El Mundo del Museo

Giovanni Bellini
Pintor
(1433 / 1516)
Italia

Conocido también como El Giambellino, Bellini es uno de los maestros venecianos más grandes de finales del siglo XV. Junto con su hermano Gentile y su padre Jacopo, también artistas, fundó su taller en Venecia, en el que trabajó Andrea Mantegna, su cuñado, y el gran artista veneciano Tiziano. Durante el Renacimiento, Venecia se convirtió en un fuerte centro de comercio internacional, de modo que los artistas venecianos como Bellini aprovecharon la abundancia en pigmentos exóticos traídos por las embarcaciones de oriente y el óleo del Norte de Europa para crear un "estilo veneciano" en la pintura. La pintura de Bellini es rica en colorido y denota un fuerte interés en los efectos de luz para dar profundidad a sus cuadros, un efecto que logró con la degradación de tonalidades y sombreados en el paisaje. Se ha descubierto que el artista agregaba vidrio molido a sus pigmentos para crear colores más brillantes en sus cuadros.

Artistas relacionados

Benozzo Gozzoli

Donatello

Correggio

Piero della Francesca

Museo relacionado

Museo Nacional del Bargello
Italia

Ubicado en Florencia, este museo contiene una amplia colección de escultura del Renacimiento florentino. Resguarda obras de importantes artistas como Della Robbia, Verrocchio, Miguel Ángel, Donatello, Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi, así como piezas de marfil provenientes de Francia y armamento. El edificio es un palacio de la época medieval, residencia del Capitán de Justicia o "Bargello". En el siglo XIV fue transformado en prisión, y después de una restauración, abrió sus puertas como Museo en 1865. Al principio, el museo estaba dedicado a las artes aplicadas del Medioevo, y en 1887 se abrió la Sala de la Escultura del Renacimiento. Su colección de escultura creció gracias a las donaciones privadas de los siglos XIX y XX. ...

Obra relacionada

Alegoría
Giovanni Bellini
1487

Giovanni Bellini representa en esta obra uno de los enigmas más fascinantes de la pintura occidental. Fue realizada con la técnica de óleo sobre tabla para Isabella d´Este de Mantua, en Italia, y actualmente se encuentra en la Galería Uffizi. Presenta unas dimensiones de 73 x 119 cm. Existen muchas propuestas sobre el significado simbólico de esta Alegoría, que nos presenta figuras de santos, animales y hasta un centauro. La escena sucede en un balcón en medio de un paisaje acuático. Entre las figuras a la izquierda aparecen María y Santa Ana; en el centro aparece Jesús Niño quien recibe una manzana de San Juan Bautista niño, mientras otro pequeño sacude el árbol. Esta escena central sucede sobre unos mosaicos dispuestos en forma de cruz. A la derecha aparecen los Santos Jerónimo y Sebastián flechado. Es posible que se trate de una Alegoría de la Redención o de la vida del hombre....