El Mundo del Museo

Galería de Arte de Vancouver
Arquitectos: Herzog & De Meuron
(1931)
Canadá

Esta galería de arte es receptora de un importante acervo artístico producido en el estado de la Columbia Británica. Este acervo comprende un siglo de historia que abarca desde finales del siglo XIX al arte actual, y exhibe desde paisajes de las costas y regiones montañosas del estado hasta formatos fotográficos de los artistas contemporáneos más importantes de la ciudad. Concentra además unas de las colecciones más importantes y significativas de pintura y dibujo de la artista Emily Carr. De la década de 1930 destacan los paisajes realizados por contemporáneos de Carr, como Lawren Harris, que fueron pioneros en el género paisajístico así como en la concepción de imágenes de identidad nacional. Estos artistas abordaron con realismo el paisaje local y direccionaron su expresión a un nivel cada vez más abstracto en las décadas siguientes. De la década de los sesenta destaca la obra fotográfica y conceptual. Por último, la galería presenta con orgullo la producción artística contemporánea de artistas originarios de las culturas de las Primeras Naciones, es decir, descendientes de los pueblos originarios quienes enriquecen con su quehacer las nuevas concepciones de identidad nacional a través de elementos folclóricos con una renovada visión contemporánea. La galería es famosa por su colección de fotografía conceptual de la denominada Escuela de Vancouver, representada por obras de artistas como Roy Arden, Stan Douglas, Rodney Graham, Ken Lum, Jeff Wall e Ian Wallac. La galería es dirigida por la Fundación de la Galería de Arte de Vancouver, creada en 1998 con el propósito de fomentar el arte contemporáneo de la Columbia Británica.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Moderna Museet
Suecia

Este museo de arte moderno conserva dos sedes ubicadas en Estocolmo y en Malmö. Si bien la historia del museo comenzó en 1958, el edificio que actualmente alberga la colección abrió sus puertas en 1998. El museo comprende una de las principales colecciones de arte de los siglos XX y XXI, y resguarda una importante colección de fotografía que data de 1840 a la actualidad. Su fundador fue Otte Sköld, quien fue el principal curador del Museo Nacional que resguardaba la colección real del Rey Gustavo III desde el siglo XVIII. Sköld observó la necesidad de crear un museo especial para las nuevas colecciones del siglo XX, por lo cual se creó el Moderna Museet. La primera gran exhibición que llevó a cabo este museo fue sobre "La Guernica" de Picasso, que presentó conjuntamente la serie de sketches que muestran el trabajo de este artista sobre su obra maestra. Desde la década de los sesenta, el museo emprendió la creación actividades especiales para niños, como visitas guiadas. Los sesenta también fueron una época determinante en la historia de la colección, puesto que en esta etapa el estado destinó recursos para la adquisición de obras para el acervo permanente. En esta ocasión, se sumaron a la colección obras de Kirchner, Max Ernst, Balla, de Chirico, Miró, Dalí, Mondrian y Picasso. Entre las exhibiciones que ha albergado el museo están las de artistas como Van Gogh, Klee, Pollock y Kandinsky. El nuevo Moderna Museet fue inaugurado por el Rey Carl XVI y la Reina Sylvia. En esta ocasión se presentó la exhibición "Heridas: Entre la democracia y la redención en el Arte Contemporáneo", que inauguró la exhibición de nuevas propuestas artísticas en el museo. El Moderna Museet, desde la fecha de su fundación, ha llevado a cabo programas y exhibiciones acorde con las propuestas artísticas del momento. ...

Obra relacionada

Cuervo gigante
Emily Carr
1931

En 1927, la artista Emily Carr, impulsada por los artistas del Grupo de los Siete, regresó a ocuparse nuevamente en su pintura. Entre 1928 y hasta el final de sus días tuvo lugar el período de mayor producción artística de la artista donde fortaleció su estilo con mayor creatividad. Esta pintura forma parte de esta etapa, y en la actualidad conforma una de las obras que le dio mayor reputación a su nombre. En el verano de 1928, Emily emprendió un nuevo viaje a Alaska para tomar apuntes del paisaje, la naturaleza y de los pueblos de las Primeras Naciones. "Cuervo gigante", que en inglés se conoce como "Big raven", representa la profunda identificación de la artista con el paisaje, así como su creencia de que "la naturaleza es una expresión tangible de Dios". La figura del cuervo se asemeja a los tótems creados por los pobladores de las Primeras Naciones en su tamaño, su forma abstracta, su imponencia y materialidad. Para crear esta pintura, Emily tomó las características estéticas del Fauvismo como el uso del color violento y expresivo. Por medio del color, la artista dio vida a la figura totémica y estática del ave por medio de tonalidades azuladas y violetas; los colores obscuros brindan solidez a su forma. Destaca el manejo de proporciones fantásticas para representar la naturaleza como los árboles, y la abstracción del terreno verde así como del cielo nublado que forma una inmensa capa violeta sobre el paisaje. Hacia el fondo, se aprecia el cielo abierto sugerido por líneas en vertical sobre un fondo claro. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y se exhibe en la Galería de Arte de Vancouver. ...