El Mundo del Museo

Virgen de Guadalupe
Anónimo
(Siglo XIX)
México

El culto a la Virgen de Guadalupe se remonta a principios del siglo XVII, y rememora la aparición milagrosa de La Guadalupana frente al indio Juan Diego en el año de 1531. Esto sucedió en el monte Tepeyac, el lugar donde estaba situado anteriormente un templo dedicado a la diosa mexica Tonantzin, relacionada con la tierra y la fertilidad. Su culto inicialmente fue rechazado por el clero y la población española a lo largo del siglo XVI, y fue hasta el siglo XVII cuando su culto fue establecido por la población criolla de la Nueva España. En 1737, la Iglesia dio reconocimiento oficial al culto y declaró a la Virgen como "Patrona de la Ciudad de México"; así mismo, estableció su fiesta el día 12 de diciembre. En 1754, la Virgen de Guadalupe fue declarada "Patrona de la Nueva España". A lo largo de los siglos, su imagen ha sido objeto de devoción y encomienda; ejemplo de ello es la utilización de su imagen en el estandarte del cura Miguel Hidalgo y Costilla, con el cual dio inicio el movimiento independentista de México en 1810. Durante este siglo, se propagó la representación de la Virgen sobre una luna menguante, cargada por un ángel, y de su figura emanan rayos solares. A partir del siglo XVIII, las imágenes de la Virgen incorporaron a su alrededor representaciones de la Capilla del Pocito, la cual fue erigida en el sitio de su aparición, e imágenes de sus cuatro apariciones consecuentes. Así mismo, se utilizó una leyenda en latín para conmemorar la imagen que se traduce como: "esto no sucedió en ningún otro país". Este lema fue obtenido de los Salmos que utilizaron los criollos para defender el carácter de Apocalíptica e Inmaculada de la Guadalupana cuya aparición, de acuerdo a sus fundamentos, estaba ya destinada aún antes de la Conquista española, inclusive de la historia de la humanidad. Su culto se propagó desde entonces hasta que fue declarada "Emperatriz de América" en 1910. La presente imagen se exhibe en el Museo Arocena de Torréon, Coahuila.

Artistas relacionados

Juan Rodríguez Juárez

Museo relacionado

Museo Arocena
México

Este museo, ubicado en la ciudad de Torreón, estado de Coahuila, comprende una colección de 300 obras de arte virreinal, europeo y mexicano que adquirió la familia Arocena a lo largo de un siglo. Así también, este museo, que toma por lugar la casona del antiguo Casino de La Laguna creada en 1910, dedica una sala a la historia regional de su población. La remodelación del recinto estuvo a cargo de la Constructora Arquitectos Asociados, S.A. de C.V. La historia de la colección comenzó con la adquisición de obras de origen europeo y nacional por parte de Zenida Arocena en 1878, quien fue la hija del empresario vasco Rafael de Arocena y Arbide. Este inmigrante europeo se estableció en La Comarca Lagunera y trajo con él una semilla de algodón de Norteamérica, con la cual comenzó a desarrollar el cultivo de esta planta. Esta actividad fortaleció la economía de la región con el paso del tiempo. En la actualidad, la Fundación E. Arocena conserva cerca de 2 mil obras de arte y colabora en diversos programas culturales de La Comarca. En la sala de México Virreinal, se pueden apreciar obras realizadas en el país entre los siglos XIV y XVIII; particularmente interesante es un retrato realizado por uno de los mejores exponentes del Barroco mexicano, Miguel Cabrera. Por otro lado, en la sala de Arte Europeo se aprecian diversas obras en las que se refleja la evolución estilística de los períodos gótico, renacentista y manierista; sobresalen obras de Esteban Murillo y Francisco de Zurbarán. En la última planta del edificio se encuentran las salas "México en el tiempo" y "Crónica de La Laguna", en las que se presentan diversos objetos como artes decorativas, figuras prehispánicas, mapas y fotografías que narran la historia de la región. Dentro del museo se puede visitar la Casa Arocena como parte de la colección histórica del museo. ...

Obra relacionada

Exvoto
Anónimo
Siglo XVIII

Los exvotos son imágenes dedicadas a la Virgen, a Cristo o algún santo por medio de los cuales el donante agradece la intercesión del santo en su auxilio para vencer una enfermedad, un problema o algún accidente. Las imágenes las encargaba el donante a un artista generalmente anónimo, el cual diseñaba el cuadro en un soporte de lienzo, lámina u hojalata principalmente. Las técnicas artísticas de los exvotos se han modificado con el tiempo, de modo que las primeras imágenes corresponden a una técnica pictórica propia del estilo barroco novohispano y posteriormente su creación incorporó técnicas más modernas hacia finales del siglo XIX. Ejemplo de ello es el empleo de la técnica del óleo y posteriormente del acrílico. Los exvotos presentan dos niveles de narración: uno pictórico y otro escrito, éste último situado debajo del primero. En la narración pictórica se detallan tres imágenes: la primera es el retrato del donante como figura principal de la escena; la segunda imagen corresponde al santo al cual se dedica el exvoto; por último, en el extremo superior del cuadro, se representa el hecho o el momento en el que el santo intercedió en auxilio al donante. En la imagen se aprecia un exvoto, cuyo donante se ubica al lado izquierdo, sobre la cama, y se encomienda a la Virgen Dolorosa, cuya imagen se aprecia en el extremo superior derecho. En el cuadro está presentes las figuras de San José, así como una representación de "La Piedad". Abajo, se lee el texto en que el cual el donante agradece a La Dolorosa por ayudarlo a vencer su enfermedad. La obra forma parte de la colección del Museo Arocena. ...