El Mundo del Museo





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Pushkin Museo Estatal de Arte
Arquitecto: Roman Klein
(1898)
Rusia
El Museo Estatal de Artes Plásticas A.S. Pushkin fue inaugurado por el Zar Nicolás II en compañía de su familia en 1898. Su nombre original fue Museo de Bellas Artes Alexander III, y su colección se formó a partir del Gabinete de Bellas Artes y Antigüedades de la Universidad de Moscú. Fue creado con un propósito educativo, y su colección consistía en objetos antiguos, figuras de yeso, y copias de grandes obras del Renacimiento. Ésta comenzó a crecer a partir del apoyo del Profesor Ivan Tsvetaev (1847-1943), quien se convirtió en el primer director del recinto en 1911. Este museo es el primero en su tipo localizado en la ciudad de Moscú y ocupa tres edificios: el original de estilo neoclásico con columnas jónicas en el exterior, ubicado en la calle de Volkhonka, y dos edificios a sus lados, los cuales conservan la colección de arte de los siglos XIX y XX y las colecciones privadas respectivamente. La "Galería de Arte de los países occidentales de Europa y América de los siglos XIX y XX" fue abierta el público en el 2006. Entre sus salas están representadas diversas escuelas del arte, como la española, inaugurada por Goya, la escuela alemana, presidida por Caspar David Friedrich, la escuela de Francia con ejemplos de obras de Delacroix, y la galería de los impresionistas, que conforma una de las más importantes atracciones del museo. El edificio histórico de estilo neoclásico denominado antiguamente como "Princess Court", dio alojamiento por cierto tiempo a importantes artistas como Vasilii Surikov, Ilya Repin y Leonid Pasternak, quienes rentaban un espacio del lugar. En el tercer edificio del museo se presentan, a través de 23 salas de exhibición, las obras de importantes coleccionistas privados como T. A. Mavrina y M. I. Chuvanov, entre otros.

Pushkin Museo Estatal de Arte.

Vista interior del Pushkin Museo Estatal de Arte.

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Museo de Arte Otsuka
Japón
Este museo es único en su tipo, ya que está dedicado a la reproducción de obras maestras del mundo occidental y oriental. El recinto, que ocupa casi 29 500 m2, conserva más de un millar de réplicas de obras maestras, que datan de la antigüedad hasta la era moderna, cuyas originales se conservan en más de 190 museos en 25 países alrededor del mundo. Su objetivo es contribuir a la conservación del patrimonio artístico mundial a partir de la creación de réplicas imperecederas realizadas sobre soportes de cerámica. De esta forma, se preserva la memoria de estas obras de arte, las cuales en su mayoría requieren especiales métodos de conservación en su ubicación original ya sean museos, iglesias u otros lugares abiertos al público, donde se enfrentan a factores ambientales y humanos que provocan su deterioro irreversible. Este recinto se ubica en la ciudad de Naruto, en la Prefectura de Tokushima, y fue creado para conmemorar el 75 Aniversario del Grupo farmacéutico Otsuka, dedicada al ramo arquitectónico y artístico. La técnica empleada para la reproducción de las obras consta de diversos pasos, comenzando por la división de colores e imprimiéndolos en papel transfer; posteriormente el papel se coloca sobre una base de cerámica y se calienta para fijar el color; por último, un grupo de artistas realiza los últimos retoques para volver a ser fijados con el fuego. El resultado de este método es una copia de la obra de arte en su tamaño y color originales. Algunas de las obras que exhibe el museo son "La Gioconda" de Da Vinci, "Guernica" de Picasso, los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y retablos de El Greco, entre muchas otras más....
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Peces dorados
Henri Matisse
1912
Esta pintura pertenece a una serie de "peces dorados" que pintó Matisse entre la primavera y verano de 1912. Estos peces fueron un tema recurrente en la pintura del artista, los cuales aparecen en nueve de sus cuadros. Esta obra fue creada en su propia casa, cuando el artista se mudó de París a Issy-les-Moulineaux para alejarse del ajetreo de la ciudad. De esta manera, los objetos que se aprecian en la pintura, como la pecera, la mesa y las plantas, se encontraban en la jardinera del artista. Para Matisse, esta especie de pez era muy atractiva a la vista; su color rojo-anaranjado puro fue utilizado en todos sus cuadros fauvistas, combinado con una paleta de tonos suaves de manera que el primero resaltara. Además, el color verde junto con el rojo, así como el azul con el color naranja son combinaciones de colores complementarios según la teoría del color, ampliamente utilizada por los fauvistas, que en conjunto hacen atraer la vista. El artista ha recreado el espacio de múltiples formas, por ejemplo, mientras los peces pueden apreciarse de manera frontal y lateral, sus reflejos del mismo color se advierten en la superficie del agua, donde éstos tan solo se perciben como manchas de color rojo; de igual forma, las plantas del fondo se deforman al ser vistas a través de la pecera de cristal, lo que distorsiona el espacio visible de la imagen. El objetivo de Matisse era "crear un arte que pudiera traer calma a la mente y fuera reconfortante a la vista, como un brazo del sillón provee descanso al cuerpo fatigado". Esta obra se exhibe en el Pushkin Museo de Arte de Moscú. ...
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