El Mundo del Museo

Galería Nacional de Bermuda
(1992)
Bermuda

Ubicado en el City Hall Arts Centre de la ciudad de Hamilton, la Galería Nacional de Bermuda conserva la colección nacional de arte y es el museo líder en su ramo en la isla. Cada año, la BNG (por sus siglas en inglés) lleva a cabo tres exhibiciones temporales así como un pequeño número de eventos e instalaciones especiales. Cada dos años, el museo organiza la Bienal Bacardi Limited de arte contemporáneo. Así mismo, la galería tiene una sede alterna ubicada en St. George, que ocupa una histórica casona denominada Bridge House. La BNG se creó a partir de un Acta Parlamentaria en 1982. En sus primeras dos décadas de existencia, la galería ocupó el ala este del City Hall de la Corporación Hamilton. En 1992, la Galería abrió sus puertas con una muestra de la colección de pintura europea conocida como la Colección Watlington, que fue donada a Bermuda por el artista y fundador Hereward T. Watlington (1902 - 1989) en 1989. Una de las condiciones estipuladas en la donación fue que esta colección pudiera ser resguardada bajo los acondicionamientos estándar utilizados en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. Esto motivó el desarrollo de la Galería Nacional de Bermuda para ofrecer un ambiente apropiado para la colección permanente. Esta se conforma por tres colecciones: Arte Africano, la Colección Bermuda que data de finales del siglo XVII a la época actual, y la mencionada Colección Watlington.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de la Cultura e Historia Nzema
Ghana

Este eco-museo tiene lugar en el antiguo Fuerte Apollonia fundado por los ingleses en la Costa Dorada entre 1765 y 1771. Esta es la última fortaleza en ser construida en las costas del país, y forma parte del patrimonio histórico del Distrito Jomoro en Ghana. La construcción fue intervenida y reconstruida a través de los años con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia, y hoy en día resguarda un eco-museo dedicado al primer presidente del país Osagyefo Dr. Kwame Nkrumah de proveniencia Nzema. El museo tiene tres objetivos principales: conformar una referencia simbólica, cultural e histórica de la identidad de la población Nzema y preservar su cultura y herencia; promover el conocimiento y la salvaguarda de su territorio y crear consciencia en la comunidad sobre su importancia estratégica a través de programas educativos ambientales; y por último, convertirse en un lugar donde los investigadores de la Misión Etnográfica Italiana en Ghana ((IEMG, por sus siglas en inglés), que desde la década de los cincuenta han llevado a cabo estudios históricos y etnográficos de la cultura Nzema, tengan la oportunidad de compartir sus avances y resultados con la comunidad local. La museografía de este recinto es dinámica de manera que los visitantes pueden conocer sobre el patrimonio histórico, artístico y ambiental de la región Nzema e interactuar con las diversas temáticas y contenidos a través de la lectura de textos, y la posibilidad de tocar y apreciar objetos diversos a través del oído y el olfato. En el museo se pueden apreciar diversos objetos que conforman la cultura material de los distintitos clanes existentes de la región y sus danzas tradicionales, su música y sus conocimientos en medicina y otras ciencias. Entre las instituciones que hicieron posible la creación de este eco-museo están la Organización de Cooperación y Desarrollo para países en Desarrollo de Italia (Italian NGO COSPE), la Universidad La Sapienza de Roma, el Ghana Museums and Monuments Board, y el Centro Nacional para la Cultura, entre otros. ...

Obra relacionada

Casco-máscara sande
Cultura Mende
s. XIX

El término "Sande" identifica a una asociación de mujeres de la Cultura Mende, la cual se sitúa entre los países de Liberia, Sierra Leona y Guinea. Esta agrupación se dedica a instruir e introducir a las niñas Mende en la edad adulta. Este tipo de cascos presenta un diseño de máscara en su frente; son diseñados y pertenecen a las mujeres que danzan una especie de rito iniciático después de pasar por un período de retiro o aislamiento. En este período, las mujeres simbólicamente "mueren en Sande", es decir que su anterior "yo" deja de vivir para renacer en la edad adulta. Los cascos de Sande consisten en una pieza de madera liviana tallada. Su diseño se divide en tres partes: el cuello, decorado con collares; la cabeza, cuyos ojos se pueden apreciar entre abiertos o cerrados; y el tocado, que se asemeja a los peinados que usan las mujeres adultas y pueden ser tanto trenzas como recogidos altos. En algunos de estos tocados se pueden advertir figuras de serpientes, flores, crestas o coronas que aluden simbólicamente a los proverbios de la tradición oral de los Mende. En este ejemplar se identifica la cabecilla de un ave que sobresale del cabello recogido en alto. Tanto el peinado como los collares aluden a la belleza y la salud que ostentará la mujer durante su etapa adulta. La boca aparece parcialmente cerrada lo que sugiere seriedad y silencio. Este ejemplar de Sande forma parte de la colección de arte africano de la Galería Nacional de Bermuda. ...