Museo relacionado Museo de Arte Moderno de San Francisco Estados Unidos La misión de este museo es "crear el arte de nuestro tiempo en una parte significativa y vital de la vida pública". Ubicado en San Francisco, es el primer museo de occidente del país dedicado al Arte Moderno y Contemporáneo. Además, promueve y apoya a los nuevos creadores del arte a través de exhibiciones y la adquisición de nuevas propuestas. En el año de su fundación, el museo ocupaba el Edificio Memorial de los Veteranos de Guerra, ubicado en la Avenida Van Ness. La colección fundacional comprendió 36 obras de arte donadas por Albert M. Bender. Una de ellas fue un cuadro de Diego Rivera titulado "El cargador de flores". El museo fue el primero en considerar a la fotografía como un arte, por lo cual llevó a cabo la primera exposición en 1936 y estableció un departamento curatorial dedicado al estudio y conservación de este medio. En el mismo año, se incorporó a la colección una serie de obras de Henri Matisse, pertenecientes a colecciones privadas, así como obras de otros fauvistas que se encuentran entre las más importantes del museo. A lo largo de su historia, el museo ha recibido importantes donaciones de artistas, como Georgia O´Keeffe y Clifford Still. Fue en este museo donde se llevó a cabo la primera exhibición monográfica de Pollock en 1945. En 1980, se establecieron los cuatro departamentos centrales del museo, mismos que permanecen en la actualidad: "Arquitectura y diseño", "Media Arts", "Pintura y escultura", y "Fotografía". En 1995, se destinó un nuevo recinto para el museo, que es donde se encuentra actualmente. El Museo de Arte Moderno, que adoptó el término "moderno" en 1975, fue el primero en crear un sitio de internet, así como el primero en lanzar un programa denominado "Live Art at SFMOMA", en el cual se realizan performance acorde con la misión promotora del Arte Contemporáneo. El museo cuenta con una importante colección de obras de Sol Lewitt, así como creaciones de Louise Bourgeois, Frank Stella, René Magritte y Picasso, entre muchos artistas más. ...

 Obra relacionada Ermitaños Egon Schiele 1912 Esta pintura sobre un lienzo casi cuadrado muestra a dos figuras masculinas que se confunden entre sí. Sin embargo, es probable que se trate de la misma figura vista desde otra perspectiva. Ambas se encuentran sobre de un fondo abstracto, como un muro fragmentado color café y oro, y del lado izquierdo aparecen dos rosas sobre una piedra. En ésta, el artista a "rayado" literalmente su nombre tres veces. En el cuadro aparecen dos manos rasgadas y ensangrentadas, con largos dedos, y un solo pie sobre el suelo. Estos elementos confirman la presencia en el cuadro de una sola figura pintada dos veces. Algunos críticos sugieren que se trata de un autorretrato del artista, pues en diversas fotografías suyas se aprecia su rostro con una expresión similar. Otros historiadores sugieren que la figura de la derecha, con barba, representa a Klimt, el máximo mentor del artista. El título de la obra, "Ermitaños", se refiere a aquellas figuras religiosas que se retiraban al desierto para meditar. En este caso, quizá el autor demuestre este momento psíquico del hombre. El movimiento expresionista en el arte buscaba exaltar la espiritualidad del hombre, sus deseos expuestos, su ansiedad, y manifestar su devoción no a la religión, sino a su propia cultura. Sobre esta idea se concentra el tema de los trabajos de Schiele. La obra se exhibe en el Museo Leopold de Viena y tiene unas medidas de 181 x 181 cm. ...

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