El Mundo del Museo

Casa del Alabado
(2010)
Ecuador

Este museo de arte precolombino se ubica en el centro de la capital ecuatoriana, en una antigua casona colonial construida en 1671, cerca de la Plaza de San Francisco y el Convento de Santa Clara. En este nuevo centro cultural, acondicionado por la Fundación Tolita, se resguarda una colección de 5,000 piezas arqueológicas provenientes de diversas regiones donde se asentaron las primeras culturas precolombinas de Ecuador como la Valdivia, Chorrera, Machalilla, la Tolita y la Jama-coaque entre muchas otras más. Se trata de una institución de carácter privado cuyo objetivo es el desarrollo cultural del país a través de exposiciones, talleres y programas educativos y de investigación. La colección de la Casa del Alabado está organizada de manera temática, lo que contribuye a crear en el visitante una comprensión del desarrollo artístico y cultural de estos grupos a través del tiempo, así como de su cosmovisión y pensamiento. En la planta baja tiene lugar la sala del "Inframundo", y continuando por el segundo y tercer piso se encuentran las salas del "Mediomundo" y el "Supramundo" respectivamente. Las piezas, provenientes de colecciones privadas, se caracterizan por su inusual diseño, sus formas armoniosas y representaciones abstractas de la naturaleza. Una de las piezas más atractivas de la colección por su importante valor artístico es el "pentaedro" de la cultura chorrera, realizado entre el año 1000 y 500 a.C. El edificio colonial de la Casa del Alabado se combina con elementos arquitectónicos modernos hechos con materiales naturales como la madera y el adobe, cuya tonalidad cálida generan una ambientación de tranquilidad en este espacio de reflexión. En el jardín central del recinto se ubica un árbol sagrado denominado "pumamaki", considerado como el "vigilante silencioso del museo y sus obras".

Casa del Alabado

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Antioquía
Colombia

Este museo fue fundado bajo el nombre de Museo y Biblioteca de Zea, en honor del botánico y diplomático Francisco Antonio Zea, reconocido personaje en las gestas de independencia del país. En 1936, la Sociedad de Mejoras Públicas delegó a la Academia Antioqueña la reorganización del Museo Zea, pero en la década siguiente retornó la dirección del museo a la Sociedad de Mejoras, en la cual se había conformado la Sociedad de Amigos del Arte. Esta entidad privada buscó fomentar la difusión artística del país y se interesó por la constitución de un museo de colección mixta que reuniera obras de arte y los bienes históricos del Museo de Zea. Entre 1950 y 1984, el museo expandió su colección con la adquisición de obras de los artistas modernos surgidos entre 1930 y 1940, así como los trabajos de la llamada "Generación Urbana" de los sesenta y setenta. En 1977, se determinó cambiar el nombre del museo a su título actual. En 1974, tuvo lugar una importante donación al museo por parte del artista Fernando Botero, quien otorgó dieciséis obras para inaugurar la Sala Pedrito Botero en esta entidad, en memoria de su recién fallecido hijo. Desde la década de los noventa, el museo se trasladó a su sede actual en el antiguo Palacio Municipal. Su posicionamiento en el medio cultural se fortaleció con la inauguración de la Plaza de las Esculturas "Fernando Botero" que exhibe 23 piezas monumentales del artista. En la actualidad, el Museo de Antioquía cuenta con un acervo de más de 5 mil piezas. Su colección comprende el acervo histórico del antiguo Museo Zea conformado por documentos históricos, armas y bienes personales. Se sumó al acervo la colección de arqueología compuesta por piezas de cerámica y orfebrería indígena, textiles y artefactos líticos provenientes de donaciones privadas y del apoyo del pueblo antioqueño. ...

Obra relacionada

Pentaedro chorrera
Cultura Chorrera
1000 d.C.

Este objeto forma parte de la colección precolombina que resguarda La Casa del Alabado Museo de Arte Precolombino, ubicado en Quito, Ecuador. Este jarrón de arcilla fue elaborado con la forma de un fruto y su rabo es el orificio del recipiente de barro, mientras que la agarradera podría simular la hoja de la planta. Lo inusual de este recipiente es la forma geométrica del fruto que el artista chorrera creó a partir de diseños de pentágonos, formando así un pentaedro. La figura combina una forma naturalista del fruto con su representación abstracta y geométrica. Su fino acabado lustroso demuestra la habilidad en el arte de la cerámica de esta cultura, cuyas expresiones artísticas fueron desarrollándose para crear piezas cada vez más livianas, pulidas y coloreadas. La cultura chorrera recibe el nombre del sitio ubicado en las costas del Río Guayas, donde se asentó una civilización entre los años 950 al 350 a.C. Este grupo se caracterizó por el uso de esta corriente fluvial como canal de comunicación con los grupos aledaños, con quienes mantuvieron un comercio de piedras y productos agrícolas. Así también, esta civilización se caracterizó por la creación de una tecnología agrícola a base de "camellones", que fueron acumulaciones de tierra elevadas para proteger los cultivos de las inundaciones, entre los cuales se crearon canales de agua que funcionaban como criaderos de peces. La cultura chorrera se basó en la naturaleza para crear sus objetos de uso común, como silbatos, jarrones, platos, botellas rituales, sellos y figurillas. ...