El Mundo del Museo





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Giovanni Bellini
Pintor
(1433 / 1516)
Italia
Conocido también como El Giambellino, Bellini es uno de los maestros venecianos más grandes de finales del siglo XV. Junto con su hermano Gentile y su padre Jacopo, también artistas, fundó su taller en Venecia, en el que trabajó Andrea Mantegna, su cuñado, y el gran artista veneciano Tiziano. Durante el Renacimiento, Venecia se convirtió en un fuerte centro de comercio internacional, de modo que los artistas venecianos como Bellini aprovecharon la abundancia en pigmentos exóticos traídos por las embarcaciones de oriente y el óleo del Norte de Europa para crear un "estilo veneciano" en la pintura. La pintura de Bellini es rica en colorido y denota un fuerte interés en los efectos de luz para dar profundidad a sus cuadros, un efecto que logró con la degradación de tonalidades y sombreados en el paisaje. Se ha descubierto que el artista agregaba vidrio molido a sus pigmentos para crear colores más brillantes en sus cuadros.
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Museo relacionado Más


Escuela Grande de San Roque
Italia
La Confraternidad de San Roque, se asentó en este gran edificio desde el año 1517, al cual le siguieron modificaciones a cargo de diferentes arquitectos a lo largo de los siguientes tres siglos. Esta organización religiosa se encargaba de asistir a los enfermos en tiempos de plaga. En la actualidad, la confraternidad lleva a cabo sus actividades en este importante recinto, que resguarda en sus diversas salas importantes obras de Tintoretto. Este artista fue comisionado en 1564 para decorar techos y paredes de este recinto. La Confraternidad recibe su nombre por el Santo Patrono de Venecia, protector de los enfermos de peste, cuyas reliquias se encuentran en la Iglesia del mismo nombre, al lado de la Gran Escuela. ...
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Obra relacionada Más


San Francisco en el desierto
Giovanni Bellini
1475
Esta obra denominada también "San Francisco en éxtasis" representa la escena cuando San Francisco de Asís recibe la Señal de Dios, probablemente el momento en que está por recibir los estigmas. Tiene unas dimensiones de 124 x 142 cm y forma parte de la Colección Frick de Nueva York. A diferencia de otras representaciones de San Francisco del Renacimiento temprano, en esta escena no se ven ángeles presentes o los rayos dorados que se envían desde el cielo a San Francisco. El artista tuvo la intención de presentar una escena más humana con un contenido más profundo, pues el santo es interrumpido de sus labores y llamado a mirar al cielo, y descalzo se acerca y abre sus brazos en actitud de recibimiento y espera, extasiado. Se pueden admirar los animales que le acompañan y algunos símbolos religiosos, como la vid que cuelga del techo que protege su estancia, la calavera que recuerda la vida efímera del hombre y la salvación. A lo lejos, se divisa un pastor que voltea la mirada para presenciar este momento en la vida del santo. replique montre breitling...
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