El Mundo del Museo





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Galería Nacional de Londres
Arquitecto: William Wilkins
(1838)
Inglaterra
La Galería, ubicada en Trafalgar Square comprende una de las más grandes e importantes colecciones de arte occidental del mundo. El museo ocupa el recinto de las antiguas habitaciones de la corona inglesa. La colección comenzó a formarse a partir de la adquisición de la colección privada de John Julius Angerstein y la donación de Sir George Beaumont. Estas adquisiciones consistían en pinturas italianas y del Renacimiento Flamenco, y en 1856, el artista William Turner donó su colección de 1000 obras a la Galería. Con la donación de Henry Tate en 1889, se requirió la apertura de un nuevo espacio para exhibir la colección de pintura británica, por lo que la Galería Nacional encontró en Millbank un nuevo lugar para ésta. El nuevo sitio se convirtió posteriormente en la Galería Tate.

Sitio oficial de la Galería Nacional de Londres

Vista interior de la Galería Nacional de Londres.

Vista interior Galería Nacional de Londres.

Vista exterior de la Galería Nacional de Londres.

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Museo relacionado Más


Nelson-Atkins Museo de Arte
Estados Unidos
La historia del Museo Nelson-Atkins, ubicado en la ciudad de Kansas, se remonta a finales del siglo XVIII, cuando una pareja de coleccionistas, William Rockhill Nelson y Mary Atkins comenzaron a crear su colección de arte, ya que compratían un interés común en los museos de arte europeos. Nelson fue un importante hombre de negocios que apoyó al diseño urbano de la ciudad con la creación de parques, boulevards y plantaciones. Una de sus mayores contribuciones fue la creación de una galería de arte para la ciudad. Por otro lado, la Sra. Atkins, viuda de James Atkins, recibió una gran herencia a la muerte de su esposo, que comprendía importantes ejemplos de arte europeo. Al morir ambos, sus respectivos administradores financieros decidieron crear un museo para exhibir la gran colección que juntos lograron conformar en vida. El edificio de estilo neoclásico de 1933 se dividía en dos secciones al momento de su fundación: por un lado, se encontraba el Museo de Bellas Artes Atkins; por otro lado, se encontraba la Galería de Arte William Rockhill Nelson. En 1983, en conmemoración de su 50 Aniversario, la institución fue reconocida con su nombre actual. En el 2007, se diseñó un edificio contiguo al de los arquitectos Wight, conocido como el "Edificio Bloch", en el cual se llevan a cabo programas para la comunidad y para la educación artística en la actualidad. La vasta colección permanente del museo abarca casi todas las áreas geográficas del mundo, de manera que presenta piezas de Arte Africano, Amerindio, Antiguo, Arte de China, Artes Decorativas, Arte Japonés, Europeo, Fotografía, Arte del Sureste Asiático, Moderno y Contemporáneo....
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Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa
Jan van Eyck
1434
Esta es una importante obra del Renacimiento del norte Europa, realizado con la técnica de óleo sobre tabla. Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Londres y tiene unas dimensiones de 82 x 59.5 cm. Se trata de un doble retrato en el que se percibe el nivel social del mercader, tanto por los objetos decorativos de la habitación como por su vestimenta. Es probable que, conforme al gesto de su mano, esté saludando a un par de personas, que se pueden ver reflejados en el espejo que cuelga en la pared detrás de la pareja. Una de ellas bien podría ser el mismo artista, ya que en su firma, visiblemente arriba del espejo, se lee "Jan Van Eyck estuvo aquí presente", lo que indica que quizá el artista quiso constar su presencia física en la escena. Es un retrato muy inusual, ya que la pareja aparece descalza - pues su calzado aparece abajo a la izquierda y debajo de la silla trasera- , además de la presencia del perro en la escena, símbolo de lealtad. A diferencia del arte renacentista florentino, el arte flamenco se define por una mayor atención en los detalles decorativos, así como por la representación de los personajes con un acercamiento más natural y realista. La técnica del óleo permitió al artista aportar un efecto de luz natural al cuadro que difícilmente podría lograrse con otra técnica....
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