El Mundo del Museo

Colección Phillips
Arquitecto: Yasuhiro Goh
(1921)
Estados Unidos

Ubicado en la colonia Dupont Circle en la capital norteamericana de Washington, el museo Colección Phillips conserva una gran colección de Arte Moderno y Contemporáneo, entre cuyas obras se encuentran pinturas de Mark Rothko, Renoir, Bonnard, O´Keeffe, Van Gogh y Diebenkorn, entre otros impresionistas y artistas modernos. El edificio donde se sitúa este museo combina una serie de extensas galerías con la casa-habitación del fundador de la colección Duncan Phillips (1886 - 1966). Graduado de la Universidad de Yale, Duncan gustaba del arte desde joven y en 1914 publicó su primer libro sobre arte titulado "El encanto del arte". Junto con su hermano mayor Jim, Duncan comenzó a coleccionar arte hasta que lo sorprendió la muerte de su padre y de su hermano en 1918. Esto lo llevó a fundar, junto con su madre, el museo "Phillips Memorial Art Gallery", el cual se convertiría posteriormente en la Colección Phillips. Con el paso del tiempo, Phillips continuó escribiendo sobre arte y comenzó a relacionarse con artistas y críticos de arte. Se convirtió en patrón de arte y coleccionista, y fue director del museo hasta su muerte en 1966. Dentro del museo se ubica el Centro para el estudio del Arte Moderno, el cual ofrece lecturas, conferencias y un programa de conversación con los artistas. Una de las mayores atracciones del museo es la denominada "Rothko Room", que es una pequeña sala parecida a una capilla en donde se exhiben algunos trabajos del artista conocidos como "color fields" o "campos de color", diseñada por el mismo fundador del museo.

Página de la Colección Phillips

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Nacional de la Estampa
México

Ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la Plaza de la Santa Veracruz, este museo está dedicado a conservar las más cuantiosa colección pública de estampas en el país. Este acervo representa un importante patrimonio artístico nacional y está conformado por cerca de 12 mil obras de artistas nacionales como José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, Adolfo Mexiac, Mariana Yampolsy, Julio Ruelas, Angelina Beloff, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Francisco Moreno Capdevila, entre muchos más. Entre la colección de estampa internacional se pueden encontrar obras de Josef Albers, Barbara Kruger, Richard Serra, Antonio Saura, entre muchos más. El guión museográfico del MUNAE, ofrece a los visitantes por un recorrido de la historia del arte del grabado en México. La exposición permanente exhibe desde las primeras técnicas de estampación en México y los instrumentos que se utilizaron antes del siglo XVIII hasta la exhibición de las técnicas que innovaron el arte gráfico en el siglo XIX. El museo ocupa el edificio y los terrenos aledaños de la antigua Parroquia de la Santa Veracruz, construida en 1527, y la Iglesia de San Juan de Dios; ambos edificios fueron declarados monumentos patrimonio de la nación en 1923 por la Dirección de Monumentos Históricos cuyas funciones desempeña en la actualidad el Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1967, la plaza fue remodelada junto con el Jardín Morelos, labor impulsada por el entonces regente capitalino Alfonso Corona del Rosal. En 1983, el gobierno de la república adquirió el antiguo edificio para albergar la representación del gobierno de Colima, hecho que no procedió. El inmueble fue restaurado a cargo del Arq. Javier Villalobos. Posteriormente surgió la idea de crear en este espacio un museo que albergara la obra artística nacional en estampa. El INBA adquirió los edificios con numeración 35 y 39 de la Avenida Hidalgo para destinar un mayor espacio a las salas de este museo que abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1987. El MUNAE presenta exhibiciones temporales con el objetivo de acercar al público a las diversas técnicas de la estampa, como el grabado en linóleo, madera y metal. Las exhibiciones temporales ofrecen muestras de estampas realizadas con fines propagandísticos o religiosos durante el período virreinal y los siglos XIX y XX. Todos sus talleres y actividades son gratuitos y buscan desarrollar un gusto en el público por este arte a través de la enseñanza y práctica de las distintas técnicas centenarias....

Obra relacionada

Ocre y rojo sobre rojo
Mark Rothko
1954

Esta obra del artista ruso Mark Rothko es uno de sus trabajos característicos del estilo "color field" o "campos de color" que ejecutó el autor a lo largo de la década de los cincuenta. Este lienzo con formato rectangular sin marco es exhibido en el Museo Colección Phillips al lado de otros "campos de color" del artista y se ubican en un espacio específico dedicado para su apreciación. La intención de estas pinturas de Rothko es transmitir emociones universales a través de la contemplación. Sus dimensiones son grandes - 235.26 x 161.92 cm son las medidas de la presente pintura - lo cual busca envolver al espectador dentro de su propia experiencia de apreciación y elevarla a un nivel dramático. La expresión de emociones proviene del color en las pinturas; en el presente caso, se aprecia un rectángulo ocre, casi amarillento, que parece flotar sublimemente sobre un fondo rojo. No es posible apreciar los límites de tal rectángulo pues sus aristas y sus laterales se difuminan con el color, y la traslucidez de sus tonalidades crea un efecto de profundidad que pareciera no terminar. La contemplación del lienzo lleva al espectador a sumergirse en el color hasta comprender que la pintura misma trata sobre la inmensidad del espacio que se abre ante sus ojos. Los colores que emiten diversas vibraciones, pues se perciben más cargados o más traslúcidos en ciertos espacios y en otros, buscan sumergir al espectador en un sentimiento de alegría mediante la observación pasiva del lienzo. ...