El Mundo del Museo





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Galería Nacional de Londres
Arquitecto: William Wilkins
(1838)
Inglaterra
La Galería, ubicada en Trafalgar Square comprende una de las más grandes e importantes colecciones de arte occidental del mundo. El museo ocupa el recinto de las antiguas habitaciones de la corona inglesa. La colección comenzó a formarse a partir de la adquisición de la colección privada de John Julius Angerstein y la donación de Sir George Beaumont. Estas adquisiciones consistían en pinturas italianas y del Renacimiento Flamenco, y en 1856, el artista William Turner donó su colección de 1000 obras a la Galería. Con la donación de Henry Tate en 1889, se requirió la apertura de un nuevo espacio para exhibir la colección de pintura británica, por lo que la Galería Nacional encontró en Millbank un nuevo lugar para ésta. El nuevo sitio se convirtió posteriormente en la Galería Tate.

Sitio oficial de la Galería Nacional de Londres

Vista interior de la Galería Nacional de Londres.

Vista interior Galería Nacional de Londres.

Vista exterior de la Galería Nacional de Londres.

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Galería Nacional de Escocia
Escocia
Este recinto está conformado por dos edificios: la Galería, donde se exhibe la colección nacional de obras que datan del período del Renacimiento hasta finales del siglo XIX, con obras de Rafael, Rubens y Velázquez hasta Van Gogh y Gauguin, y la Academia, donde tienen lugar las exposiciones temporales. En la colección está presente una gran cantidad de obras de artistas escoceses, como Ramsay, Raeburn, Wilkie y McTaggart, por mencionar algunos. Junto con la Galería Nacional del Retrato y la Galería de Arte Moderno, la vasta colección conforma una de las más importantes en el mundo. En este edificio, levantado en "The Mound" se encontraba también la Real Academia Escocesa, conformada por diversos artistas en 1826 y que promovió la creación de la actual Galería Nacional. ...
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Flores en jarrón
Rachel Ruysch
1685
A éste género de pintura se le denomina "naturaleza muerta", que proviene de la palabra holandesa "stilleven" para denominar aquellos cuadros cuyo enfoque o tema particular fueron los elementos naturales y objetos inanimados como vasijas, comida, flores y frutos. Fue un género muy apreciado en los Países Bajos, que principalmente simbolizaba la decadencia material en la vida del hombre, pero después adquirió un uso decorativo. En este cuadro la artista utilizó una paleta de colores brillantes a diferencia del estilo de su maestro Willem van Aelst. Rachel practicó este género, utilizando las flores que se encontraban en el Jardín Botánico en el cual su padre trabajaba. En el "bouqué" encontramos flores como rosas, margaritas y nardos que la artista logró pintar con gran realismo, utilizando una técnica de claroscuro para resaltarlas. Además, se pueden identificar algunos insectos como orugas, un escarabajo y una araña, entre otros minúsculos seres. Este estilo de composiciones le ganó a la artista un reconocimiento importante en el gremio artístico. Esta obra al óleo sobre lienzo se encuentra en la Galería Nacional de Londres. Tiene unas medidas de 53 x 47 cm....
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