El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
Arquitecto: Ricardo Legorreta
(1991)
México
Ubicado en la capital del estado de Nuevo León al norte del país, MARCO comprende una colección de más de un centenar de obras de artistas mexicanos, canadienses, europeos y de América Latina principalmente. Las técnicas varían entre instalaciones, esculturas, pintura y artes gráficas. MARCO lleva a cabo diversas exposiciones periódicas al año con diferentes guiones museográficos para mostrar su gran colección que comenzó a formarse a partir de 1991. El edificio que la alberga fue creado por el reconocido arquitecto mexicano Ricardo Legorreta, quien diseñó un espacio con diferentes atmósferas y ambientes que reflejan el lugar urbano de la ciudad de Monterrey, así como al pueblo mexicano. De acuerdo al autor, "la serie de espacios y elementos arquitectónicos resultan una obra de arte en sí mismos". La construcción mide 16 mil m2 de los cuales 5 mil son espacios de exhibición, que se dividen en 11 salas. Un gran espejo de agua decora el patio central del recinto. El museo comprende además un auditorio, tienda, restaurante y un Patio de Esculturas. Una gran escultura de 6m de altura del escultor Juan Soriano, titulada "La Paloma", recibe a los asistentes a la entrada del recinto. Entre las obras de la colección permanente se pueden apreciar trabajos de artistas renombrados de la escena contemporánea como Carlos Orozco Romero, Gabriel Macotela, Pedro Friedeberg, Jan Hendrix, Rafael Cauduro, entre muchos otros más.

Página del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Artistas relacionados


Museo relacionado Más


Galería Nacional de Zimbabwe
Zimbabwe
Esta Galería de arte, situada en la ciudad de Salisbury, fue creada por un Acta Parlamentaria en 1952. El museo fue hecho posible gracias a la donación de 30 mil libras de Sir James McDonald, específicamente destinada a "la creación de una galería y museo de arte en la ciudad de Salisbury, Southern Rothesia, para el pueblo de la colonia". Sir Stephen Courtauld presidió la directiva de esta institución desde su creación hasta 1962. El primer director de esta galería fue Frank McEwen, quien organizó la exhibición inaugural de la galería con obras en préstamo de la Galería Nacional de Londres, el Museo de Louvre y la Tate Gallery, entre otras. Durante sus primeros diez años de existencia, McEwen emprendió la tarea de crear una colección permanente para el museo con obras de los diversos períodos artísticos de Europa, un acervo de arte africano y de Oceanía. Se abrió un taller para artistas locales cuya obra sería presentada en la Exhibición Anual de la Galería y, de esta forma, la galería nacional entonces llamada Rhodes National Gallery comenzó a formar su acervo permanente. La adquisición de obra nacional comenzó a ser de primera necesidad debido a la proclamación unilateral de independencia de Gran Bretaña, puesto que en este contexto político ya no fue posible el préstamo de obra desde Europa. La galería entonces comenzó a adquirir obras de arte de Sudáfrica y otros países vecinos. La Galería Nacional tiene tres sedes más en las ciudades de Harare, Butawayo y Mutare. En la actualidad, la colección permanente del museo consiste en aproximadamente 6 mil piezas entre las que se encuentran ejemplares de los antiguos maestros del arte europeo, una importante colección de arte contemporáneo de artistas de Zimbabwe, y Arte Africano. La colección de arte europeo proviene principalmente de la donación de Sir Stephen Courtauld y de R. H Whitwell, en tanto que la colección de arte africano proviene principalmente de las adquisiciones directas del museo realizadas por el propio director McEwen. El museo edita año tras año una importante revista de Arte Contemporáneo denominada "Artlife", y lleva a cabo una exhibición anual que permite la interacción y promoción de nuevas personalidades del arte en el país. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


Luna
Juan Soriano
1996
Esta escultura realizada en bronce pertenece a la última etapa creativa del pintor, durante los últimos diez años de su vida. En esta etapa, Soriano comenzó a trabajar en bronce y se hizo adepto a la escultura monumental. Los temas que trabajó son los animales y las fuerzas de la naturaleza, de manera que sus modelados son prácticamente traslaciones de sus imágenes pictóricas. Esta obra de "Luna" evoca al astro nocturno, que más que sugerir la noche el artista crea esta pieza para rendir culto a la Aurora. Conforme a sus palabras, Soriano comentó al cabo de esta pieza que en Italia existe un culto a la Aurora, que es promesa eterna de cada día, antes de que venga la verdadera luz. En relación con esto, Soriano comentó que se percibía a sí mismo en un nacimiento continuo. Antes de la Aurora siempre había un temor dentro de él, "la angustia de nacer cada día", tal como para los aztecas la noche ocupaba su temor de no ver el alba otra vez. Además, la luna es una fuente de inspiración para músicos y poetas, así como símbolo mitológico en diversas culturas del mundo, y de esto mismo proviene la inspiración del escultor para crear esta pieza, realizada en diversas dimensiones. La escultura monumental de la imagen se ubica en la explanada del Auditorio Nacional de la Ciudad de México y forma parte del acervo artístico de este recinto cultural, que se suma a las esculturas de Vicente Rojo y Manuel Felguérez. La obra de "Luna" da forma al trofeo de cristal denominado "Luna del Auditorio" que es entregado a los espectáculos más destacados que tienen lugar en este espacio. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.