El Mundo del Museo

Galería de Arte de Vancouver
Arquitectos: Herzog & De Meuron
(1931)
Canadá

Esta galería de arte es receptora de un importante acervo artístico producido en el estado de la Columbia Británica. Este acervo comprende un siglo de historia que abarca desde finales del siglo XIX al arte actual, y exhibe desde paisajes de las costas y regiones montañosas del estado hasta formatos fotográficos de los artistas contemporáneos más importantes de la ciudad. Concentra además unas de las colecciones más importantes y significativas de pintura y dibujo de la artista Emily Carr. De la década de 1930 destacan los paisajes realizados por contemporáneos de Carr, como Lawren Harris, que fueron pioneros en el género paisajístico así como en la concepción de imágenes de identidad nacional. Estos artistas abordaron con realismo el paisaje local y direccionaron su expresión a un nivel cada vez más abstracto en las décadas siguientes. De la década de los sesenta destaca la obra fotográfica y conceptual. Por último, la galería presenta con orgullo la producción artística contemporánea de artistas originarios de las culturas de las Primeras Naciones, es decir, descendientes de los pueblos originarios quienes enriquecen con su quehacer las nuevas concepciones de identidad nacional a través de elementos folclóricos con una renovada visión contemporánea. La galería es famosa por su colección de fotografía conceptual de la denominada Escuela de Vancouver, representada por obras de artistas como Roy Arden, Stan Douglas, Rodney Graham, Ken Lum, Jeff Wall e Ian Wallac. La galería es dirigida por la Fundación de la Galería de Arte de Vancouver, creada en 1998 con el propósito de fomentar el arte contemporáneo de la Columbia Británica.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Laberinto de las Ciencias y las Artes
México

Este museo se ubica en el Parque Tangamanga 1 en la Colonia Tierra Blanca de la capital de San Luis Potosí. Este concepto lúdico comprende el mundo del arte, la ciencia y la tecnología en un espacio conectado de manera interdependiente. El símbolo de este laberinto lo conforma el observatorio que se localiza en la torre que sobresale de entre los pabellones de las estructuras horizontales del inmueble. Éste fue creado por la firma de arquitectos Legorreta + Legorreta cuyo diseño fue merecedor del premio anual 2009 del International Academy of Architecture y tres premios en distintas categorías en la edición XXVIII del CEMEX Building Awards. Su estructura geométrica y de color cálido anaranjado contempla amplios espacios abiertos que facilitan el acceso y recorrido de los visitantes a las distintas exhibiciones de sus pabellones. El museo ofrece un recorrido circular a través de cinco salas temáticas. La primera de ellas, "Entre redes y conexiones", explora las diversas redes tecnológicas, computacionales y sociales con las que interactuamos los seres humanos en nuestra vida diaria. Explora también cómo la tecnología nos ha proporcionado las herramientas para obtener una visión general del universo en distintas escalas: el macrocosmos, el mesocosmos (el hábitat humano) y el microcosmos. La segunda sala temática, "Desde el espacio", invita al visitante a explorar el universo y las vistas terrestres desde el espacio exterior. Esta sala busca generar una reflexión en los visitantes acerca del planeta Tierra y cómo depende del hombre su existencia. La tercera sala temática lleva a los visitantes "de vuelta al mundo". Se titula "En la naturaleza" y es un espacio que busca hacer conciencia en el visitante sobre el cuidado de los ecosistemas de nuestro planeta. Se tratan temáticas como la contaminación ambiental, los diversos seres vivos que habitan en cada ecosistema y, especialmente, el cuidado del agua. La sala "Hacia lo imperceptible" enfoca sus exhibiciones al conocimiento y exploración de las ciencias exactas. Por último, el museo ofrece a los padres de familia una sala especial dedicada a los infantes menores de cinco años. En este espacio, los niños estimulan su desarrollo cognoscitivo con actividades acordes a su proceso de crecimiento. Además de estas áreas temáticas, que ofrecen al público alrededor de 160 exhibiciones diversas, el museo cuenta con una sala 3D que apoya y complementa el contenido de sus salas. ...

Obra relacionada

Cuervo gigante
Emily Carr
1931

En 1927, la artista Emily Carr, impulsada por los artistas del Grupo de los Siete, regresó a ocuparse nuevamente en su pintura. Entre 1928 y hasta el final de sus días tuvo lugar el período de mayor producción artística de la artista donde fortaleció su estilo con mayor creatividad. Esta pintura forma parte de esta etapa, y en la actualidad conforma una de las obras que le dio mayor reputación a su nombre. En el verano de 1928, Emily emprendió un nuevo viaje a Alaska para tomar apuntes del paisaje, la naturaleza y de los pueblos de las Primeras Naciones. "Cuervo gigante", que en inglés se conoce como "Big raven", representa la profunda identificación de la artista con el paisaje, así como su creencia de que "la naturaleza es una expresión tangible de Dios". La figura del cuervo se asemeja a los tótems creados por los pobladores de las Primeras Naciones en su tamaño, su forma abstracta, su imponencia y materialidad. Para crear esta pintura, Emily tomó las características estéticas del Fauvismo como el uso del color violento y expresivo. Por medio del color, la artista dio vida a la figura totémica y estática del ave por medio de tonalidades azuladas y violetas; los colores obscuros brindan solidez a su forma. Destaca el manejo de proporciones fantásticas para representar la naturaleza como los árboles, y la abstracción del terreno verde así como del cielo nublado que forma una inmensa capa violeta sobre el paisaje. Hacia el fondo, se aprecia el cielo abierto sugerido por líneas en vertical sobre un fondo claro. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y se exhibe en la Galería de Arte de Vancouver. ...