El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Galería Nacional de Londres
Arquitecto: William Wilkins
(1838)
Inglaterra
La Galería, ubicada en Trafalgar Square comprende una de las más grandes e importantes colecciones de arte occidental del mundo. El museo ocupa el recinto de las antiguas habitaciones de la corona inglesa. La colección comenzó a formarse a partir de la adquisición de la colección privada de John Julius Angerstein y la donación de Sir George Beaumont. Estas adquisiciones consistían en pinturas italianas y del Renacimiento Flamenco, y en 1856, el artista William Turner donó su colección de 1000 obras a la Galería. Con la donación de Henry Tate en 1889, se requirió la apertura de un nuevo espacio para exhibir la colección de pintura británica, por lo que la Galería Nacional encontró en Millbank un nuevo lugar para ésta. El nuevo sitio se convirtió posteriormente en la Galería Tate.

Sitio oficial de la Galería Nacional de Londres

Vista interior de la Galería Nacional de Londres.

Vista interior Galería Nacional de Londres.

Vista exterior de la Galería Nacional de Londres.

  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Museo relacionado Más


Museo Nacional de San Carlos
México
El recinto fue creado como residencia privada, encargado por la marquesa María Josefa Rodríguez de Pinillos y Gómez de Bárcena para su hijo. Posteriormente, después de su ocupación por diversos personajes de la historia del país, el edificio se destinó para albergar la Lotería Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria No. 4. En la actualidad y desde su fundación en 1968, el museo resguarda una importante colección de arte europeo que data de finales del s. XVIII, proveniente de la antigua Academia de San Carlos, así como de obras que realizaron académicos y estudiantes desde la creación de ésta. Su colección se enriqueció con donaciones particulares, así como del gobierno mexicano....
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


Girasoles
Vincent van Gogh
1888
En la literatura holandesa, los girasoles simbolizan la lealtad; para Vincent Van Gogh, el amarillo representaba la felicidad. Este cuadro, junto con otras seis versiones del mismo tema, fue realizado en una etapa de alegría del artista, mientras esperaba con ansias la llegada de Paul Gauguin a Arles, donde ambos artistas crearían una sociedad en la casa amarilla de Van Gogh. El artista buscaba impresionar a su amigo con su tema y su técnica. Una de las características de los Impresionistas era el contraste cromático para hacer resaltar los diversos colores, y así lograr un efecto iluminado en el cuadro; Vincent en cambio, utilizó una paleta de tonos amarillos: el fondo es amarillo, así como la mesa, el jarrón y por supuesto, los girasoles. Esto se debe a que el artista estaba más preocupado por los símbolos y significados en sus cuadros, y aun utilizando un mismo color, el cuadro tiene luz propia. Para crear este óleo, el artista utilizó técnicas diversas, desde el puntillismo, hasta gruesas pinceladas de color o "impastos", que texturizan de manera variada las flores. Esta obra se encuentra en la Galería Nacional de Londres y tiene unas medidas de 92 x 73 cm. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.