El Mundo del Museo

Museo Guggenheim
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
(1937)
Estados Unidos

Ubicado en la ciudad de Nueva York, este museo fue creado por Solomon R. Guggenheim, un coleccionista de arte que creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de operar un museo público que albergara sus obras de arte. El Sr. Guggenheim consideraba que la abstracción pura en el arte tenía una dimensión espiritual; por tanto, las colecciones privadas que contribuyeron a la consolidación de la colección permanente presentan diversos ejemplos de pintura y escultura del Surrealismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Minimalismo europeo y americano, Post-Minimalismo y Arte Conceptual. El museo de Nueva York comprende así la Colección Thannhauser, la Colección The Panza, Colección The Hilla Rebay, entre otras importantes donaciones de origen privado. La Colección Fundacional de Solomon R. Guggenheim comprende aproximadamente 600 obras adquiridas por el coleccionista, así como por la propia fundación, recuperadas a lo largo de 15 años. Entre las obras más destacadas de la colección se encuentran los trabajos de Kandinsky, cuyas abstracciones caían en la rama del "arte no objetivo" del gusto particular del coleccionista. Bajo la guía de su amigo y artista germano Hilla Rebay, Guggenheim adquirió un gran número de obras representativas de esta corriente. Así mismo, el museo exhibe pinturas de Amadeo Modigliani, Picasso, Chagall y Henri Rousseau, entre otros importantes exponentes del Arte Moderno y Contemporáneo. El Guggenheim Museum tiene sedes en las ciudades de Bilbao, Venecia y Abu Dhabi.

Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista exterior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista interior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Artistas relacionados

Wassily Kandinsky

Museo relacionado

Moderna Museet
Suecia

Este museo de arte moderno conserva dos sedes ubicadas en Estocolmo y en Malmö. Si bien la historia del museo comenzó en 1958, el edificio que actualmente alberga la colección abrió sus puertas en 1998. El museo comprende una de las principales colecciones de arte de los siglos XX y XXI, y resguarda una importante colección de fotografía que data de 1840 a la actualidad. Su fundador fue Otte Sköld, quien fue el principal curador del Museo Nacional que resguardaba la colección real del Rey Gustavo III desde el siglo XVIII. Sköld observó la necesidad de crear un museo especial para las nuevas colecciones del siglo XX, por lo cual se creó el Moderna Museet. La primera gran exhibición que llevó a cabo este museo fue sobre "La Guernica" de Picasso, que presentó conjuntamente la serie de sketches que muestran el trabajo de este artista sobre su obra maestra. Desde la década de los sesenta, el museo emprendió la creación actividades especiales para niños, como visitas guiadas. Los sesenta también fueron una época determinante en la historia de la colección, puesto que en esta etapa el estado destinó recursos para la adquisición de obras para el acervo permanente. En esta ocasión, se sumaron a la colección obras de Kirchner, Max Ernst, Balla, de Chirico, Miró, Dalí, Mondrian y Picasso. Entre las exhibiciones que ha albergado el museo están las de artistas como Van Gogh, Klee, Pollock y Kandinsky. El nuevo Moderna Museet fue inaugurado por el Rey Carl XVI y la Reina Sylvia. En esta ocasión se presentó la exhibición "Heridas: Entre la democracia y la redención en el Arte Contemporáneo", que inauguró la exhibición de nuevas propuestas artísticas en el museo. El Moderna Museet, desde la fecha de su fundación, ha llevado a cabo programas y exhibiciones acorde con las propuestas artísticas del momento. ...

Obra relacionada

Torre Eiffel roja
Robert Delauney
1911

Esta obra acerca del monumento más emblemático de la ciudad de París es el tema de dos series de pinturas al óleo que el artista francés Robert Delauney (1885 - 1941) creó en 1909 y 1922 respectivamente. El año de 1909 marca la época en que Delauney configuró su estilo más personal, el cual adoptó las ideas estéticas y formales de la pintura cubista que emergió en aquella época con Pablo Picasso y Georges Braque como sus máximos representantes. En esta época sucedieron dos facetas del Cubismo que se denominaron "cubismo analítico", a la cual pertenece esta obra de Delauney, y "cubismo sintético", que se caracteriza por el geometrismo y la técnica del collage. Más allá de un estilo formal, los artistas cubistas buscaron desarrollar ciertas teorías místicas y esotéricas a través del arte. Se preocuparon por descubrir "la cuarta dimensión" del espacio que nos rodea y por representar esta otra realidad a través de la pintura. En esta obra, la Torre Eiffel conforma el motivo central del lienzo. Su representación aparece refractada, como si se observara a través de un vidrio roto las distintas partes que la conforman como su base, su punto más alto, su corte transversal y sus vértices. Los cubistas pensaron que, desde los comienzos del arte, la pintura había representado de una forma bidimensional los objetos; la escultura se encargó de su representación en tercera dimensión. Por lo tanto, representar la siguiente dimensión fue a lo que aspiraron estos artistas para poder observar, desde diversos ángulos y perspectivas, aquella otra realidad de las cosas. Esta creación de Delauney, una de sus pinturas más famosas, tiene unas dimensiones de 125 x 90.3 cm y forma parte de la colección del Museo Guggenheim de Nueva York. ...