El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Museo Picasso
(1963)
España
El "Museu" Picasso se ubica en la ciudad de Barcelona, donde el maestro español pasó largas temporadas de su vida y donde realizó importantes trabajos de su período formativo hasta su denominada "época azul". El museo se creó por voluntad expresa del propio artista en esta ciudad, con el apoyo de su secretario personal Jaume Sabartés. El museo conserva una colección permanente de aproximadamente 4251 obras de distintos medios y materiales. Entre las más importantes se encuentran la serie de "Las Meninas", de 1957. El recinto ocupa cinco edificios que datan de los siglos XIII al XIV, ubicados todos ellos en la calle Montcada, que son el Palacio gótico Águila, el Palacio de Baró de Castellet, el Palacio Meca, la Casa Mauri y el Palacio Finestres. Ellos comparten un patio común central por medio del cual se accede al área de exposiciones, a través de una escalinata al aire libre. En 1947, la calle Montcada, que recibe el nombre de la antigua familia propietaria de estos terrenos en el siglo XII, fue declarada Conjunto Monumental Histórico-Artístico, pues comprende un ejemplo característico de la arquitectura medieval más importante de la ciudad. El Museo Picasso lleva a cabo la catalogación, documentación, investigación y exposición de las obras de arte de su colección; así también, planifica y organiza exposiciones en su recinto y promueve préstamos de su colección a diversos museos alrededor del mundo. La colección, que comenzó a formarse a partir de las donaciones privadas de Sabarté, del propio artista y del ayuntamiento de la ciudad, recibió importantes donaciones de Jaqueline Roque, viuda del artista, como la serie de cerámicas creadas por el artista hacia el final de su vida; por otro lado, Salvador Dalí apoyó con la donación del libro "La metamorfosis", de Ovideo, cuyas ilustraciones fueron creadas por Picasso en aguafuerte. Además del museo de Barcelona existen otros museos del artista, ubicados en París y Málaga.

Museo Picasso

Vista exterior del Museo Picasso.

  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Artistas relacionados


Museo relacionado Más


Tate Modern de Londres
Inglaterra
La historia de la colección del Tate se remonta al año de 1889 cuando el empresario Henry Tate donó su colección de arte británico a la nación. En ese año, el Estado decidió la creación de un museo que contuviera la colección nacional de arte británico, conformada por la colección de Henry Tate, así como las obras de otras colecciones particulares. En 1897, la Galería Tate abrió sus puertas al público en el antiguo edificio de la penitenciaría de Millbank. Con el crecimiento de la colección, los miembros del consejo de la Tate Gallery decidieron la apertura de nuevas galerías para contener la gran colección de arte británica, moderna y contemporánea. No fue hasta 1992 cuando se decidió crear una galería específicamente para Arte Moderno y Contemporáneo internacional. Se prosiguió con la creación de la Tate Modern, y para ello en 1994 se seleccionó el edificio de la estación costera como recinto para el nuevo museo. Éste fue edificado entre 1947 y 1963 por Sir Giles Gilbert Scott. La renovación del espacio fue costeada por la Agencia English Partnership Regeneration; la enorme sala de turbinas fue convertida en la magnífica entrada del museo, en tanto que la salas de maquinaria y boilers se convirtieron en galerías. En la actualidad, el Tate Modern se sostiene mediante las donaciones del público, la entrada es gratuita y ofrece exhibiciones temporales a las que se puede ingresar con un costo. La colección del Tate se divide entre sus tres plantas, divididas a su vez en cuatro alas. La 1era planta está dedicada a exhibir arte del movimiento Surrealista, ordenada de manera temática, y se titula "Poesía y sueño". La 2da planta se denomina "Visiones transformadas", que como tema central toma a la figura humana como portadora de significado, protesta y renovación ante el caos y la destrucción. En ella se exhibe una importante colección de Mark Rothko, artista norteamericano que explora esta temática en su obra. En la siguiente planta se encuentra la galería titulada "Energía y Proceso", cuya exhibición refleja el interés de los artistas por explorar la transformación y las fuerzas de la naturaleza. En la última planta se exhiben obras en torno a la temática de "Estructura y claridad" que se centra en el arte abstracto de la década de los 20 y 30 del siglo XX....
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios
Obra relacionada Más

No existen obras relacionadas.



Copyright © Tercer Escalón Editores.