El Mundo del Museo

Museo Guggenheim
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
(1937)
Estados Unidos

Ubicado en la ciudad de Nueva York, este museo fue creado por Solomon R. Guggenheim, un coleccionista de arte que creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de operar un museo público que albergara sus obras de arte. El Sr. Guggenheim consideraba que la abstracción pura en el arte tenía una dimensión espiritual; por tanto, las colecciones privadas que contribuyeron a la consolidación de la colección permanente presentan diversos ejemplos de pintura y escultura del Surrealismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Minimalismo europeo y americano, Post-Minimalismo y Arte Conceptual. El museo de Nueva York comprende así la Colección Thannhauser, la Colección The Panza, Colección The Hilla Rebay, entre otras importantes donaciones de origen privado. La Colección Fundacional de Solomon R. Guggenheim comprende aproximadamente 600 obras adquiridas por el coleccionista, así como por la propia fundación, recuperadas a lo largo de 15 años. Entre las obras más destacadas de la colección se encuentran los trabajos de Kandinsky, cuyas abstracciones caían en la rama del "arte no objetivo" del gusto particular del coleccionista. Bajo la guía de su amigo y artista germano Hilla Rebay, Guggenheim adquirió un gran número de obras representativas de esta corriente. Así mismo, el museo exhibe pinturas de Amadeo Modigliani, Picasso, Chagall y Henri Rousseau, entre otros importantes exponentes del Arte Moderno y Contemporáneo. El Guggenheim Museum tiene sedes en las ciudades de Bilbao, Venecia y Abu Dhabi.

Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista exterior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista interior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Artistas relacionados

Wassily Kandinsky

Museo relacionado

Galería Nacional de Arte A.C.
Honduras

La Galería Nacional de Arte es un proyecto creado por FUNDARTE, una organización sin fines de lucro dedicada a "la construcción de una ciudadanía, el fortalecimiento de la identidad nacional y la cohesión social" a través de la apreciación artística. Por ello, la galería nacional funge como espacio de encuentro entre artistas y población donde ambos grupos puedan interactuar. El museo exhibe obras de diversas épocas históricas y artísticas del país que abarcan la Prehistoria, la Época Precolombina, la etapa Colonial y las expresiones artísticas del siglo XX y la actualidad. Entre las actividades que lleva a cabo la galería está el patrocinio de visitas escolares a grupos de infantes que habitan en zonas rurales y de alto riesgo social. Por otra parte, la fundación realiza trabajos de investigación y edita catálogos de arte y artistas hondureños para las instituciones educativas y público general. En su sede en la ciudad de Comayagua, la galería mantiene un Programa de Talleres de Pintura. Dentro de la colección de la Galería Nacional de Arte se puede encontrar obras de artistas como Jorge Arturo Vega, Ezequiel Padilla Ayestas y Moisés Becerra, entre otros. ...

Obra relacionada

Manifestazione interventista
Carlo Carrá
1914

Carlo Carrá formó parte del movimiento futurista creado por Filippo Tommaso Marinetti. A través de un manifiesto publicado en el periódico Le Figaro 1909, Marinetti invocó a Italia a una guerra en aras del rescate de la civilización occidental. A este movimiento nacionalista se unieron diversos artistas italianos a través de la creación de temáticas de guerra. Esta obra es una de aquellas expresiones a favor del movimiento en la que Carlo Carrá toma elementos compositivos del Cubismo analítico. Los futuristas como Carrá y Boccioni rechazaban las formas estáticas del arte cubista, por lo que en sus cuadros intentaron representar figuras y objetos en movimiento. Esta obra fue ejecutada días después de que sucediera el asesinato del Archiduque Francisco Fernando el 28 de junio en Sarajevo. La noticia fue publicada el mismo día en que Alemania declaró la guerra a Rusia, el 1ero de agosto de 1914, por lo tanto, la obra de Carrá se inspiró en los acontecimientos mundiales. En la imagen se aprecian pedazos de carteles caídos sobre la Plaza del Duomo vistos desde el aire cuyas leyendas invocan a una guerra contra Austria. La disposición de los elementos sobre el lienzo sugiere una forma concéntrica. El texto evoca a la forma literaria denominada "palabras en libertad" creada por Marinetti, la cual omite la sintaxis y signos de puntuación de las oraciones de manera que refuercen el mensaje sobre el lector. Mediante la incorporación de textos, el Arte Futurista ofreció mensajes más claros al espectador a manera de propaganda política. La obra tiene unas dimensiones de 38.5 x 30 cm y se exhibe en el Museo Guggenheim de Venecia, Italia. ...