El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Pushkin Museo Estatal de Arte
Arquitecto: Roman Klein
(1898)
Rusia
El Museo Estatal de Artes Plásticas A.S. Pushkin fue inaugurado por el Zar Nicolás II en compañía de su familia en 1898. Su nombre original fue Museo de Bellas Artes Alexander III, y su colección se formó a partir del Gabinete de Bellas Artes y Antigüedades de la Universidad de Moscú. Fue creado con un propósito educativo, y su colección consistía en objetos antiguos, figuras de yeso, y copias de grandes obras del Renacimiento. Ésta comenzó a crecer a partir del apoyo del Profesor Ivan Tsvetaev (1847-1943), quien se convirtió en el primer director del recinto en 1911. Este museo es el primero en su tipo localizado en la ciudad de Moscú y ocupa tres edificios: el original de estilo neoclásico con columnas jónicas en el exterior, ubicado en la calle de Volkhonka, y dos edificios a sus lados, los cuales conservan la colección de arte de los siglos XIX y XX y las colecciones privadas respectivamente. La "Galería de Arte de los países occidentales de Europa y América de los siglos XIX y XX" fue abierta el público en el 2006. Entre sus salas están representadas diversas escuelas del arte, como la española, inaugurada por Goya, la escuela alemana, presidida por Caspar David Friedrich, la escuela de Francia con ejemplos de obras de Delacroix, y la galería de los impresionistas, que conforma una de las más importantes atracciones del museo. El edificio histórico de estilo neoclásico denominado antiguamente como "Princess Court", dio alojamiento por cierto tiempo a importantes artistas como Vasilii Surikov, Ilya Repin y Leonid Pasternak, quienes rentaban un espacio del lugar. En el tercer edificio del museo se presentan, a través de 23 salas de exhibición, las obras de importantes coleccionistas privados como T. A. Mavrina y M. I. Chuvanov, entre otros.

Pushkin Museo Estatal de Arte.

Vista interior del Pushkin Museo Estatal de Arte.

  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Artistas relacionados


Museo relacionado Más


Museo J. Paul Getty
Estados Unidos
J. Paul Getty (1892 - 1976), hijo de George Franklin Getty, fue un prolífero hombre de negocios nacido en Minneapolis, Estados Unidos. Fue presidente de la Getty Oil Company, puesto que ocupó a la muerte de su padre. Amante del arte, el donó 1.2 billones de dólares a la Fundación Getty, por medio de la cual se formó el Museo que lleva su nombre, en el cual se exhibe su gran colección de arte. Ubicado en Los Angeles, California, el Museo J. Paul Getty tiene dos locaciones: el Centro Getty y el Getty Villa ubicado en Malibú. El Centro Getty comprende el museo, así como el Getty Instituto de Investigación y el Getty Instituto de Conservación. En este recinto, el museo alberga la colección de pintura, grabado, dibujo, antiguos manuscritos, escultura y arte decorativo europeo, así como una colección fotográfica americana y europea que data del s. XIX a la época actual. La colección de J. Paul Getty comenzó a formarse desde el año de 1930, y cuenta con 450 pinturas que datan del s. XII al s. XIX; concentra en su mayoría arte del Renacimiento del norte de Italia, Arte Barroco, Arte Flamenco del s. XVII y pintura francesa de los siglos XVIII y XIX. Por otro lado, el Getty Villa de Malibú fue diseñado a semejanza de la Villa de los Papiros en Herculano, del s. I, y en este lugar se exhibe la colección de arte antiguo que comprende cerca de 4000 piezas de arte de las civilizaciones etrusca, griega y romana....
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


Peces dorados
Henri Matisse
1912
Esta pintura pertenece a una serie de "peces dorados" que pintó Matisse entre la primavera y verano de 1912. Estos peces fueron un tema recurrente en la pintura del artista, los cuales aparecen en nueve de sus cuadros. Esta obra fue creada en su propia casa, cuando el artista se mudó de París a Issy-les-Moulineaux para alejarse del ajetreo de la ciudad. De esta manera, los objetos que se aprecian en la pintura, como la pecera, la mesa y las plantas, se encontraban en la jardinera del artista. Para Matisse, esta especie de pez era muy atractiva a la vista; su color rojo-anaranjado puro fue utilizado en todos sus cuadros fauvistas, combinado con una paleta de tonos suaves de manera que el primero resaltara. Además, el color verde junto con el rojo, así como el azul con el color naranja son combinaciones de colores complementarios según la teoría del color, ampliamente utilizada por los fauvistas, que en conjunto hacen atraer la vista. El artista ha recreado el espacio de múltiples formas, por ejemplo, mientras los peces pueden apreciarse de manera frontal y lateral, sus reflejos del mismo color se advierten en la superficie del agua, donde éstos tan solo se perciben como manchas de color rojo; de igual forma, las plantas del fondo se deforman al ser vistas a través de la pecera de cristal, lo que distorsiona el espacio visible de la imagen. El objetivo de Matisse era "crear un arte que pudiera traer calma a la mente y fuera reconfortante a la vista, como un brazo del sillón provee descanso al cuerpo fatigado". Esta obra se exhibe en el Pushkin Museo de Arte de Moscú. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.