El Mundo del Museo





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Museo Leopold
Arquitectos: Ortner & Ortner
(1994)
Austria
Este museo se ubica en el corazón de Viena y conserva la colección del artista austriaco Egon Schiele más grande del mundo. Las obras de arte que se pueden apreciar en este museo representan el arte último del "fin de siècle Vienna" o "fin de siglo vienés" y la entrada del Modernismo en la capital austriaca. La colección está conformada por importantes obras maestras de Gustave Klimt, Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Koloman Moser, entre muchos otros más, cuyas obras representan la transición del arte historicista del anterior Imperio Austrohúngaro al "Modernismo austriaco". Así también, el Museo Leopold se enfoca en presentar ejemplos de arte del período de entreguerras, así como a artistas de la segunda mitad del siglo XX como Albin Egger-Lienz, Anton Kolig y Herbert Boeckl, entre otros. La colección, que actualmente comprende aproximadamente 5 mil piezas artísticas, exhibe una sala de arte decorativo de finales del siglo XIX para exponer a las obras en su contexto histórico. El museo fue creado por el Dr. Rudolf Leopold y su esposa, la Dra. Elizabeth Leopold en 1994. Su interés nació de una visita al Museo de Historia del Arte de Viena cuando el Sr. Rudolf apenas era un joven estudiante. A partir de este momento, el fundador del museo decidió estudiar historia del arte y formar una colección privada. No obstante el Dr. Leopold buscaba adquirir obras de los grandes maestros del arte renacentista, el elevado costo de los cuadros fue un impedimento para crear su colección, por lo que comenzó por adquirir obras del siglo XIX. Cuando conoció al artista Egon Schiele, comenzó su afición por el arte moderno y la obra de este artista en particular. Gracias a ello, la obra de Schiele fue mayormente reconocida a nivel mundial.

The Leopold Museum

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Museo relacionado Más


Museo de Arte del Banco de la República
Colombia
La colección de arte de este museo, perteneciente al Banco de la República, cuenta con más de 5000 obras de artistas nacionales, latinoamericanos y europeos que datan de entre los siglos XV y XXI. Ubicado en el edificio de la Casa de la Moneda de Bogotá, la colección se presenta a través de cinco curadurías en donde se plantean diversos acercamientos a la historia del arte nacional e internacional. La colección inició en el año de 1957 con la adquisición de tres obras fundamentales del arte moderno de Colombia, las cuales son "Ángel volando en la noche" de Cecilia Porras, "Mandolina sobre silla" de Fernando Botero, y "El Dorado #2" de Eduardo Ramírez Villamízar. Entre los objetivos del museo se planteó impulsar el arte de nuevos artistas ganadores de los salones de arte, quienes se convirtieron en representantes de la historia artística del país. Con la adquisición de una serie de acuarelas del artista británico Edward Walhouse Mark se inició la colección de "Viajeros del siglo XIX", lo cual abrió un nuevo capítulo en la historia de la colección del Banco de la República, que desde entonces internacionalizó su catálogo. En el museo se pueden apreciar obras de artistas mexicanos como José Luis Cuevas y Manuel Felguérez. A través de dieciséis salas se exhiben cerca de 600 obras de diversos períodos históricos, que se muestran contrapuestas para crear diversas relaciones temáticas y estéticas entre ellas. De esta manera, se pueden encontrar paisajes de Paul Gauguin con paisajes del colombiano Andrés de Santa María y del paisajista brasileño Vic Muniz. En la segunda sede del museo, ubicada en la Casa de la República, en la nueva Biblioteca Luis Ángel Arango se exhiben obras de artistas contemporáneos a partir de la década de 1980 hasta la primera década del siglo XXI. ...
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Ermitaños
Egon Schiele
1912
Esta pintura sobre un lienzo casi cuadrado muestra a dos figuras masculinas que se confunden entre sí. Sin embargo, es probable que se trate de la misma figura vista desde otra perspectiva. Ambas se encuentran sobre de un fondo abstracto, como un muro fragmentado color café y oro, y del lado izquierdo aparecen dos rosas sobre una piedra. En ésta, el artista a "rayado" literalmente su nombre tres veces. En el cuadro aparecen dos manos rasgadas y ensangrentadas, con largos dedos, y un solo pie sobre el suelo. Estos elementos confirman la presencia en el cuadro de una sola figura pintada dos veces. Algunos críticos sugieren que se trata de un autorretrato del artista, pues en diversas fotografías suyas se aprecia su rostro con una expresión similar. Otros historiadores sugieren que la figura de la derecha, con barba, representa a Klimt, el máximo mentor del artista. El título de la obra, "Ermitaños", se refiere a aquellas figuras religiosas que se retiraban al desierto para meditar. En este caso, quizá el autor demuestre este momento psíquico del hombre. El movimiento expresionista en el arte buscaba exaltar la espiritualidad del hombre, sus deseos expuestos, su ansiedad, y manifestar su devoción no a la religión, sino a su propia cultura. Sobre esta idea se concentra el tema de los trabajos de Schiele. La obra se exhibe en el Museo Leopold de Viena y tiene unas medidas de 181 x 181 cm. ...
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