El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Galería Nacional de Londres
Arquitecto: William Wilkins
(1838)
Inglaterra
La Galería, ubicada en Trafalgar Square comprende una de las más grandes e importantes colecciones de arte occidental del mundo. El museo ocupa el recinto de las antiguas habitaciones de la corona inglesa. La colección comenzó a formarse a partir de la adquisición de la colección privada de John Julius Angerstein y la donación de Sir George Beaumont. Estas adquisiciones consistían en pinturas italianas y del Renacimiento Flamenco, y en 1856, el artista William Turner donó su colección de 1000 obras a la Galería. Con la donación de Henry Tate en 1889, se requirió la apertura de un nuevo espacio para exhibir la colección de pintura británica, por lo que la Galería Nacional encontró en Millbank un nuevo lugar para ésta. El nuevo sitio se convirtió posteriormente en la Galería Tate.

Sitio oficial de la Galería Nacional de Londres

Vista interior de la Galería Nacional de Londres.

Vista interior Galería Nacional de Londres.

Vista exterior de la Galería Nacional de Londres.

  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Museo relacionado Más


Nelson-Atkins Museo de Arte
Estados Unidos
La historia del Museo Nelson-Atkins, ubicado en la ciudad de Kansas, se remonta a finales del siglo XVIII, cuando una pareja de coleccionistas, William Rockhill Nelson y Mary Atkins comenzaron a crear su colección de arte, ya que compratían un interés común en los museos de arte europeos. Nelson fue un importante hombre de negocios que apoyó al diseño urbano de la ciudad con la creación de parques, boulevards y plantaciones. Una de sus mayores contribuciones fue la creación de una galería de arte para la ciudad. Por otro lado, la Sra. Atkins, viuda de James Atkins, recibió una gran herencia a la muerte de su esposo, que comprendía importantes ejemplos de arte europeo. Al morir ambos, sus respectivos administradores financieros decidieron crear un museo para exhibir la gran colección que juntos lograron conformar en vida. El edificio de estilo neoclásico de 1933 se dividía en dos secciones al momento de su fundación: por un lado, se encontraba el Museo de Bellas Artes Atkins; por otro lado, se encontraba la Galería de Arte William Rockhill Nelson. En 1983, en conmemoración de su 50 Aniversario, la institución fue reconocida con su nombre actual. En el 2007, se diseñó un edificio contiguo al de los arquitectos Wight, conocido como el "Edificio Bloch", en el cual se llevan a cabo programas para la comunidad y para la educación artística en la actualidad. La vasta colección permanente del museo abarca casi todas las áreas geográficas del mundo, de manera que presenta piezas de Arte Africano, Amerindio, Antiguo, Arte de China, Artes Decorativas, Arte Japonés, Europeo, Fotografía, Arte del Sureste Asiático, Moderno y Contemporáneo....
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


El sueño de Santa Elena
Paolo Veronese
1570
En esta representación de Santa Elena, derivada de una composición diseñada por Rafael, se aprecia a la mujer en una postura dramática; aparece sentada con una pierna ligeramente estirada y la otra tocando el suelo, su brazo doblado, recargado sobre el marco de la ventana y sosteniendo su cabeza, mientras que el otro brazo cae delicado sobre sus piernas. Porta un vestido en dorados, rosas y anaranjados que armonizan con el cielo afuera de la ventana. La pintura es extraña en su tema y composición, puesto que ubica un espacio terrenal y un espacio fantástico al mismo tiempo. Elena fue la madre de Constantino, antiguo emperador romano, quien realizó una cruzada en busca de la reliquia más poderosa de la religión cristiana: la cruz de Jesucristo. Cuenta la leyenda que Elena, en sus sueños, recibió la guía divina para localizar el lugar donde la Cruz fue enterrada. Por la devoción cristiana de su madre Constantino permitió la religión católica durante su imperio, y él mismo se convirtió al cristianismo hacia el final de su vida. La escena del descubrimiento de la cruz fue también un tema representado hace más de un siglo en los frescos de Piero della Francesca en Arezzo, Italia. Esta obra fue un referente para la obra de Velázquez, así como otros artistas del período Barroco, ya que el detalle de la caída del vestido así como los pliegues y la suavidad de las formas del cuerpo de Elena fueron elementos en los que artistas de este período fijaron su atención y perfeccionaron. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.