El Mundo del Museo

Museo Guggenheim
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
(1937)
Estados Unidos

Ubicado en la ciudad de Nueva York, este museo fue creado por Solomon R. Guggenheim, un coleccionista de arte que creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de operar un museo público que albergara sus obras de arte. El Sr. Guggenheim consideraba que la abstracción pura en el arte tenía una dimensión espiritual; por tanto, las colecciones privadas que contribuyeron a la consolidación de la colección permanente presentan diversos ejemplos de pintura y escultura del Surrealismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Minimalismo europeo y americano, Post-Minimalismo y Arte Conceptual. El museo de Nueva York comprende así la Colección Thannhauser, la Colección The Panza, Colección The Hilla Rebay, entre otras importantes donaciones de origen privado. La Colección Fundacional de Solomon R. Guggenheim comprende aproximadamente 600 obras adquiridas por el coleccionista, así como por la propia fundación, recuperadas a lo largo de 15 años. Entre las obras más destacadas de la colección se encuentran los trabajos de Kandinsky, cuyas abstracciones caían en la rama del "arte no objetivo" del gusto particular del coleccionista. Bajo la guía de su amigo y artista germano Hilla Rebay, Guggenheim adquirió un gran número de obras representativas de esta corriente. Así mismo, el museo exhibe pinturas de Amadeo Modigliani, Picasso, Chagall y Henri Rousseau, entre otros importantes exponentes del Arte Moderno y Contemporáneo. El Guggenheim Museum tiene sedes en las ciudades de Bilbao, Venecia y Abu Dhabi.

Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista exterior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista interior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Artistas relacionados

Wassily Kandinsky

Museo relacionado

Laberinto de las Ciencias y las Artes
México

Este museo se ubica en el Parque Tangamanga 1 en la Colonia Tierra Blanca de la capital de San Luis Potosí. Este concepto lúdico comprende el mundo del arte, la ciencia y la tecnología en un espacio conectado de manera interdependiente. El símbolo de este laberinto lo conforma el observatorio que se localiza en la torre que sobresale de entre los pabellones de las estructuras horizontales del inmueble. Éste fue creado por la firma de arquitectos Legorreta + Legorreta cuyo diseño fue merecedor del premio anual 2009 del International Academy of Architecture y tres premios en distintas categorías en la edición XXVIII del CEMEX Building Awards. Su estructura geométrica y de color cálido anaranjado contempla amplios espacios abiertos que facilitan el acceso y recorrido de los visitantes a las distintas exhibiciones de sus pabellones. El museo ofrece un recorrido circular a través de cinco salas temáticas. La primera de ellas, "Entre redes y conexiones", explora las diversas redes tecnológicas, computacionales y sociales con las que interactuamos los seres humanos en nuestra vida diaria. Explora también cómo la tecnología nos ha proporcionado las herramientas para obtener una visión general del universo en distintas escalas: el macrocosmos, el mesocosmos (el hábitat humano) y el microcosmos. La segunda sala temática, "Desde el espacio", invita al visitante a explorar el universo y las vistas terrestres desde el espacio exterior. Esta sala busca generar una reflexión en los visitantes acerca del planeta Tierra y cómo depende del hombre su existencia. La tercera sala temática lleva a los visitantes "de vuelta al mundo". Se titula "En la naturaleza" y es un espacio que busca hacer conciencia en el visitante sobre el cuidado de los ecosistemas de nuestro planeta. Se tratan temáticas como la contaminación ambiental, los diversos seres vivos que habitan en cada ecosistema y, especialmente, el cuidado del agua. La sala "Hacia lo imperceptible" enfoca sus exhibiciones al conocimiento y exploración de las ciencias exactas. Por último, el museo ofrece a los padres de familia una sala especial dedicada a los infantes menores de cinco años. En este espacio, los niños estimulan su desarrollo cognoscitivo con actividades acordes a su proceso de crecimiento. Además de estas áreas temáticas, que ofrecen al público alrededor de 160 exhibiciones diversas, el museo cuenta con una sala 3D que apoya y complementa el contenido de sus salas. ...

Obra relacionada

Pájaro en el espacio
Constantin Brancusi
1932

Esta obra forma parte del grupo de esculturas "Pájaros en el espacio" realizadas entre 1932 y 1940 por el artista rumano Constantin Brancusi. De este grupo de esculturas se han identificado a la fecha dieciséis ejemplares. La idea de representar aves en el arte escultórico de Brancusi se remonta a sus anteriores grupos escultóricos de "Maiastra" y "Pájaro dorado" realizados entre 1910 y 1918. La figura de la imagen está conformada por una forma alargada y ligeramente curva que se eleva hacia arriba. La escultura de Brancusi se refiere más al vuelo del ave que a su forma animal; representa el concepto abstracto del movimiento del ave en el cielo. La primera figura de "Pájaro en el espacio" del artista se apoya sobre un soporte cónico, en tanto que en la presente figura el soporte aparece integrado orgánicamente a la figura del ave. La escultura también podría interpretarse como la forma de un ave en pleno vuelo vista desde lejos, en el aire. La escultura de la imagen se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York....