El Mundo del Museo





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Museo Leopold
Arquitectos: Ortner & Ortner
(1994)
Austria
Este museo se ubica en el corazón de Viena y conserva la colección del artista austriaco Egon Schiele más grande del mundo. Las obras de arte que se pueden apreciar en este museo representan el arte último del "fin de siècle Vienna" o "fin de siglo vienés" y la entrada del Modernismo en la capital austriaca. La colección está conformada por importantes obras maestras de Gustave Klimt, Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Koloman Moser, entre muchos otros más, cuyas obras representan la transición del arte historicista del anterior Imperio Austrohúngaro al "Modernismo austriaco". Así también, el Museo Leopold se enfoca en presentar ejemplos de arte del período de entreguerras, así como a artistas de la segunda mitad del siglo XX como Albin Egger-Lienz, Anton Kolig y Herbert Boeckl, entre otros. La colección, que actualmente comprende aproximadamente 5 mil piezas artísticas, exhibe una sala de arte decorativo de finales del siglo XIX para exponer a las obras en su contexto histórico. El museo fue creado por el Dr. Rudolf Leopold y su esposa, la Dra. Elizabeth Leopold en 1994. Su interés nació de una visita al Museo de Historia del Arte de Viena cuando el Sr. Rudolf apenas era un joven estudiante. A partir de este momento, el fundador del museo decidió estudiar historia del arte y formar una colección privada. No obstante el Dr. Leopold buscaba adquirir obras de los grandes maestros del arte renacentista, el elevado costo de los cuadros fue un impedimento para crear su colección, por lo que comenzó por adquirir obras del siglo XIX. Cuando conoció al artista Egon Schiele, comenzó su afición por el arte moderno y la obra de este artista en particular. Gracias a ello, la obra de Schiele fue mayormente reconocida a nivel mundial.

The Leopold Museum

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Museo Munch
Noruega
Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte. ...
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Ermitaños
Egon Schiele
1912
Esta pintura sobre un lienzo casi cuadrado muestra a dos figuras masculinas que se confunden entre sí. Sin embargo, es probable que se trate de la misma figura vista desde otra perspectiva. Ambas se encuentran sobre de un fondo abstracto, como un muro fragmentado color café y oro, y del lado izquierdo aparecen dos rosas sobre una piedra. En ésta, el artista a "rayado" literalmente su nombre tres veces. En el cuadro aparecen dos manos rasgadas y ensangrentadas, con largos dedos, y un solo pie sobre el suelo. Estos elementos confirman la presencia en el cuadro de una sola figura pintada dos veces. Algunos críticos sugieren que se trata de un autorretrato del artista, pues en diversas fotografías suyas se aprecia su rostro con una expresión similar. Otros historiadores sugieren que la figura de la derecha, con barba, representa a Klimt, el máximo mentor del artista. El título de la obra, "Ermitaños", se refiere a aquellas figuras religiosas que se retiraban al desierto para meditar. En este caso, quizá el autor demuestre este momento psíquico del hombre. El movimiento expresionista en el arte buscaba exaltar la espiritualidad del hombre, sus deseos expuestos, su ansiedad, y manifestar su devoción no a la religión, sino a su propia cultura. Sobre esta idea se concentra el tema de los trabajos de Schiele. La obra se exhibe en el Museo Leopold de Viena y tiene unas medidas de 181 x 181 cm. ...
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