El Mundo del Museo





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Galería Nacional de Londres
Arquitecto: William Wilkins
(1838)
Inglaterra
La Galería, ubicada en Trafalgar Square comprende una de las más grandes e importantes colecciones de arte occidental del mundo. El museo ocupa el recinto de las antiguas habitaciones de la corona inglesa. La colección comenzó a formarse a partir de la adquisición de la colección privada de John Julius Angerstein y la donación de Sir George Beaumont. Estas adquisiciones consistían en pinturas italianas y del Renacimiento Flamenco, y en 1856, el artista William Turner donó su colección de 1000 obras a la Galería. Con la donación de Henry Tate en 1889, se requirió la apertura de un nuevo espacio para exhibir la colección de pintura británica, por lo que la Galería Nacional encontró en Millbank un nuevo lugar para ésta. El nuevo sitio se convirtió posteriormente en la Galería Tate.

Sitio oficial de la Galería Nacional de Londres

Vista interior de la Galería Nacional de Londres.

Vista interior Galería Nacional de Londres.

Vista exterior de la Galería Nacional de Londres.

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Museo relacionado Más


Museo del Hermitage
Rusia
Este recinto histórico, situado en el centro de la ciudad de San Petersburgo, alberga más de tres millones de objetos artísticos entre esculturas, pinturas, dibujos, artes decorativas, objetos arqueológicos y de numismática. El museo se ubica en el Palacio del Invierno, antigua residencia de los emperadores rusos. El ensamble museístico comprende los edificios del Antiguo y Nuevo Hermitage; el Teatro Hermitage; el Palacio Menshikov, el Centro de Restauración y Resguardo Staraya Derevnya, así como el Museo Imperial de Manufactura de Porcelana. Su colección comenzó a crearse en 1762, con las adquisiciones de arte europeo por parte de la Emperatriz Caterina La Grande. El palacio imperial sufrió un incendio en 1837, y la reconstrucción se llevó a cabo por Vasily Stasov dos años más tarde. ...
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Flores en jarrón
Rachel Ruysch
1685
A éste género de pintura se le denomina "naturaleza muerta", que proviene de la palabra holandesa "stilleven" para denominar aquellos cuadros cuyo enfoque o tema particular fueron los elementos naturales y objetos inanimados como vasijas, comida, flores y frutos. Fue un género muy apreciado en los Países Bajos, que principalmente simbolizaba la decadencia material en la vida del hombre, pero después adquirió un uso decorativo. En este cuadro la artista utilizó una paleta de colores brillantes a diferencia del estilo de su maestro Willem van Aelst. Rachel practicó este género, utilizando las flores que se encontraban en el Jardín Botánico en el cual su padre trabajaba. En el "bouqué" encontramos flores como rosas, margaritas y nardos que la artista logró pintar con gran realismo, utilizando una técnica de claroscuro para resaltarlas. Además, se pueden identificar algunos insectos como orugas, un escarabajo y una araña, entre otros minúsculos seres. Este estilo de composiciones le ganó a la artista un reconocimiento importante en el gremio artístico. Esta obra al óleo sobre lienzo se encuentra en la Galería Nacional de Londres. Tiene unas medidas de 53 x 47 cm....
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