El Mundo del Museo

Museos Capitolinos
Estudios Dardi
(1471)
Italia

Este recinto ubicado en la Piazza del Campidoglio en el corazón de Roma está conformado por cuatro edificios: el Palazzo dei Conservatori, el Palazzo Nuovo, el Palazzo Senatorio y el Palazzo Clementino Cafarelli. Su colección se remonta al año de 1471 cuando el Papa Sixto IV donó al pueblo romano un conjunto de estatuas de bronce de la época del Imperio romano, entre las que destacan la cabeza y mano de la estatua colosal de Constantino, la Loba y el Espinario, por mencionar algunas. Posteriormente algunos pontífices sumaron sus posesiones, así como algunas familias nobles donaron sus colecciones privadas. Dentro del museo destaca la Estatua ecuestre de Marco Aurelio que se encontraba en la plaza exterior del Campidoglio. El museo resguarda una gran colección de bustos de filósofos romanos, artefactos y obras artísticas del Medioevo, obras pictóricas de artistas italianos del período Barroco, como Guercino, Caravaggio y Guido Reni, así como una colección de numismática. A través de las diversas galerías es posible ver los trabajos de excavación de objetos arqueológicos de la antigua capital del Imperio romano. La última restauración del recinto fue a cargo de los Estudios Dardi y el Arq. Carlo Aymonino.

Museos Capitolinos

Vista interior Museos Capitolinos.

Vista interior de los Museos Capitolinos.

Vista exterior de los Museos Capitolinos.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Louvre
Francia

Las colecciones del Museo Louvre tienen una larga historia que comienza en el s. XVI. El rey Luis XVI creó una comisión para inventariar los tesoros reales de sus antecesores Francisco I y Luis XIV, entre los que se encontraba una gran cantidad de obras del Renacimiento italiano y del norte de Europa. A la colección su sumaron los embargos de la Basílica de Saint Denis y el botín de los ejércitos que atravesaron Bélgica, Alemania e Italia. En 1803, Napoleón Bonaparte da su nombre al museo y creció la colección conforme sus campañas ocupaban los países de Europa y Medio Oriente, así como África. En 1826 se comenzó a crear la división egipcia bajo Jean Francois Champollion. Las excavaciones que se llevaron a cabo en 1843 por Paul Émile Botta sumaron la división asiria al museo, y finalmente, llegaron al museo las donaciones por parte de personajes importantes como el Marqués de Campana, quien donó su colección de cerámicas griegas y etruscas; otros personajes como Thiers, Rothschild y Caillebotte, por mencionar algunos, ofrecieron sus importantes colecciones que dieron forma al museo actual. El Museo Louvre podría denominarse como "museo enciclopédico", ya que en la actualidad, su gran legado patrimonial se divide en siete departamentos: antigüedades orientales, egipcias, griegas, etruscas y romanas, pinturas, artes gráficas y esculturas. Actualmente el museo promueve dos subsedes, en Lens (Francia) y en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos)....

Obra relacionada

Galo moribundo
Período Helenístico
220 a.C.

Esta escultura en mármol es una copia romana de la escultura griega original. Fue realizada durante el período Helenístico, y se exhibe actualmente en los Museos Capitolinos en Roma. El hecho de que han llegado hasta nuestros días tantas copias en mármol se debe al interés de los romanos por robar las obras de arte griegas durante los períodos de ocupación. En este período, surgió una motivación por el coleccionismo de arte, en espacial de arte griego, y se realizaron copias en mármol de las esculturas en bronce. Los romanos reutilizaron este material para crear armamento y para ornamentar la arquitectura de sus edificios. En esta escultura, se representa un "galo" o un bárbaro, es decir, un hombre no-griego, herido y caído. Es notable la herida en su costado por la cual este hombre tiene una expresión de dolor y espera el momento de su muerte. Su espada puede observarse sobre el suelo, y sus cabellos despeinados son una característica típica de los retratos de este período. A diferencia de la época Clásica (480 - 320 a.C.) en donde se buscaba la idealización de las formas, el arte del período Helenístico tomó un giro hacia la representación realista. La figura del bárbaro, o del no-griego, ya no es representada como el "hombre inferior", por lo que existe un cambio en la representación del "otro", ya no como bárbaro sino como hombre desnudo. Desde la época Clásica, el desnudo otorgaba dignidad a la figura y en esta escultura el galo es representado de igual forma, de manera que su figura quede inmortalizada y trascienda en la historia. ...