El Mundo del Museo

Giovanni Bellini
Pintor
(1433 / 1516)
Italia

Conocido también como El Giambellino, Bellini es uno de los maestros venecianos más grandes de finales del siglo XV. Junto con su hermano Gentile y su padre Jacopo, también artistas, fundó su taller en Venecia, en el que trabajó Andrea Mantegna, su cuñado, y el gran artista veneciano Tiziano. Durante el Renacimiento, Venecia se convirtió en un fuerte centro de comercio internacional, de modo que los artistas venecianos como Bellini aprovecharon la abundancia en pigmentos exóticos traídos por las embarcaciones de oriente y el óleo del Norte de Europa para crear un "estilo veneciano" en la pintura. La pintura de Bellini es rica en colorido y denota un fuerte interés en los efectos de luz para dar profundidad a sus cuadros, un efecto que logró con la degradación de tonalidades y sombreados en el paisaje. Se ha descubierto que el artista agregaba vidrio molido a sus pigmentos para crear colores más brillantes en sus cuadros.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Galería Borghese
Italia

El museo resguarda la colección del Cardenal Scipione (1579-1633), hijo de Ortensia Borguese, hermana del Papa Paolo V. El cardenal tenía una gran pasión por el arte antiguo romano, así como por el arte del Renacimiento y contemporáneo de aquella época; su gran ambición favoreció la creación de esculturas de mármol que se sumaron a su colección, como la escultura del David de Bernini. Así también, la colección se compone por obras de Caravaggio, Tiziano, Correggio, Rafael, Cranach y Rubens. Tras la compra de una parte de la colección por Napoleón Bonaparte, el Museo Louvre conserva el actual Fondo Borguese. ...

Obra relacionada

San Francisco en el desierto
Giovanni Bellini
1475

Esta obra denominada también "San Francisco en éxtasis" representa la escena cuando San Francisco de Asís recibe la Señal de Dios, probablemente el momento en que está por recibir los estigmas. Tiene unas dimensiones de 124 x 142 cm y forma parte de la Colección Frick de Nueva York. A diferencia de otras representaciones de San Francisco del Renacimiento temprano, en esta escena no se ven ángeles presentes o los rayos dorados que se envían desde el cielo a San Francisco. El artista tuvo la intención de presentar una escena más humana con un contenido más profundo, pues el santo es interrumpido de sus labores y llamado a mirar al cielo, y descalzo se acerca y abre sus brazos en actitud de recibimiento y espera, extasiado. Se pueden admirar los animales que le acompañan y algunos símbolos religiosos, como la vid que cuelga del techo que protege su estancia, la calavera que recuerda la vida efímera del hombre y la salvación. A lo lejos, se divisa un pastor que voltea la mirada para presenciar este momento en la vida del santo. replique montre breitling...