El Mundo del Museo





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Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand
Arquitecto: Lina Bo Bardi
(1947)
Brasil
Esta institución cultural es el recinto más importante de arte occidental de Sudamérica y el museo más visitado del Estado de Sao Paulo. En la actualidad, su acervo cuenta con aproximadamente 8 mil piezas, que datan del siglo XIII hasta nuestros días. Fue fundado por el empresario y periodista Assis Chateaubriand al lado de Pietro Maria Bardi, periodista y crítico de arte. Ambos sumaron esfuerzos para recaudar fondos entre los empresarios de la época para dar forma a este museo, así como la creación de su colección. Al inicio de su historia, el museo tenía lugar en el edificio del imperio de Chateaubriand "Associated Revistas", dedicado a la edición de publicaciones impresas, emisoras de radio y revistas como "Cruzeiro". El museo forma parte del denominado "Club 19" de museos internacionales que conservan importantes colecciones de arte europeo del siglo XIX, al lado de otras entidades como el Museo de Orsay, el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York o la Galería Nacional de Roma, por mencionar algunos. Destacan pinturas del Renacimiento italiano con ejemplos de Rafael, Mantegna y Botticceli, así como ejemplos del Romanticismo francés de Delacroix. Entre la colección de arte europeo del siglo XIX, el museo cuenta con importantes piezas de Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Cézanne y Matisse. Dentro de su acervo de escultura destacan 73 piezas producidas por Degas, cuya obra escultórica es posible ver únicamente en este museo, el MET de Nueva York y el Museo de Orsay. Entre la colección de artistas brasileños, el museo exhibe obras de Cándido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti y Almeida Junior. El edificio que ocupa este museo es ícono del Estado de Sao Paulo, y fue declarado Patrimonio Artístico por el Consejo de Protección del Patrimonio Histórico, Arqueológico, Artístico y Turístico del Estado en 1982.

Página del Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand

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Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes
Uruguay
Ubicado en la ciudad capital de Montevideo, en el histórico Barrio del Prado, este museo fue inaugurado para celebrar el Centenario de Independencia de Uruguay, así como el Centenario del natalicio del pintor nacional Juan Manuel Blanes. El edificio que ocupa el museo fue diseñado por el Ingeniero de Turín Juan Alberto Capurro, quien diseñó el edificio al estilo de las villas italianas para habitación del Dr. Juan Bautista Raffo, antiguo propietario del predio. El edificio fue adquirido por el gobierno en 1929 para convertirse en museo nacional y fue ampliado y reformado por el Arquitecto Eugenio Baroffio para tal propósito. En 1975, el edificio fue declarado Monumento Histórico Nacional pues es testimonio vivo de la etapa de las villas y quintas históricas del arroyo del Miguelete, construidas en la segunda mitad del siglo XIX. Desde el año de 1996, el museo lleva a cabo un archivo nacional de artistas como parte de su política cultural denominado "Archivoteca". Desde sus inicios, el museo albergó una colección de pinturas del siglo XIX donadas por la familia Rossel y Rius, así como importantes piezas adquiridas por la Intendencia de Montevideo del autor Juan Manuel Blanes. A partir de 1940, el museo se dio a la tarea de agregar a su colección las obras premiadas del Salón Municipal de Artes, con lo cual su mandato se orientó hacia la adquisición de arte contemporáneo. De esta forma, se incorporaron al acervo obras de importantes creadores uruguayos de la etapa del realismo social (1930 - 1950), como José Cúneo, y de la etapa de pintura abstracta e informalista (1959 - 1965) con obras de José Pedro Costigliolo, María Freire, Vicente Marín, entre otros. En la actualidad, el acervo del museo comprende casi 4 mil obras bidimensionales y más de 200 esculturas de origen diverso. Dentro de la colección de arte europeo se pueden encontrar grabados originales de Durero, Rembrandt, Miró, Picasso, Gauguin, Corot, y pinturas de Courbet, Vlaminck y Dufy. ...
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Iracema
Antonio Parreiras
1909
Este cuadro realizado por el paisajista brasileño Antonio Parreiras trata uno de los temas más abordados en la pintura romántica de Brasil como fue la historia legendaria de Iracema. De acuerdo a la leyenda, Iracema fue una mujer originaria de Caerá, al noroeste de Brasil, que se enamoró de un portugués colonizador de nombre Martim. Los pintores de la época como Parrerias se inspiraron en la novela romántica del escritor José de Alencar publicada en 1865 para crear diversos cuadros referentes a esta leyenda. La historia narra el encuentro de Iracema y Martim quienes a pesar de las barreras culturales se enamoraron y procrearon un hijo. No obstante, a pesar de los esfuerzos de Iracema por crear lazos pacíficos entre los colonizadores portugueses y los nativos, ella fue expulsada de su tribu. La ilusión de su amor se derrumbó cuando Martim decidió abandonarla, junto con su hijo, en las costas de Caerá. El personaje de Iracema ha sido interpretado como una alegoría del nacimiento de la nación brasileña, y en la ciudad de Fortaleza, capital de Caerá, se ubican diversas esculturas en donde se representa a la joven nativa. En esta representación en óleo sobre tela de Antonio Parreiras, aparece la figura de Iracema cerca de las costas de Caerá, que cubre su rostro en señal de su profunda decepción a causa de la traición de Martim. El autor ha representado la fauna y el paisaje de Brasil en esta pintura realizada al aire libre. El cuadro tiene unas dimensiones de 61 x 92 cm, y se exhibe en el Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand. ...
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