El Mundo del Museo





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Museo Leopold
Arquitectos: Ortner & Ortner
(1994)
Austria
Este museo se ubica en el corazón de Viena y conserva la colección del artista austriaco Egon Schiele más grande del mundo. Las obras de arte que se pueden apreciar en este museo representan el arte último del "fin de siècle Vienna" o "fin de siglo vienés" y la entrada del Modernismo en la capital austriaca. La colección está conformada por importantes obras maestras de Gustave Klimt, Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Koloman Moser, entre muchos otros más, cuyas obras representan la transición del arte historicista del anterior Imperio Austrohúngaro al "Modernismo austriaco". Así también, el Museo Leopold se enfoca en presentar ejemplos de arte del período de entreguerras, así como a artistas de la segunda mitad del siglo XX como Albin Egger-Lienz, Anton Kolig y Herbert Boeckl, entre otros. La colección, que actualmente comprende aproximadamente 5 mil piezas artísticas, exhibe una sala de arte decorativo de finales del siglo XIX para exponer a las obras en su contexto histórico. El museo fue creado por el Dr. Rudolf Leopold y su esposa, la Dra. Elizabeth Leopold en 1994. Su interés nació de una visita al Museo de Historia del Arte de Viena cuando el Sr. Rudolf apenas era un joven estudiante. A partir de este momento, el fundador del museo decidió estudiar historia del arte y formar una colección privada. No obstante el Dr. Leopold buscaba adquirir obras de los grandes maestros del arte renacentista, el elevado costo de los cuadros fue un impedimento para crear su colección, por lo que comenzó por adquirir obras del siglo XIX. Cuando conoció al artista Egon Schiele, comenzó su afición por el arte moderno y la obra de este artista en particular. Gracias a ello, la obra de Schiele fue mayormente reconocida a nivel mundial.

The Leopold Museum

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Museo relacionado Más


Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana
Cuba
Este museo, ubicado en la capital cubana, fue fundado por el Arquitecto Emilio Heredia Mora (1872 - 1917), quien hizo un llamado público a través del diario La Discusión para que diversas instancias públicas y privadas donaran y prestaran al museo todo tipo de objetos históricos y artísticos, con lo cual se creó el núcleo de su acervo. En sus primeros años de vida el museo tenía lugar en una antigua casona familiar de los Hermanos Lasalle en la calle Aguiar 108 de la Habana Vieja. Fue durante la etapa más intensa de represión por parte del gobierno de Batista que en 1954, por Decreto de ley, se creó el Patronato de Bellas Artes y Museos Nacionales. En 1955, el Museo Nacional se traslada al nuevo Palacio de Bellas Artes, donde también se ubicó al Instituto Nacional de Cultura. A partir del triunfo de la Revolución cubana en 1959, el museo cambió su concepción museológica histórica y se convirtió en un museo de arte. Entre los legados más importantes que comprende el núcleo del acervo están el de María Ruiz Olivares, Marquesa de Pinar del Río, con obras de Zurbarán, Chartrand y Landaluze, así como el depósito del Dr. Joaquín Gumá Herrera Conde de Lagunillas, quien donó su colección de arte antiguo de Egipto, Grecia y Roma. Después de la muerte del Arquitecto Heredia Mora, a la cabeza del recinto quedó Rodríguez Morey, cuya labor fue determinante para crear un Diccionario de artistas y la catalogación de obra, así como la recuperación de obras de arte para el museo. Además de las Salas de la Antigüedad (Colección Lagunillas) y la Sala Europea, se creó en 1964 la Galería de arte cubano, la cual ofrece un panorama histórico crítico de las artes plásticas cubanas que comprende varios siglos de arte, desde la época colonial, la pintura académica, hasta la obra de maestros del arte moderno y contemporáneo del país. En 2001, fue inaugurado, en el antiguo Centro Asturiano, un nuevo complejo museal que comprende las colecciones extranjeras del museo. ...
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Obra relacionada Más


Ermitaños
Egon Schiele
1912
Esta pintura sobre un lienzo casi cuadrado muestra a dos figuras masculinas que se confunden entre sí. Sin embargo, es probable que se trate de la misma figura vista desde otra perspectiva. Ambas se encuentran sobre de un fondo abstracto, como un muro fragmentado color café y oro, y del lado izquierdo aparecen dos rosas sobre una piedra. En ésta, el artista a "rayado" literalmente su nombre tres veces. En el cuadro aparecen dos manos rasgadas y ensangrentadas, con largos dedos, y un solo pie sobre el suelo. Estos elementos confirman la presencia en el cuadro de una sola figura pintada dos veces. Algunos críticos sugieren que se trata de un autorretrato del artista, pues en diversas fotografías suyas se aprecia su rostro con una expresión similar. Otros historiadores sugieren que la figura de la derecha, con barba, representa a Klimt, el máximo mentor del artista. El título de la obra, "Ermitaños", se refiere a aquellas figuras religiosas que se retiraban al desierto para meditar. En este caso, quizá el autor demuestre este momento psíquico del hombre. El movimiento expresionista en el arte buscaba exaltar la espiritualidad del hombre, sus deseos expuestos, su ansiedad, y manifestar su devoción no a la religión, sino a su propia cultura. Sobre esta idea se concentra el tema de los trabajos de Schiele. La obra se exhibe en el Museo Leopold de Viena y tiene unas medidas de 181 x 181 cm. ...
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