El Mundo del Museo

Museo Guggenheim
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
(1937)
Estados Unidos

Ubicado en la ciudad de Nueva York, este museo fue creado por Solomon R. Guggenheim, un coleccionista de arte que creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de operar un museo público que albergara sus obras de arte. El Sr. Guggenheim consideraba que la abstracción pura en el arte tenía una dimensión espiritual; por tanto, las colecciones privadas que contribuyeron a la consolidación de la colección permanente presentan diversos ejemplos de pintura y escultura del Surrealismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Minimalismo europeo y americano, Post-Minimalismo y Arte Conceptual. El museo de Nueva York comprende así la Colección Thannhauser, la Colección The Panza, Colección The Hilla Rebay, entre otras importantes donaciones de origen privado. La Colección Fundacional de Solomon R. Guggenheim comprende aproximadamente 600 obras adquiridas por el coleccionista, así como por la propia fundación, recuperadas a lo largo de 15 años. Entre las obras más destacadas de la colección se encuentran los trabajos de Kandinsky, cuyas abstracciones caían en la rama del "arte no objetivo" del gusto particular del coleccionista. Bajo la guía de su amigo y artista germano Hilla Rebay, Guggenheim adquirió un gran número de obras representativas de esta corriente. Así mismo, el museo exhibe pinturas de Amadeo Modigliani, Picasso, Chagall y Henri Rousseau, entre otros importantes exponentes del Arte Moderno y Contemporáneo. El Guggenheim Museum tiene sedes en las ciudades de Bilbao, Venecia y Abu Dhabi.

Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista exterior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista interior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Artistas relacionados

Wassily Kandinsky

Museo relacionado

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Argentina

Este museo, ubicado en la capital argentina, nació de la idea de su fundador Eduardo F. Constantini, quien desde 1970 comenzó su función como coleccionista de arte. La colección del MALBA abarca el arte latinoamericano del siglo XX y la época contemporánea. Desde 1996, esta colección privada fue solicitada para participar por vez primera en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; a partir de esta gran muestra, la colección viajó a distinto a países de América Latina para ser exhibida en los principales museos de arte, como el Museu de Arte Moderna de Rio de Janerio y de Sao Paulo, así como en la Fundación Caixa de Madrid. Hacia 1998, se contempló la construcción de una "casa" para esta colección privada, de modo que se llevó a cabo un concurso internacional para el diseño de este nuevo recinto cultural en un predio adquirido por el Sr. Constantini, ubicado en la zona cultural de la ciudad. El edificio está conformado por prismas revestidos de piedra caliza y cristal que permiten la entrada de luz natural tamizada, y al interior sus salas fueron concebidas como "cajas blancas" que permiten el disfrute de las obras sin distractores. La colección permanente se divide en cuatro núcleos: Modernidad y Vanguardia, en la que destaca la obra de Tarsilo do Amaral "Antropofagia"; Arte y política, con destacadas obras de Antonio Berni; Surrealismos, con obras de Roberto Matta y Wilfredo Lam; Concretos, ópticos, cinéticos, neoconcretos; Arte pop, arte conceptual, informalismos y minimalismo; y Conceptualismos, hiperrealismo y nueva imagen. Parte de la colección contemporánea fue adquirida a través de la creación del Premio Constantini en conjunto con el Museo de Bellas Artes, hecho que estimuló la producción artística argentina entre 1997 y 2000. El museo cuenta con una Cinemateca donde se llevan a cabo muestras de cine contemporáneo latinoamericano, así como un Área de Literatura que promueve encuentros con escritores, cursos y presentaciones de libros. ...

Obra relacionada

Varios círculos
Wassily Kandinsky
1926

Hacia 1926, como profesor de la escuela de arte Weimar Bauhaus, Kandinsky desarrolló su segundo tratado sobre arte titulado "Punto y línea en el plano". En éste, el artista desarrolló sus ideas sobre "la ciencia del arte", cuya filosofía se centraba en la apreciación y significado de las figuras geométricas en el arte. La obra de la imagen pertenece a este nuevo período científico de Kandinsky, que a diferencia de sus cuadros realizados previos a la Primera Guerra Mundial, donde trabajó con la expresión del espíritu del artista, en esta etapa Wassily hizo énfasis en la construcción organizada de sus composiciones. En esta obra se aprecian varios círculos de diferentes proporciones y colores que el artista yuxtapuso con un balance agradable a los sentidos. Según Kandinsky, el círculo era la síntesis de sus grandes composiciones, ya que "combina sus rasgos concéntricos y excéntricos en una forma simple y equilibrada...el círculo en la pintura tiene múltiples interpretaciones que crean un sentido armonioso". En este sentido, los círculos pueden interpretarse como estrellas del firmamento o gotas de agua, ya que estas formas están integradas a la vida humana y al cosmos. En 1937, cerca de 47 obras de Kandinsky fueron confiscadas por los Nazis, pero por intercesión del coleccionista de arte Solomon R. Guggenheim, muchas de ellas fueron recuperadas y hoy conforman la colección más importante del Museo Guggenheim de Nueva York. ...