El Mundo del Museo





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Esperanza
Sir Edward Coley Burne-Jones
(1896)
Inglaterra
Esta obra representa una Alegoría de la esperanza, y refleja el gusto del artista por el estilo y las formas del arte de los renacentistas. En la imagen, la mujer aparece encadenada de uno de sus pies mientras eleva su mano al cielo con gracia en una actitud de esperanza. Carga un ramo de flor de manzano, que simboliza también la esperanza. El estilo de Burne-Jones se relaciona con el estilo de los Pre-Rafaelitas precisamente por representar las formas idealizadas con gracia y belleza, elementos característicos del arte del Renacimiento que se pueden encontrar en la obra de Sandro Botticelli, cuya musa es una referencia directa de esta alegoría. La obra se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Boston, y tiene unas medidas de 179 x 63.5 cm.
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Museo de Bellas Artes de Boston
Estados Unidos
Inaugurado en el centenario de la Independencia de Estados Unidos, el Museo de Bellas Artes de Boston conserva una colección de más de 450 mil obras de arte, abarcando un extenso período histórico, desde las antiguas culturas del este y occidente, hasta el arte contemporáneo. En 2013 se abrieron las salas para Asia y África, lo que refleja la compleja y rica composición de la colección del museo. La primera obra de la colección del museo fue de John Singleton Copley, siendo la antigua ubicación del recinto la Plaza Copley en Boston. En la actualidad el museo se encuentra en la Avenida Huntington. Desde la fundación del museo se creó la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, que a la fecha es una de las escuelas de arte más importantes del país. ...
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El Rey Cophetua y la mendiga
Sir Edward Coley Burne-Jones
1884
En esta imagen el autor ilustra el amor y la belleza en su más sencilla expresión. El tema es sobre la historia del Rey africano Cophetua -vestido como un rey medieval- que rehusaba casarse, hasta que un día conoció a una bella mujer mendiga. En la imagen el rey aparece abrumado por su belleza, su corona no la lleva en su cabeza, sino en sus manos, y se inclina debajo del nivel de la mujer para admirarla. La mendiga, con su ropaje simple y desgastado no dirige su mirada al rey, sino al espectador. El rey, quien debería portar su corona y recibir de pie a sus súbditos parece él mismo sentarse y bajar su corona para hacer reverencia a la belleza en sí, que no es material. El artista buscaba fortalecer el concepto ideal de la belleza y el amor dentro de un escenario medieval, muy recurrente en el arte de la Inglaterra victoriana. La obra se exhibe en el Tate Britain en Londres y tiene unas medidas de 293.4 x 135.9 cm....
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