El Mundo del Museo

Museo Guggenheim
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
(1937)
Estados Unidos

Ubicado en la ciudad de Nueva York, este museo fue creado por Solomon R. Guggenheim, un coleccionista de arte que creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de operar un museo público que albergara sus obras de arte. El Sr. Guggenheim consideraba que la abstracción pura en el arte tenía una dimensión espiritual; por tanto, las colecciones privadas que contribuyeron a la consolidación de la colección permanente presentan diversos ejemplos de pintura y escultura del Surrealismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Minimalismo europeo y americano, Post-Minimalismo y Arte Conceptual. El museo de Nueva York comprende así la Colección Thannhauser, la Colección The Panza, Colección The Hilla Rebay, entre otras importantes donaciones de origen privado. La Colección Fundacional de Solomon R. Guggenheim comprende aproximadamente 600 obras adquiridas por el coleccionista, así como por la propia fundación, recuperadas a lo largo de 15 años. Entre las obras más destacadas de la colección se encuentran los trabajos de Kandinsky, cuyas abstracciones caían en la rama del "arte no objetivo" del gusto particular del coleccionista. Bajo la guía de su amigo y artista germano Hilla Rebay, Guggenheim adquirió un gran número de obras representativas de esta corriente. Así mismo, el museo exhibe pinturas de Amadeo Modigliani, Picasso, Chagall y Henri Rousseau, entre otros importantes exponentes del Arte Moderno y Contemporáneo. El Guggenheim Museum tiene sedes en las ciudades de Bilbao, Venecia y Abu Dhabi.

Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista exterior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Vista interior del Museo Solomon R. Guggenheim.

Artistas relacionados

Wassily Kandinsky

Museo relacionado

Museo Universitario de Arte Contemporáneo
México

El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes....

Obra relacionada

Cabeza de muchacha
Henri Laurens
1920

Henri Laurens fue un escultor proveniente de la llamada Escuela de París, a la que también perteneció el italiano Amedeo Modigliani. En aquella ciudad, Laurens descubrió los principios de la pintura cubista, los cuales buscó trasladar a la escultura como se observa en la figura de la imagen. Elaborada en terracota, esta figura de una cabeza femenina ofrece una variedad de experiencias visuales. Su estructura se basa en un compendio de figuras geométricas y líneas diagonales que se compenetran en una masa unificada. Si bien la figura presenta formas geométricas, líneas verticales, vértices y curvas, el todo ofrece formas lineales delicadas entre las que se advierte la expresión contenida de la mujer, meditativa y pausada. El retrato tiene un ojo simulado por un medio óvalo en horizontal que sobresale de la superficie plana de la cara; el otro ojo se sugiere por medio de una incisión ovalada. El cabello de la mujer se ha abstraído al máximo mediante incisiones lineales y paralelas que siguen la forma curveada de la testa. Se podría decir por estas simples formas lineales que la dama porta el cabello a la moda femenina de su tiempo, corto al nivel de la oreja. Sus labios, simulados por un círculo en relieve dividido por la mitad, aparecen al frente de la testa sobre otra pequeña sección lisa. Es notable el uso de formas planas cortadas e interseccionadas de manera que sugieren la masa voluminosa de una cabeza femenina. Laurens transforma la dureza de la materia y las formas geométricas en un retrato delicado; un ejemplo de cómo ambos elementos pueden contener una expresión sensible. La obra de Henri Laurens forma parte de la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. Tiene unas dimensiones de 34.2 x 16.5 cm. ...