El Mundo del Museo





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Xochipilli
Cultura Mexica
(1250 / 1521)
México
Su nombre significa "Señor de las flores" o "el que tiene cargo para dar flores" y es una de las deidades del panteón náhuatl. Esta deidad se relacionaba con la música y el canto. Porta una máscara y pectoral y su cuerpo está tapizado de alucinógenos, como el "ololiuhqui" y la nicotina. Algunos arqueólogos sugieren que no es una máscara la que lleva, sino que en esta escultura ha sido personificado el dios con un rostro sin piel. Según la filosofía náhuatl, la flor es símbolo del alma de los hombres, la cual florece cuando el ser humano "asciende en espíritu a un nivel superior". Los ritos a la deidad Xochipilli se acompañaban de ayunos y autosacrificios. Es por esta razón que la deidad ha sido representada en diversas vasijas ceremoniales provenientes de Teotihuacán, así como en la pintura mural. La "deidad de las almas", como también se traduce su nombre, estaba presente en las casas de los señores o palacios principales, donde se practicaban ritos de iniciación. La escultura procede de Tlalmanalco, Estado de México y se exhibe en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Mide 115 cm de alto.
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Museo Nacional de Antropología
México
El MNA es la institución museística más emblemática de todas aquellas dedicadas a salvaguardar el patrimonio indígena de México. El Museo fue creado en la década de los años sesenta como parte del Plan Nacional de Museos impulsado por el entonces Secretario de Educación Pública Jaime Torres Bodet, un proyecto que también apoyó la creación del Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional del Virreinato y el Museo Nacional de Historia. Este museo fue creado bajo los criterios de enriquecimiento, conservación y manejo del patrimonio cultural mexicano, la producción y divulgación de conocimiento científico y objetivo, y la enseñanza popular del mundo indígena contemporáneo y del pasado. Su construcción está inspirada en el Cuadrángulo de las Monjas de la antigua ciudad maya de Uxmal, un templo que se levanta alrededor de un extenso patio abierto. Diversos artistas mexicanos aportaron sus conocimientos y creatividad para la creación de este recinto como Manuel Felguérez, quien diseñó la celosía con forma de serpiente geométrica que cubre los ventanales del segundo piso del edificio; así también, es posible apreciar algunos murales realizados por los principales exponentes del Muralismo mexicano como el titulado "Dualidad", de Rufino Tamayo. En el patio central se eleva una columna revestida en bronce que sostiene un techo colgante que recubre el patio central, en la cual se aprecia una composición en relieve titulada "Imagen de México", cuyo tema son los puntos cardinales, realizada por los hermanos Chávez Morado. Para la conformación de su colección, el museo convocó diversos comités y equipos de investigadores especialistas en arqueología, antropología y etnografía para rescatar piezas y monumentos de distintos sitios arqueológicos, como por ejemplo la gigantesca Piedra del Sol de origen mexica. En la actualidad, se pueden visitar las salas de "Los primeros pobladores", "Teotihuacán", "Toltecas", "Mexicas", "Occidente de México" y "Mayas" en la planta baja, mientras que en el segundo piso se pueden visitar las salas de etnografía, en las cuales se presentan reproducciones de casas-habitación indígenas, así como una exhibición de sus creaciones artísticas. El museo, además de presentar distinguidas piezas de valor artístico e histórico, exhibe reconstrucciones y maquetas de algunos templos antiguos, como parte del Templo de Quetzalcóatl o los Murales de Bonampak, entre otros....
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Caballero águila
Cultura Mexica
1250
Esta escultura de tamaño natural, elaborada de arcilla, representa a un Caballero Águila, un guerrero de la cultura Azteca con grandes habilidades bélicas y profundo sentido espiritual. Era el guerrero de más alto rango al que un hombre podía aspirar. La figura porta alas de águila y por rodilleras tiene representadas las patas con garras de esta ave. Su cabeza sobresale del pico de la misma ave y sus rasgos son finos, de un hombre joven y esbelto. Probablemente fue realizada por alfareros provenientes de las Costas del Golfo, ya que estas culturas tenían una gran habilidad en la fabricación de piezas de arcilla y modelado. ...
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