El Mundo del Museo

Museo Leopold
Arquitectos: Ortner & Ortner
(1994)
Austria

Este museo se ubica en el corazón de Viena y conserva la colección del artista austriaco Egon Schiele más grande del mundo. Las obras de arte que se pueden apreciar en este museo representan el arte último del "fin de siècle Vienna" o "fin de siglo vienés" y la entrada del Modernismo en la capital austriaca. La colección está conformada por importantes obras maestras de Gustave Klimt, Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Koloman Moser, entre muchos otros más, cuyas obras representan la transición del arte historicista del anterior Imperio Austrohúngaro al "Modernismo austriaco". Así también, el Museo Leopold se enfoca en presentar ejemplos de arte del período de entreguerras, así como a artistas de la segunda mitad del siglo XX como Albin Egger-Lienz, Anton Kolig y Herbert Boeckl, entre otros. La colección, que actualmente comprende aproximadamente 5 mil piezas artísticas, exhibe una sala de arte decorativo de finales del siglo XIX para exponer a las obras en su contexto histórico. El museo fue creado por el Dr. Rudolf Leopold y su esposa, la Dra. Elizabeth Leopold en 1994. Su interés nació de una visita al Museo de Historia del Arte de Viena cuando el Sr. Rudolf apenas era un joven estudiante. A partir de este momento, el fundador del museo decidió estudiar historia del arte y formar una colección privada. No obstante el Dr. Leopold buscaba adquirir obras de los grandes maestros del arte renacentista, el elevado costo de los cuadros fue un impedimento para crear su colección, por lo que comenzó por adquirir obras del siglo XIX. Cuando conoció al artista Egon Schiele, comenzó su afición por el arte moderno y la obra de este artista en particular. Gracias a ello, la obra de Schiele fue mayormente reconocida a nivel mundial.

The Leopold Museum

Artistas relacionados

Egon Schiele

Museo relacionado

Museo Nacional de la Estampa
México

Ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la Plaza de la Santa Veracruz, este museo está dedicado a conservar las más cuantiosa colección pública de estampas en el país. Este acervo representa un importante patrimonio artístico nacional y está conformado por cerca de 12 mil obras de artistas nacionales como José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, Adolfo Mexiac, Mariana Yampolsy, Julio Ruelas, Angelina Beloff, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Francisco Moreno Capdevila, entre muchos más. Entre la colección de estampa internacional se pueden encontrar obras de Josef Albers, Barbara Kruger, Richard Serra, Antonio Saura, entre muchos más. El guión museográfico del MUNAE, ofrece a los visitantes por un recorrido de la historia del arte del grabado en México. La exposición permanente exhibe desde las primeras técnicas de estampación en México y los instrumentos que se utilizaron antes del siglo XVIII hasta la exhibición de las técnicas que innovaron el arte gráfico en el siglo XIX. El museo ocupa el edificio y los terrenos aledaños de la antigua Parroquia de la Santa Veracruz, construida en 1527, y la Iglesia de San Juan de Dios; ambos edificios fueron declarados monumentos patrimonio de la nación en 1923 por la Dirección de Monumentos Históricos cuyas funciones desempeña en la actualidad el Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1967, la plaza fue remodelada junto con el Jardín Morelos, labor impulsada por el entonces regente capitalino Alfonso Corona del Rosal. En 1983, el gobierno de la república adquirió el antiguo edificio para albergar la representación del gobierno de Colima, hecho que no procedió. El inmueble fue restaurado a cargo del Arq. Javier Villalobos. Posteriormente surgió la idea de crear en este espacio un museo que albergara la obra artística nacional en estampa. El INBA adquirió los edificios con numeración 35 y 39 de la Avenida Hidalgo para destinar un mayor espacio a las salas de este museo que abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1987. El MUNAE presenta exhibiciones temporales con el objetivo de acercar al público a las diversas técnicas de la estampa, como el grabado en linóleo, madera y metal. Las exhibiciones temporales ofrecen muestras de estampas realizadas con fines propagandísticos o religiosos durante el período virreinal y los siglos XIX y XX. Todos sus talleres y actividades son gratuitos y buscan desarrollar un gusto en el público por este arte a través de la enseñanza y práctica de las distintas técnicas centenarias....

Obra relacionada

Ermitaños
Egon Schiele
1912

Esta pintura sobre un lienzo casi cuadrado muestra a dos figuras masculinas que se confunden entre sí. Sin embargo, es probable que se trate de la misma figura vista desde otra perspectiva. Ambas se encuentran sobre de un fondo abstracto, como un muro fragmentado color café y oro, y del lado izquierdo aparecen dos rosas sobre una piedra. En ésta, el artista a "rayado" literalmente su nombre tres veces. En el cuadro aparecen dos manos rasgadas y ensangrentadas, con largos dedos, y un solo pie sobre el suelo. Estos elementos confirman la presencia en el cuadro de una sola figura pintada dos veces. Algunos críticos sugieren que se trata de un autorretrato del artista, pues en diversas fotografías suyas se aprecia su rostro con una expresión similar. Otros historiadores sugieren que la figura de la derecha, con barba, representa a Klimt, el máximo mentor del artista. El título de la obra, "Ermitaños", se refiere a aquellas figuras religiosas que se retiraban al desierto para meditar. En este caso, quizá el autor demuestre este momento psíquico del hombre. El movimiento expresionista en el arte buscaba exaltar la espiritualidad del hombre, sus deseos expuestos, su ansiedad, y manifestar su devoción no a la religión, sino a su propia cultura. Sobre esta idea se concentra el tema de los trabajos de Schiele. La obra se exhibe en el Museo Leopold de Viena y tiene unas medidas de 181 x 181 cm. ...