El Mundo del Museo

Casa del Alabado
(2010)
Ecuador

Este museo de arte precolombino se ubica en el centro de la capital ecuatoriana, en una antigua casona colonial construida en 1671, cerca de la Plaza de San Francisco y el Convento de Santa Clara. En este nuevo centro cultural, acondicionado por la Fundación Tolita, se resguarda una colección de 5,000 piezas arqueológicas provenientes de diversas regiones donde se asentaron las primeras culturas precolombinas de Ecuador como la Valdivia, Chorrera, Machalilla, la Tolita y la Jama-coaque entre muchas otras más. Se trata de una institución de carácter privado cuyo objetivo es el desarrollo cultural del país a través de exposiciones, talleres y programas educativos y de investigación. La colección de la Casa del Alabado está organizada de manera temática, lo que contribuye a crear en el visitante una comprensión del desarrollo artístico y cultural de estos grupos a través del tiempo, así como de su cosmovisión y pensamiento. En la planta baja tiene lugar la sala del "Inframundo", y continuando por el segundo y tercer piso se encuentran las salas del "Mediomundo" y el "Supramundo" respectivamente. Las piezas, provenientes de colecciones privadas, se caracterizan por su inusual diseño, sus formas armoniosas y representaciones abstractas de la naturaleza. Una de las piezas más atractivas de la colección por su importante valor artístico es el "pentaedro" de la cultura chorrera, realizado entre el año 1000 y 500 a.C. El edificio colonial de la Casa del Alabado se combina con elementos arquitectónicos modernos hechos con materiales naturales como la madera y el adobe, cuya tonalidad cálida generan una ambientación de tranquilidad en este espacio de reflexión. En el jardín central del recinto se ubica un árbol sagrado denominado "pumamaki", considerado como el "vigilante silencioso del museo y sus obras".

Casa del Alabado

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Nacional y Galería de Arte de Trinidad y Tobago
Trinidad y Tobago

Este museo fue originalmente fundado con el nombre de Instituto Real Victoria (RVI, por sus siglas en inglés) en conmemoración del Jubileo de Diamante de la Reina Victoria. El museo fue creado conforme a las políticas británicas coloniales para la creación de institutos culturales en los países del Commowealth. El edificio del museo fue diseñado de acuerdo al estilo renacentista holandés denominado "flamboyant". La colección permanente de este museo alberga alrededor de 10 mil piezas exhibidas a través de seis galerías principales: Arte, Historia Social, Historia Natural, Historia Económica, Petróleo y Geología. En estas salas, los visitantes pueden explorar diferentes aspectos de la vida política, social y cultural de los habitantes de la isla a través de su historia. Como parte de su colección de arte, el museo alberga una pequeña galería dedicada a un renombrado pintor del siglo XIX de nombre Michael Jean Cazabon, cuyas obras datan de entre los años 1847 y 1857. En esta sala se exhiben también pinturas de su discípulo de nombre Margret Mann. Entre las mayores atracciones del museo se encuentran las obras del artista Patrick Chu Foon, uno de los más reconocidos en el medio contemporáneo. Dentro de las galerías de historia se presenta la historia de Trinidad y Tobago a través de objetos diversos, desde la época pre colonial y la historia de su población indígena amerindia hasta culminar con la era independiente, donde se hace referencia a los carnavales, la economía azucarera y petrolera e inclusive el deporte en la isla. El Museo Nacional y Galería de Arte de Trinidad y Tobago tiene una misión única, que es crear consciencia pública, comprensión y disfrute de la herencia natural y humana del país a través de la conservación, preservación, investigación, presentación e interpretación de sus colecciones más representativas. ...

Obra relacionada

Pentaedro chorrera
Cultura Chorrera
1000 d.C.

Este objeto forma parte de la colección precolombina que resguarda La Casa del Alabado Museo de Arte Precolombino, ubicado en Quito, Ecuador. Este jarrón de arcilla fue elaborado con la forma de un fruto y su rabo es el orificio del recipiente de barro, mientras que la agarradera podría simular la hoja de la planta. Lo inusual de este recipiente es la forma geométrica del fruto que el artista chorrera creó a partir de diseños de pentágonos, formando así un pentaedro. La figura combina una forma naturalista del fruto con su representación abstracta y geométrica. Su fino acabado lustroso demuestra la habilidad en el arte de la cerámica de esta cultura, cuyas expresiones artísticas fueron desarrollándose para crear piezas cada vez más livianas, pulidas y coloreadas. La cultura chorrera recibe el nombre del sitio ubicado en las costas del Río Guayas, donde se asentó una civilización entre los años 950 al 350 a.C. Este grupo se caracterizó por el uso de esta corriente fluvial como canal de comunicación con los grupos aledaños, con quienes mantuvieron un comercio de piedras y productos agrícolas. Así también, esta civilización se caracterizó por la creación de una tecnología agrícola a base de "camellones", que fueron acumulaciones de tierra elevadas para proteger los cultivos de las inundaciones, entre los cuales se crearon canales de agua que funcionaban como criaderos de peces. La cultura chorrera se basó en la naturaleza para crear sus objetos de uso común, como silbatos, jarrones, platos, botellas rituales, sellos y figurillas. ...