprometieron a impulsar el arte bahamiano. En la actualidad, su colección privada es una de las más ricas del país. D´Aguilar fue también cofundador de la Galería Nacional de Arte de las Bahamas. La fundación que lleva su nombre creó un programa llamado "DAF´s Global Discovery" por medio del cual se apoya económicamente a estudiantes de arte del país para que puedan viajar al exterior y apreciar otras colecciones de arte de los grandes museos y galerías del mundo, esto con el fin de enriquecer su aprendizaje e inspirar su propio trabajo. Así mismo, la fundación presta la obra de su colección a otras entidades culturales del mundo con el objetivo de difundir el arte bahamiano. Su colección comprende dos grandes vertientes: arte contemporáneo de artistas bahamianos y la colección internacional, conformada por obras provenientes de 20 países que fueron adquiridas por el propio coleccionista durante sus viajes al exterior, como Argentina, Australia, Italia, Japón, Kenya, Sudáfrica, Tanzania, Estados Unidos, entre otros. Esta colección complementa la colección de arte bahamiano para conformar una gran visión de la diáspora africana con artistas afrocaribeños y afroamericanos. La galería de arte de la fundación se ubica en la ciudad capital de Nassau, New Providence. ...
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Cuervo gigante
Emily Carr
1931
En 1927, la artista Emily Carr, impulsada por los artistas del Grupo de los Siete, regresó a ocuparse nuevamente en su pintura. Entre 1928 y hasta el final de sus días tuvo lugar el período de mayor producción artística de la artista donde fortaleció su estilo con mayor creatividad. Esta pintura forma parte de esta etapa, y en la actualidad conforma una de las obras que le dio mayor reputación a su nombre. En el verano de 1928, Emily emprendió un nuevo viaje a Alaska para tomar apuntes del paisaje, la naturaleza y de los pueblos de las Primeras Naciones. "Cuervo gigante", que en inglés se conoce como "Big raven", representa la profunda identificación de la artista con el paisaje, así como su creencia de que "la naturaleza es una expresión tangible de Dios". La figura del cuervo se asemeja a los tótems creados por los pobladores de las Primeras Naciones en su tamaño, su forma abstracta, su imponencia y materialidad. Para crear esta pintura, Emily tomó las características estéticas del Fauvismo como el uso del color violento y expresivo. Por medio del color, la artista dio vida a la figura totémica y estática del ave por medio de tonalidades azuladas y violetas; los colores obscuros brindan solidez a su forma. Destaca el manejo de proporciones fantásticas para representar la naturaleza como los árboles, y la abstracción del terreno verde así como del cielo nublado que forma una inmensa capa violeta sobre el paisaje. Hacia el fondo, se aprecia el cielo abierto sugerido por líneas en vertical sobre un fondo claro. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y se exhibe en la Galería de Arte de Vancouver. ...
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