El Mundo del Museo

Galería Nacional de Londres
Arquitecto: William Wilkins
(1838)
Inglaterra

La Galería, ubicada en Trafalgar Square comprende una de las más grandes e importantes colecciones de arte occidental del mundo. El museo ocupa el recinto de las antiguas habitaciones de la corona inglesa. La colección comenzó a formarse a partir de la adquisición de la colección privada de John Julius Angerstein y la donación de Sir George Beaumont. Estas adquisiciones consistían en pinturas italianas y del Renacimiento Flamenco, y en 1856, el artista William Turner donó su colección de 1000 obras a la Galería. Con la donación de Henry Tate en 1889, se requirió la apertura de un nuevo espacio para exhibir la colección de pintura británica, por lo que la Galería Nacional encontró en Millbank un nuevo lugar para ésta. El nuevo sitio se convirtió posteriormente en la Galería Tate.

Sitio oficial de la Galería Nacional de Londres

Vista interior de la Galería Nacional de Londres.

Vista interior Galería Nacional de Londres.

Vista exterior de la Galería Nacional de Londres.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Palacios Belvedere
Austria

Los Palacios Alto y Bajo fueron construidos en el s. XVIII como residencias de verano del Príncipe Eugene de Savoy (1663-1736). Los palacios junto con sus jardines conforman uno de los emblemas arquitectónicos de la era barroca. El Alto Palacio fue residencia del príncipe Franz Ferdinand desde 1899 hasta su asesinato, y en 1919 pasó a formar parte de la República de Austria. En 1955, en la Sala de Mármol tuvo lugar la firma del tratado del Estado Austriaco, con el cual se restauró la independencia del país. A partir de entonces, fue abierto al público como museo y monumento histórico. La vasta colección que acoge el recinto abarca un período histórico que data de la Edad Media hasta la época actual. Entre sus más importantes atracciones están la colección de obras del artista Gustave Klimt y las pinturas Biedermeier vienesas....

Obra relacionada

Flores en jarrón
Rachel Ruysch
1685

A éste género de pintura se le denomina "naturaleza muerta", que proviene de la palabra holandesa "stilleven" para denominar aquellos cuadros cuyo enfoque o tema particular fueron los elementos naturales y objetos inanimados como vasijas, comida, flores y frutos. Fue un género muy apreciado en los Países Bajos, que principalmente simbolizaba la decadencia material en la vida del hombre, pero después adquirió un uso decorativo. En este cuadro la artista utilizó una paleta de colores brillantes a diferencia del estilo de su maestro Willem van Aelst. Rachel practicó este género, utilizando las flores que se encontraban en el Jardín Botánico en el cual su padre trabajaba. En el "bouqué" encontramos flores como rosas, margaritas y nardos que la artista logró pintar con gran realismo, utilizando una técnica de claroscuro para resaltarlas. Además, se pueden identificar algunos insectos como orugas, un escarabajo y una araña, entre otros minúsculos seres. Este estilo de composiciones le ganó a la artista un reconocimiento importante en el gremio artístico. Esta obra al óleo sobre lienzo se encuentra en la Galería Nacional de Londres. Tiene unas medidas de 53 x 47 cm....