Esta es la obra maestra del artista, fruto de sus estudios en París. Vanderlyn fue el primer artista norteamericano en ingresar a la Academia de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Francia. Ariadne, un personaje de la mitología griega, hija del
Esta pintura se relaciona con el estilo de los Pre-Rafaelitas en cuanto a la temática extraída de la literatura, en especial de los poemas del autor Lord Alfred Tennyson, uno de los favoritos de este grupo. Uno de los poemas que se denomina como el t
Con esta obra el artista obtuvo un diploma por la Real Academia, y representa uno de los temas mitológicos que más interesó al artista. Las sirenas son personajes mitológicos del folclor europeo, mitad humano y mitad pez. Estos seres carecen de alma,
La escultura "Shona", también denominada "Escultura de Zimbabwe", es el movimiento artístico más importante surgido en el continente africano en el siglo XX. El escultor Jonothan Mhondorohuma es originario de Mvurwi, Zimbabwe, y se instruyó en el tal
Inaugurado en el año de 1963, este mural se ubica en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Su autor, Jorge González Camarena (1908 - 1980) se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde participó en el movimiento estudiantil que exigía la ren
Esta obra mural, realizada al fresco, se ubica en el muro norte del Patio Grande del Antiguo Colegio de San Ildefonso, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Durante esta década pos-revolucionaria en que fue realizada, el tema de la revuelta
Esta obra representa el episodio del Génesis 28: 10-19, en el cual se narra el sueño que tuvo el pastor Jacob en su camino a Bersebá. Al anochecer Jacob se detuvo en un lugar junto a un árbol, tomó una piedra por almohada y durmió. En sus sueños vio
Esta obra es una de las representaciones de martirio más inquietantes del período barroco. El santo patrono del Rey Felipe IV, fue un predicador en la ciudad de Hierápolis, y fue crucificado y enterrado por infieles, escena que se representa con gran
El encargo de los retratos de líderes y guerreros revolucionarios en las primeras décadas del siglo XIX surgió de la necesidad de crear una imagen pública de estos personajes libertadores. El retrato fue el género más difundido hasta finales del sigl
Esta figura es uno de los íconos mexicanos más novedosos e importantes del país, y fue creada por el grabador más importante de México. Este ejemplar fue realizado con la técnica del grabado con madera de hilo. En México, durante el siglo XIX, el gra
José Juárez fue uno de los artistas más destacados de la Nueva España en el siglo XVII. Por el estilo de su obra, se dice que aprendió del arte Barroco Español en algún posible viaje que realizó a la península Ibérica. En esta obra sobresale el uso d
En palabras del escultor, esta gran obra conjuga la dualidad sexual. Por el frente, "La giganta" es una fémina, cuyo rostro fue inspirado en la "musa" del escultor, quien ha decidido dejar este dato en anonimato. Sin embargo, esta mujer estuvo presen
Este retrato representa al monarca español vestido a la usanza de los emperadores romanos, lo cual era una característica del arte Neoclásico, cuyos artistas buscaban representar figuras contemporáneas con elementos del arte romano clásico, o personi
Este relieve data del período en que el artista viajó a Europa, específicamente a París y Roma, para complementar su formación en escultura. Es muy representativa esta obra, de estilo Neoclásico, en la cual se advierte una composición triangular form
Esta escultura en mármol fue una de las creaciones de Labastida durante su estancia en Italia, donde estudió directamente de la obra del escultor neoclásico Antonio Canova. Sus formas armoniosas, aunadas al tema de origen clásico - gladiador era un e
