El Mundo del Museo





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Galería Nacional de Londres
Arquitecto: William Wilkins
(1838)
Inglaterra
La Galería, ubicada en Trafalgar Square comprende una de las más grandes e importantes colecciones de arte occidental del mundo. El museo ocupa el recinto de las antiguas habitaciones de la corona inglesa. La colección comenzó a formarse a partir de la adquisición de la colección privada de John Julius Angerstein y la donación de Sir George Beaumont. Estas adquisiciones consistían en pinturas italianas y del Renacimiento Flamenco, y en 1856, el artista William Turner donó su colección de 1000 obras a la Galería. Con la donación de Henry Tate en 1889, se requirió la apertura de un nuevo espacio para exhibir la colección de pintura británica, por lo que la Galería Nacional encontró en Millbank un nuevo lugar para ésta. El nuevo sitio se convirtió posteriormente en la Galería Tate.

Sitio oficial de la Galería Nacional de Londres

Vista interior de la Galería Nacional de Londres.

Vista interior Galería Nacional de Londres.

Vista exterior de la Galería Nacional de Londres.

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Museo relacionado Más


Museo del Hermitage
Rusia
Este recinto histórico, situado en el centro de la ciudad de San Petersburgo, alberga más de tres millones de objetos artísticos entre esculturas, pinturas, dibujos, artes decorativas, objetos arqueológicos y de numismática. El museo se ubica en el Palacio del Invierno, antigua residencia de los emperadores rusos. El ensamble museístico comprende los edificios del Antiguo y Nuevo Hermitage; el Teatro Hermitage; el Palacio Menshikov, el Centro de Restauración y Resguardo Staraya Derevnya, así como el Museo Imperial de Manufactura de Porcelana. Su colección comenzó a crearse en 1762, con las adquisiciones de arte europeo por parte de la Emperatriz Caterina La Grande. El palacio imperial sufrió un incendio en 1837, y la reconstrucción se llevó a cabo por Vasily Stasov dos años más tarde. ...
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Obra relacionada Más


Girasoles
Vincent van Gogh
1888
En la literatura holandesa, los girasoles simbolizan la lealtad; para Vincent Van Gogh, el amarillo representaba la felicidad. Este cuadro, junto con otras seis versiones del mismo tema, fue realizado en una etapa de alegría del artista, mientras esperaba con ansias la llegada de Paul Gauguin a Arles, donde ambos artistas crearían una sociedad en la casa amarilla de Van Gogh. El artista buscaba impresionar a su amigo con su tema y su técnica. Una de las características de los Impresionistas era el contraste cromático para hacer resaltar los diversos colores, y así lograr un efecto iluminado en el cuadro; Vincent en cambio, utilizó una paleta de tonos amarillos: el fondo es amarillo, así como la mesa, el jarrón y por supuesto, los girasoles. Esto se debe a que el artista estaba más preocupado por los símbolos y significados en sus cuadros, y aun utilizando un mismo color, el cuadro tiene luz propia. Para crear este óleo, el artista utilizó técnicas diversas, desde el puntillismo, hasta gruesas pinceladas de color o "impastos", que texturizan de manera variada las flores. Esta obra se encuentra en la Galería Nacional de Londres y tiene unas medidas de 92 x 73 cm. ...
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