El Mundo del Museo





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Museos Capitolinos
Estudios Dardi
(1471)
Italia
Este recinto ubicado en la Piazza del Campidoglio en el corazón de Roma está conformado por cuatro edificios: el Palazzo dei Conservatori, el Palazzo Nuovo, el Palazzo Senatorio y el Palazzo Clementino Cafarelli. Su colección se remonta al año de 1471 cuando el Papa Sixto IV donó al pueblo romano un conjunto de estatuas de bronce de la época del Imperio romano, entre las que destacan la cabeza y mano de la estatua colosal de Constantino, la Loba y el Espinario, por mencionar algunas. Posteriormente algunos pontífices sumaron sus posesiones, así como algunas familias nobles donaron sus colecciones privadas. Dentro del museo destaca la Estatua ecuestre de Marco Aurelio que se encontraba en la plaza exterior del Campidoglio. El museo resguarda una gran colección de bustos de filósofos romanos, artefactos y obras artísticas del Medioevo, obras pictóricas de artistas italianos del período Barroco, como Guercino, Caravaggio y Guido Reni, así como una colección de numismática. A través de las diversas galerías es posible ver los trabajos de excavación de objetos arqueológicos de la antigua capital del Imperio romano. La última restauración del recinto fue a cargo de los Estudios Dardi y el Arq. Carlo Aymonino.

Museos Capitolinos

Vista interior Museos Capitolinos.

Vista interior de los Museos Capitolinos.

Vista exterior de los Museos Capitolinos.

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Nelson-Atkins Museo de Arte
Estados Unidos
La historia del Museo Nelson-Atkins, ubicado en la ciudad de Kansas, se remonta a finales del siglo XVIII, cuando una pareja de coleccionistas, William Rockhill Nelson y Mary Atkins comenzaron a crear su colección de arte, ya que compratían un interés común en los museos de arte europeos. Nelson fue un importante hombre de negocios que apoyó al diseño urbano de la ciudad con la creación de parques, boulevards y plantaciones. Una de sus mayores contribuciones fue la creación de una galería de arte para la ciudad. Por otro lado, la Sra. Atkins, viuda de James Atkins, recibió una gran herencia a la muerte de su esposo, que comprendía importantes ejemplos de arte europeo. Al morir ambos, sus respectivos administradores financieros decidieron crear un museo para exhibir la gran colección que juntos lograron conformar en vida. El edificio de estilo neoclásico de 1933 se dividía en dos secciones al momento de su fundación: por un lado, se encontraba el Museo de Bellas Artes Atkins; por otro lado, se encontraba la Galería de Arte William Rockhill Nelson. En 1983, en conmemoración de su 50 Aniversario, la institución fue reconocida con su nombre actual. En el 2007, se diseñó un edificio contiguo al de los arquitectos Wight, conocido como el "Edificio Bloch", en el cual se llevan a cabo programas para la comunidad y para la educación artística en la actualidad. La vasta colección permanente del museo abarca casi todas las áreas geográficas del mundo, de manera que presenta piezas de Arte Africano, Amerindio, Antiguo, Arte de China, Artes Decorativas, Arte Japonés, Europeo, Fotografía, Arte del Sureste Asiático, Moderno y Contemporáneo....
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Galo moribundo
Período Helenístico
220 a.C.
Esta escultura en mármol es una copia romana de la escultura griega original. Fue realizada durante el período Helenístico, y se exhibe actualmente en los Museos Capitolinos en Roma. El hecho de que han llegado hasta nuestros días tantas copias en mármol se debe al interés de los romanos por robar las obras de arte griegas durante los períodos de ocupación. En este período, surgió una motivación por el coleccionismo de arte, en espacial de arte griego, y se realizaron copias en mármol de las esculturas en bronce. Los romanos reutilizaron este material para crear armamento y para ornamentar la arquitectura de sus edificios. En esta escultura, se representa un "galo" o un bárbaro, es decir, un hombre no-griego, herido y caído. Es notable la herida en su costado por la cual este hombre tiene una expresión de dolor y espera el momento de su muerte. Su espada puede observarse sobre el suelo, y sus cabellos despeinados son una característica típica de los retratos de este período. A diferencia de la época Clásica (480 - 320 a.C.) en donde se buscaba la idealización de las formas, el arte del período Helenístico tomó un giro hacia la representación realista. La figura del bárbaro, o del no-griego, ya no es representada como el "hombre inferior", por lo que existe un cambio en la representación del "otro", ya no como bárbaro sino como hombre desnudo. Desde la época Clásica, el desnudo otorgaba dignidad a la figura y en esta escultura el galo es representado de igual forma, de manera que su figura quede inmortalizada y trascienda en la historia. ...
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