El Mundo del Museo





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Museo Boijmans van Beuningen
Arquitecto: Van der Steur
(1935)
Países Bajos
El Museo Boijmans, ubicado en la ciudad de Rotterdam, ofrece un recorrido por la historia del arte occidental. Su colección comprende obras que datan del siglo XV, de artistas como El Bosco y Rembradt hasta Arte Contemporáneo, con obras de Dalí y muestras de diseñadores alemanes. Su historia comenzó a raíz de la noble donación de la colección privada del abogado Boijmans a la ciudad en 1849. Un siglo más tarde, el Estado adquirió la colección Van Beuningen, con la cual se completó la segunda mitad de la colección actual del museo y con lo cual se dio un nuevo nombre al museo. Destaca su colección de dibujos y grabados que se encuentra entre las más importantes del mundo. Además de obras de Van Gogh, Monet y Mondrian, el museo cuenta con un jardín donde se exhibe escultura al aire libre. Además de su colección de arte, entre sus galerías se puede apreciar una larga exhibición de objetos y antigüedades que ofrecen un viaje por la historia del hombre y sus costumbres, en donde se muestran objetos de la Edad de Oro holandesa, mueblería Rietveld, y creaciones de diseño contemporáneo. El edificio, creado por el arquitecto municipal Van der Steur, fue creado exprofeso para albergar la colección, y su fachada de ladrillo rojo ha resistido a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. El edificio ha tenido importantes modificaciones para albergar la colección; parte de ella es exhibida en diversos museos de la ciudad. En la actualidad, el faro que destaca de la estructura del museo es un monumento icónico de la ciudad.

Página del Museo Boijmans van Beuningen.

Canal de Youtube del Museo Boijmans van Beuningen.

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Museo Experimental El Eco
México
La historia de este museo comenzó en 1952 cuando el empresario Daniel Mont y el arquitecto y artista Mathias Goertiz se conocieron durante una exposición de arte. El empresario, interesado en proyectos de restaurantes y galerías de arte, comisionó a Goeritz para crear un espacio cultural bajo la premisa "haga lo que se le dé la gana". El museo, ubicado en la calle de Sullivan en la Ciudad de México, fue diseñado con los ideales de la "arquitectura emocional" descritos en el manifiesto de su autor. De esta forma, el edificio fue concebido como una "escultura penetrable" en la cual los visitantes se llevaran una experiencia emocional a través de sus corredores, patios y muros. Desde su creación en 1953 y a lo largo de su existencia, el espacio ha funcionado como teatro, club nocturno, restaurante y museo experimental. Después de la muerte de Daniel Mont, el edificio sufrió modificaciones en su estructura para servir a sus diversos propósitos, hasta que en 2004 la Universidad Nacional Autónoma de México adquirió el recinto y lo restauró para adecuarlo a su diseño original, obra del maestro Goeritz. El espacio fue re abierto al público en 2005. El museo, en la actualidad, no comprende un acervo propio, sin embargo lleva a cabo importantes exhibiciones con la intención de expandir los lenguajes de las artes y llevar a su público a la especulación y reflexión sobre el arte y sus dimensiones experimentales y emocionales....
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L.H.O.O.Q.
Marcel Duchamp
1919
Esta obra se trata de uno de los "ready-mades" de Duchamp, u "objetos ya hechos" producidos industrialmente en serie, por los cuales el artista generó un gran impacto en el mundo del arte. Se trata de una postal en la que aparece la imagen reproducida de una de las obras afortunadas de Leonardo da Vinci denominada "Gioconda". En este ready-made, Duchamp ha "asistido" el objeto, es decir que ha sido intervenido de alguna forma por el artista para quedar en este estado. En el retrato de la mujer, Duchamp ha dibujado un bigote sobre su boca, así como también una pequeña barba utilizando un lápiz. Además, debajo de la imagen se lee el título de "L.H.O.O.Q.", que es una serie de iniciales que forman una frase en francés traducida como "Ella tiene el culo caliente", literalmente. En esta obra, el artista ha tomado la más icónica obra de Da Vinci y la ha "bajado" del pedestal para transformarle en algo cómico. A su vez, alude a la homosexualidad del artista renacentista, mostrando así el producto de su naturaleza andrógina. Por otro lado, esta obra forma parte de las reflexiones del artista en torno a la identidad sexual del humano, hecho que llevó al artista a adoptar una doble personalidad, dejando llevar su lado femenino a través de su nueva identidad como "Rose Selavy". Uno de sus más cercanos amigos y también artistas, Man Ray, fotografió a Duchamp repetidas ocasiones tomando su papel femenino. Este ejemplar de postal, diferenciado del "L.H.O.O.Q. rasurada" que se exhibe en Nueva York, forma parte de la colección del Museo Boijmans van Beuningen de Rotterdam, Países Bajos. ...
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