El Mundo del Museo

Museo Lehmbruck
Arquitecto: Manfred Lehmbruck
(1964)
Alemania

Este museo es ampliamente conocido en el mundo europeo por su gran colección de escultura moderna internacional. Se conjugan en este recinto el espacio arquitectónico y un parque al aire libre. El espacio de exhibición en conjunto ocupa 5 mil metros cuadrados, en los cuales se agrupan las salas de manera monográfica y temática. Las obras esculturales se acompañan de un contenido mediático, así como pinturas y dibujos. El museo toma el nombre del artista Wilhelm Lehmbruck, cuyo trabajo conforma la colección fundacional de este espacio. El diseño del edificio fue realizada por el hijo de éste, de nombre Manfred, cuyo estilo representa su interpretación de las teorías de construcción de Mies van der Rohe. En 1983, el museo fue ampliado bajo el diseño del arquitecto Klaus Hansch, quien agregó tres cubos de concreto de diversos tamaños al diseño de cristal de Lehmbruck, en cuyo espacio se llevan a cabo las exhibiciones temporales del museo. Dentro de la colección es posible apreciar trabajos de Henry Moore, Kenneth Armitage, Josef Beuys, Jannis Kounellis y Oskar Kokoschka por mencionar algunos artistas. A la entrada del museo se exhibe una de las piezas principales de la colección del escultor Wilhelm Lehmbruck titulada "Knieende", de 1911. Esta pieza conforma el símbolo del museo, así como de la colección permanente del autor.

Página del Museo Lehmbruck

Artistas relacionados

Museo relacionado

Tate Modern de Londres
Inglaterra

La historia de la colección del Tate se remonta al año de 1889 cuando el empresario Henry Tate donó su colección de arte británico a la nación. En ese año, el Estado decidió la creación de un museo que contuviera la colección nacional de arte británico, conformada por la colección de Henry Tate, así como las obras de otras colecciones particulares. En 1897, la Galería Tate abrió sus puertas al público en el antiguo edificio de la penitenciaría de Millbank. Con el crecimiento de la colección, los miembros del consejo de la Tate Gallery decidieron la apertura de nuevas galerías para contener la gran colección de arte británica, moderna y contemporánea. No fue hasta 1992 cuando se decidió crear una galería específicamente para Arte Moderno y Contemporáneo internacional. Se prosiguió con la creación de la Tate Modern, y para ello en 1994 se seleccionó el edificio de la estación costera como recinto para el nuevo museo. Éste fue edificado entre 1947 y 1963 por Sir Giles Gilbert Scott. La renovación del espacio fue costeada por la Agencia English Partnership Regeneration; la enorme sala de turbinas fue convertida en la magnífica entrada del museo, en tanto que la salas de maquinaria y boilers se convirtieron en galerías. En la actualidad, el Tate Modern se sostiene mediante las donaciones del público, la entrada es gratuita y ofrece exhibiciones temporales a las que se puede ingresar con un costo. La colección del Tate se divide entre sus tres plantas, divididas a su vez en cuatro alas. La 1era planta está dedicada a exhibir arte del movimiento Surrealista, ordenada de manera temática, y se titula "Poesía y sueño". La 2da planta se denomina "Visiones transformadas", que como tema central toma a la figura humana como portadora de significado, protesta y renovación ante el caos y la destrucción. En ella se exhibe una importante colección de Mark Rothko, artista norteamericano que explora esta temática en su obra. En la siguiente planta se encuentra la galería titulada "Energía y Proceso", cuya exhibición refleja el interés de los artistas por explorar la transformación y las fuerzas de la naturaleza. En la última planta se exhiben obras en torno a la temática de "Estructura y claridad" que se centra en el arte abstracto de la década de los 20 y 30 del siglo XX....

Obra relacionada

Niños jugando
Oskar Kokoscka
1909

Oskar Kokoscha fue uno de los principales artistas exponentes del movimiento expresionista en Austria. Una de sus primeras obras fue esta imagen de una niña y un niño jugando, la cual, cuando fue expuesta por primera vez en Viena en 1909, causó indignación en el público asistente. La crítica, acostumbrada a ver los retratos de niños de autores como Gainsborough o Géricault, en donde se aprecian las figuras de infantes bellos, con expresión adulta y posturas serias, observó con desapruebo esta forma de representar a los personajes. El artista no quiso respetar los convencionalismos de reflejar la alegría y belleza característica de la niñez. Él buscó captar a los niños con la mayor simpatía posible, reflejando la torpeza de sus movimientos y las imperfecciones de sus cuerpos aún en crecimiento. De esta forma, se refleja, en el rostro de los infantes, una actitud más sincera y apegada a la realidad de lo que representa a un niño que sueña y juega, y que no está al tanto de lo que pasa en su entorno. En el cuadro se advierten las características propias del movimiento expresionista, como son las distorsiones de los personajes, los escenarios imaginativos y el uso de colores no-realistas. La obra se exhibe en el Museo Lehmbruck de Alemania. ...