El Mundo del Museo





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Escultura
Jacques Lipchitz
(1916)
Lituania
El escultor de origen lituano Chaim Jacques Lipchitz (1891 - 1973) es uno de los artistas más reconocidos del siglo XX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y la Académie Julien de París. En aquella ciudad conoció a Georges Braque, Juan Gris y Pablo Picasso con quienes compartió sus inquietudes en materia plástica. En el año de 1916, Lipchitz firmó su primer contrato con el corredor de arte Léonce Rosenberg; este hecho le permitió al escultor contratar a un asistente para que tallara sus figuras en piedra a partir de los modelos en yeso creados por Lipchitz. Por esta razón, se desconoce si en verdad fue el escultor quien talló esta obra en particular. La "Escultura" forma parte de una serie de piezas que el artista realizó entre 1915 y 1916, a las cuales tituló con el mismo nombre. Fueron sus primeras esculturas cubistas, aunque bien el artista en su autobiografía se refirió a ellas como "esculturas arquitectónicas abstractas". Estas piezas fueron creadas en madera para después ser talladas en piedra y posteriormente, vaciadas en bronce. Están compuestas por formas de diferentes tamaños y volúmenes que se intercalan para "construir" una figura humana abstracta. Así como un edificio, la pieza combina volúmenes de masa pétrea y espacios vacíos. De acuerdo con la interpretación del autor, esta pieza representa a un hombre de pie frente a una mesa; de esta forma, la barra que sobresale en el extremo superior de la figura sugiere una cabeza, mientras que la pieza que forma un triángulo invertido sostenido sobre una forma lineal correspondería a la mesa. Las esculturas de Lipchitz hacen de las formas lineales y volumétricas "construcciones" humanas hechas de la misma materia que una estructura arquitectónica: la piedra. "Escultura", de 1916, forma parte de la colección del Tate Modern de Londres. Tiene unas dimensiones de 980 x 280 x 180 cm.
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Estados Unidos
Ubicado en la ciudad de Nueva York, este museo fue creado por Solomon R. Guggenheim, un coleccionista de arte que creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de operar un museo público que albergara sus obras de arte. El Sr. Guggenheim consideraba que la abstracción pura en el arte tenía una dimensión espiritual; por tanto, las colecciones privadas que contribuyeron a la consolidación de la colección permanente presentan diversos ejemplos de pintura y escultura del Surrealismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Minimalismo europeo y americano, Post-Minimalismo y Arte Conceptual. El museo de Nueva York comprende así la Colección Thannhauser, la Colección The Panza, Colección The Hilla Rebay, entre otras importantes donaciones de origen privado. La Colección Fundacional de Solomon R. Guggenheim comprende aproximadamente 600 obras adquiridas por el coleccionista, así como por la propia fundación, recuperadas a lo largo de 15 años. Entre las obras más destacadas de la colección se encuentran los trabajos de Kandinsky, cuyas abstracciones caían en la rama del "arte no objetivo" del gusto particular del coleccionista. Bajo la guía de su amigo y artista germano Hilla Rebay, Guggenheim adquirió un gran número de obras representativas de esta corriente. Así mismo, el museo exhibe pinturas de Amadeo Modigliani, Picasso, Chagall y Henri Rousseau, entre otros importantes exponentes del Arte Moderno y Contemporáneo. El Guggenheim Museum tiene sedes en las ciudades de Bilbao, Venecia y Abu Dhabi. ...
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