El Mundo del Museo





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Instituto de Artes de Detroit
Arquitecto: Paul Cret
(1885)
Estados Unidos
Este recinto, considerado entre los más importantes de Estados Unidos, se ubica en la ciudad de Detroit y fue denominado desde su creación como un "templo de arte". Resguarda una gran colección de objetos prehistóricos y artísticos que comenzó gracias a las adquisiciones de su fundador y director William Valentiner, proveniente de Alemania y director del recinto de 1924 a 1945. En este período, llegaron al museo sus obras más representativas, que fueron un autorretrato de Van Gogh, el primero llegado a América, y el fresco realizado en uno de los muros del edificio por parte del artista mexicano Diego Rivera, titulado "La industria de Detroit". Además, el museo conserva salas dedicadas al Arte Antiguo, Islámico, Arte de Oceanía, y en el año 2000 se creó el General Motors Center para Arte Afroamericano.

Instituto de Artes de Detroit

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Museo relacionado Más


Kimbell Museo de Arte
Estados Unidos
El Museo de Arte Kimbell se ubica en la ciudad de Fort Worth, Texas. Lleva el nombre de su primer director y fundador Kay Kimbell, quien en 1936 creó la Fundación de Arte Kimbell. El Sr. Kimbell estaba interesado en coleccionar retratos de procedencia francesa y británica, de modo que en su colección privada se podían apreciar obras de Thomas Gainsborough, Frans Hals y Sir Frederic Leighton. En 1935, la Sra. Kimbell compró la primera pintura de la colección, que se trató de un retrato familiar del artista británico William Beechey. A la muerte del Sr. Kimbell, la fundación llevó a cabo los preparativos para realizar el propósito de su fundador de crear un museo. En ese entonces, la colección privada estaba conformada por 260 pinturas europeas y 86 objetos artísticos. En 1966, el museo creó su "Statement policy", la cual señalaba que toda obra de arte que fuera a incorporarse a la colección debía cumplir con los estándares más altos en términos de calidad y belleza. El museo en la actualidad conserva 350 obras cuya selección se realizó bajo estos estándares. Desde entonces, el supuesto del museo es conformar una colección de piezas únicas representativas de un estilo o movimiento artístico, así como representativas del estilo de un artista específico, más que adquirir diversas pinturas en grandes cantidades. Ejemplo de ello es la presencia en la colección de la famosa obra de Caravaggio "Los jugadores de cartas". A la colección fueron agregadas piezas de diversas culturas que cumplen con los estatutos del museo, y en la actualidad promueve exhibiciones temporales de arte proveniente de importantes museos del mundo, como el Museo Británico, la Fundación Barnes y el Instituto de Arte de Chicago. ...
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Obra relacionada Más


Nocturno en negro y oro
James McNeill Whistler
1875
Tras un cielo nocturno color azul y negro, aparecen pequeñas manchas dispersas de color dorado. Para la ejecución de este cuadro, James Abbott McNeill Whistler se inspiró en la exhibición de cohetes en los Jardines de Cremorne, en Londres. El tema carece de una narrativa o realismo, por lo que permite al observador crear sus propias interpretaciones sobre la obra. En su momento, algunos espectadores dedujeron que la obra representaba un campo en llamas; otros argumentaban que se trataba de linternas japonesas brillando en la oscuridad de la noche. Cuando la obra se exhibió en la Real Academia, el crítico de arte John Ruskin calificó esta obra como "gotas de pintura derramada en un cuadro, sin ningún valor social". Por esta razón, Whistler demandó al hombre por difamación, y ganó. El artista mencionó que su intención había sido crear una obra que provocara múltiples emociones e interpretaciones, con base en ideales trascendentes de armonía y belleza. La obra se exhibe actualmente en el Instituto de Artes de Detroit. ...
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