El Mundo del Museo





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Capilla del Hombre
Arquitecto: Oswaldo Guayasamín
(2002)
Ecuador
Este recinto cultural de reciente creación fue creado por el artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín en la capital del país. La idea de crear un edificio monumental surgió en 1985. El complejo arquitectónico consta de una edificación central denominada "La Capilla", en la cual el maestro pintó un conjunto de murales sobre la vida del hombre latinoamericano, desde sus antepasados precolombinos hasta su presencia contemporánea. Un conjunto de elementos alegóricos como el canto, el dolor, el llanto, la ira, la ternura, los sueños, la protesta, la violencia, la lucha, el sacrificio y la victoria del hombre son representados en esta gran pintura mural, así como en el conjunto de cuadros y relieves que se exhiben en los espacios del edificio. En el centro del subsuelo se encuentra la "llama eterna por los derechos humanos", que conmemora el destino de las distintas naciones desde México hasta la Patagonia. Dentro del complejo se ubican el Museo Casa-Taller Guayasamín, que muestra la obra de caballete del pintor y que fue su última residencia, y las colecciones arqueológica, colonial y contemporánea en un tercer espacio museístico. En conjunto, los tres edificios son administrados por la Fundación Guayasamín, que es la institución cultural creada en 1976 por el mismo artista, cuya función es preservar y exhibir la obra y bienes culturales legados por el artista a la sociedad. En 1989, el maestro presentó a la UNESCO su proyecto, entidad que promovió su financiamiento y que catalogó a este recinto como "el de mayor trascendencia cultural en la región".
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Museo Nacional de la Estampa
México
Ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la Plaza de la Santa Veracruz, este museo está dedicado a conservar las más cuantiosa colección pública de estampas en el país. Este acervo representa un importante patrimonio artístico nacional y está conformado por cerca de 12 mil obras de artistas nacionales como José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, Adolfo Mexiac, Mariana Yampolsy, Julio Ruelas, Angelina Beloff, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Francisco Moreno Capdevila, entre muchos más. Entre la colección de estampa internacional se pueden encontrar obras de Josef Albers, Barbara Kruger, Richard Serra, Antonio Saura, entre muchos más. El guión museográfico del MUNAE, ofrece a los visitantes por un recorrido de la historia del arte del grabado en México. La exposición permanente exhibe desde las primeras técnicas de estampación en México y los instrumentos que se utilizaron antes del siglo XVIII hasta la exhibición de las técnicas que innovaron el arte gráfico en el siglo XIX. El museo ocupa el edificio y los terrenos aledaños de la antigua Parroquia de la Santa Veracruz, construida en 1527, y la Iglesia de San Juan de Dios; ambos edificios fueron declarados monumentos patrimonio de la nación en 1923 por la Dirección de Monumentos Históricos cuyas funciones desempeña en la actualidad el Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1967, la plaza fue remodelada junto con el Jardín Morelos, labor impulsada por el entonces regente capitalino Alfonso Corona del Rosal. En 1983, el gobierno de la república adquirió el antiguo edificio para albergar la representación del gobierno de Colima, hecho que no procedió. El inmueble fue restaurado a cargo del Arq. Javier Villalobos. Posteriormente surgió la idea de crear en este espacio un museo que albergara la obra artística nacional en estampa. El INBA adquirió los edificios con numeración 35 y 39 de la Avenida Hidalgo para destinar un mayor espacio a las salas de este museo que abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1987. El MUNAE presenta exhibiciones temporales con el objetivo de acercar al público a las diversas técnicas de la estampa, como el grabado en linóleo, madera y metal. Las exhibiciones temporales ofrecen muestras de estampas realizadas con fines propagandísticos o religiosos durante el período virreinal y los siglos XIX y XX. Todos sus talleres y actividades son gratuitos y buscan desarrollar un gusto en el público por este arte a través de la enseñanza y práctica de las distintas técnicas centenarias....
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