El Mundo del Museo





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Museo Guggenheim
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
(1937)
Estados Unidos
Ubicado en la ciudad de Nueva York, este museo fue creado por Solomon R. Guggenheim, un coleccionista de arte que creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de operar un museo público que albergara sus obras de arte. El Sr. Guggenheim consideraba que la abstracción pura en el arte tenía una dimensión espiritual; por tanto, las colecciones privadas que contribuyeron a la consolidación de la colección permanente presentan diversos ejemplos de pintura y escultura del Surrealismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Minimalismo europeo y americano, Post-Minimalismo y Arte Conceptual. El museo de Nueva York comprende así la Colección Thannhauser, la Colección The Panza, Colección The Hilla Rebay, entre otras importantes donaciones de origen privado. La Colección Fundacional de Solomon R. Guggenheim comprende aproximadamente 600 obras adquiridas por el coleccionista, así como por la propia fundación, recuperadas a lo largo de 15 años. Entre las obras más destacadas de la colección se encuentran los trabajos de Kandinsky, cuyas abstracciones caían en la rama del "arte no objetivo" del gusto particular del coleccionista. Bajo la guía de su amigo y artista germano Hilla Rebay, Guggenheim adquirió un gran número de obras representativas de esta corriente. Así mismo, el museo exhibe pinturas de Amadeo Modigliani, Picasso, Chagall y Henri Rousseau, entre otros importantes exponentes del Arte Moderno y Contemporáneo. El Guggenheim Museum tiene sedes en las ciudades de Bilbao, Venecia y Abu Dhabi.

Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista exterior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista interior del Museo Solomon R. Guggenheim.

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Museo relacionado Más


Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo
Brasil
Este museo alberga una de las más importantes colecciones de arte occidental del siglo XX a nivel mundial, con más de 8 mil piezas, entre las que destacan obras de Picasso, Joan Miró y Modigliani. Se encuentra en el campus de la Universidad de São Paulo, Brasil, y fue inaugurado en 1963, gracias a que Francisco Matarazzo Sobrinho, fundador de Museo de Arte Moderno de São Paulo, dona todas las piezas de éste, y su colección personal de arte a la Universidad de São Paulo. La Universidad las recibe, con la consigna de estudiar y difundir el arte en todas sus expresiones. En 1992 se inauguró el edificio que actualmente alberga las obras del Museo. Como lugar en donde se albergan obras de arte contemporáneas, da cabida a nuevos soportes artísticos, como instalaciones, arte conceptual y grabados. Además, el museo cuenta con una biblioteca pública con un amplio archivo documental. (Créditos fotografía: By Dornicke (Own work) [CC BY 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0) or GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)], via Wikimedia Commons)...
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Escultura
Jacques Lipchitz
1916
El escultor de origen lituano Chaim Jacques Lipchitz (1891 - 1973) es uno de los artistas más reconocidos del siglo XX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y la Académie Julien de París. En aquella ciudad conoció a Georges Braque, Juan Gris y Pablo Picasso con quienes compartió sus inquietudes en materia plástica. En el año de 1916, Lipchitz firmó su primer contrato con el corredor de arte Léonce Rosenberg; este hecho le permitió al escultor contratar a un asistente para que tallara sus figuras en piedra a partir de los modelos en yeso creados por Lipchitz. Por esta razón, se desconoce si en verdad fue el escultor quien talló esta obra en particular. La "Escultura" forma parte de una serie de piezas que el artista realizó entre 1915 y 1916, a las cuales tituló con el mismo nombre. Fueron sus primeras esculturas cubistas, aunque bien el artista en su autobiografía se refirió a ellas como "esculturas arquitectónicas abstractas". Estas piezas fueron creadas en madera para después ser talladas en piedra y posteriormente, vaciadas en bronce. Están compuestas por formas de diferentes tamaños y volúmenes que se intercalan para "construir" una figura humana abstracta. Así como un edificio, la pieza combina volúmenes de masa pétrea y espacios vacíos. De acuerdo con la interpretación del autor, esta pieza representa a un hombre de pie frente a una mesa; de esta forma, la barra que sobresale en el extremo superior de la figura sugiere una cabeza, mientras que la pieza que forma un triángulo invertido sostenido sobre una forma lineal correspondería a la mesa. Las esculturas de Lipchitz hacen de las formas lineales y volumétricas "construcciones" humanas hechas de la misma materia que una estructura arquitectónica: la piedra. "Escultura", de 1916, forma parte de la colección del Tate Modern de Londres. Tiene unas dimensiones de 980 x 280 x 180 cm. ...
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