El Mundo del Museo





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Galería Nacional de Londres
Arquitecto: William Wilkins
(1838)
Inglaterra
La Galería, ubicada en Trafalgar Square comprende una de las más grandes e importantes colecciones de arte occidental del mundo. El museo ocupa el recinto de las antiguas habitaciones de la corona inglesa. La colección comenzó a formarse a partir de la adquisición de la colección privada de John Julius Angerstein y la donación de Sir George Beaumont. Estas adquisiciones consistían en pinturas italianas y del Renacimiento Flamenco, y en 1856, el artista William Turner donó su colección de 1000 obras a la Galería. Con la donación de Henry Tate en 1889, se requirió la apertura de un nuevo espacio para exhibir la colección de pintura británica, por lo que la Galería Nacional encontró en Millbank un nuevo lugar para ésta. El nuevo sitio se convirtió posteriormente en la Galería Tate.

Sitio oficial de la Galería Nacional de Londres

Vista interior de la Galería Nacional de Londres.

Vista interior Galería Nacional de Londres.

Vista exterior de la Galería Nacional de Londres.

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Museo relacionado Más


Nelson-Atkins Museo de Arte
Estados Unidos
La historia del Museo Nelson-Atkins, ubicado en la ciudad de Kansas, se remonta a finales del siglo XVIII, cuando una pareja de coleccionistas, William Rockhill Nelson y Mary Atkins comenzaron a crear su colección de arte, ya que compratían un interés común en los museos de arte europeos. Nelson fue un importante hombre de negocios que apoyó al diseño urbano de la ciudad con la creación de parques, boulevards y plantaciones. Una de sus mayores contribuciones fue la creación de una galería de arte para la ciudad. Por otro lado, la Sra. Atkins, viuda de James Atkins, recibió una gran herencia a la muerte de su esposo, que comprendía importantes ejemplos de arte europeo. Al morir ambos, sus respectivos administradores financieros decidieron crear un museo para exhibir la gran colección que juntos lograron conformar en vida. El edificio de estilo neoclásico de 1933 se dividía en dos secciones al momento de su fundación: por un lado, se encontraba el Museo de Bellas Artes Atkins; por otro lado, se encontraba la Galería de Arte William Rockhill Nelson. En 1983, en conmemoración de su 50 Aniversario, la institución fue reconocida con su nombre actual. En el 2007, se diseñó un edificio contiguo al de los arquitectos Wight, conocido como el "Edificio Bloch", en el cual se llevan a cabo programas para la comunidad y para la educación artística en la actualidad. La vasta colección permanente del museo abarca casi todas las áreas geográficas del mundo, de manera que presenta piezas de Arte Africano, Amerindio, Antiguo, Arte de China, Artes Decorativas, Arte Japonés, Europeo, Fotografía, Arte del Sureste Asiático, Moderno y Contemporáneo....
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Obra relacionada Más


Los cuatro momentos del día: "Amanecer"
Jean-Baptiste-Camille Corot
1858
La pintura forma parte de una serie de paisajes al óleo de Camille Corot que fueron comisionadas por su amigo el artista Alexandre Gabriel Decamps (1803 - 1860) para su hogar en Fontainebleu. Los cuatro paneles conforman cuatro paisajes diferentes en los que se aprecia la luz al amanecer, al medio día, al atardecer y anochecer. En la imagen, se aprecia la tercera obra, "Atardecer". Estos paisajes no presentan ninguna narrativa alguna, sin embargo se aprecian algunas figuras humanas inmersas en el entorno natural. Cada uno de los paneles está "enmarcado" por altos troncos de árboles, y cada composición fue realizada a partir de algunos sketches previos de Corot realizados en sus viajes por Italia. En el cuadro del atardecer, donde se advierte la pequeña figura de un hombre con gorro color rojo, Corot ha utilizado pintura de color café puro para dar vida a los troncos de los árboles; para sugerir algunas ramas que sobresalen del follaje, Corot ha utilizado la parte posterior de su pincel para rayar literalmente la pintura al óleo para lograr un efecto más realista. Los acentos rojos y de otros vivos colores sobre verdes y cafés son característicos en su pintura, como se aprecia en las prendas del hombre del panel de la mañana y en aquel del atardecer. Este estilo de paisajes de los diferentes momentos del día deviene de una tradición paisajista del siglo XVII con Claudio de Lorena como uno de sus principales exponentes, cuya obra fue muy admirada por Corot. Las cuatro pinturas fueron terminadas en tan solo una semana para sorpresa del comitente. Los cuatro paneles se ubican en la Galería Nacional de Londres, y cada uno conserva unas dimensiones de 142.2 x 62.2 cm....
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