El Mundo del Museo





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Museo Lehmbruck
Arquitecto: Manfred Lehmbruck
(1964)
Alemania
Este museo es ampliamente conocido en el mundo europeo por su gran colección de escultura moderna internacional. Se conjugan en este recinto el espacio arquitectónico y un parque al aire libre. El espacio de exhibición en conjunto ocupa 5 mil metros cuadrados, en los cuales se agrupan las salas de manera monográfica y temática. Las obras esculturales se acompañan de un contenido mediático, así como pinturas y dibujos. El museo toma el nombre del artista Wilhelm Lehmbruck, cuyo trabajo conforma la colección fundacional de este espacio. El diseño del edificio fue realizada por el hijo de éste, de nombre Manfred, cuyo estilo representa su interpretación de las teorías de construcción de Mies van der Rohe. En 1983, el museo fue ampliado bajo el diseño del arquitecto Klaus Hansch, quien agregó tres cubos de concreto de diversos tamaños al diseño de cristal de Lehmbruck, en cuyo espacio se llevan a cabo las exhibiciones temporales del museo. Dentro de la colección es posible apreciar trabajos de Henry Moore, Kenneth Armitage, Josef Beuys, Jannis Kounellis y Oskar Kokoschka por mencionar algunos artistas. A la entrada del museo se exhibe una de las piezas principales de la colección del escultor Wilhelm Lehmbruck titulada "Knieende", de 1911. Esta pieza conforma el símbolo del museo, así como de la colección permanente del autor.

Página del Museo Lehmbruck

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Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana
Cuba
Este museo, ubicado en la capital cubana, fue fundado por el Arquitecto Emilio Heredia Mora (1872 - 1917), quien hizo un llamado público a través del diario La Discusión para que diversas instancias públicas y privadas donaran y prestaran al museo todo tipo de objetos históricos y artísticos, con lo cual se creó el núcleo de su acervo. En sus primeros años de vida el museo tenía lugar en una antigua casona familiar de los Hermanos Lasalle en la calle Aguiar 108 de la Habana Vieja. Fue durante la etapa más intensa de represión por parte del gobierno de Batista que en 1954, por Decreto de ley, se creó el Patronato de Bellas Artes y Museos Nacionales. En 1955, el Museo Nacional se traslada al nuevo Palacio de Bellas Artes, donde también se ubicó al Instituto Nacional de Cultura. A partir del triunfo de la Revolución cubana en 1959, el museo cambió su concepción museológica histórica y se convirtió en un museo de arte. Entre los legados más importantes que comprende el núcleo del acervo están el de María Ruiz Olivares, Marquesa de Pinar del Río, con obras de Zurbarán, Chartrand y Landaluze, así como el depósito del Dr. Joaquín Gumá Herrera Conde de Lagunillas, quien donó su colección de arte antiguo de Egipto, Grecia y Roma. Después de la muerte del Arquitecto Heredia Mora, a la cabeza del recinto quedó Rodríguez Morey, cuya labor fue determinante para crear un Diccionario de artistas y la catalogación de obra, así como la recuperación de obras de arte para el museo. Además de las Salas de la Antigüedad (Colección Lagunillas) y la Sala Europea, se creó en 1964 la Galería de arte cubano, la cual ofrece un panorama histórico crítico de las artes plásticas cubanas que comprende varios siglos de arte, desde la época colonial, la pintura académica, hasta la obra de maestros del arte moderno y contemporáneo del país. En 2001, fue inaugurado, en el antiguo Centro Asturiano, un nuevo complejo museal que comprende las colecciones extranjeras del museo. ...
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Niños jugando
Oskar Kokoscka
1909
Oskar Kokoscha fue uno de los principales artistas exponentes del movimiento expresionista en Austria. Una de sus primeras obras fue esta imagen de una niña y un niño jugando, la cual, cuando fue expuesta por primera vez en Viena en 1909, causó indignación en el público asistente. La crítica, acostumbrada a ver los retratos de niños de autores como Gainsborough o Géricault, en donde se aprecian las figuras de infantes bellos, con expresión adulta y posturas serias, observó con desapruebo esta forma de representar a los personajes. El artista no quiso respetar los convencionalismos de reflejar la alegría y belleza característica de la niñez. Él buscó captar a los niños con la mayor simpatía posible, reflejando la torpeza de sus movimientos y las imperfecciones de sus cuerpos aún en crecimiento. De esta forma, se refleja, en el rostro de los infantes, una actitud más sincera y apegada a la realidad de lo que representa a un niño que sueña y juega, y que no está al tanto de lo que pasa en su entorno. En el cuadro se advierten las características propias del movimiento expresionista, como son las distorsiones de los personajes, los escenarios imaginativos y el uso de colores no-realistas. La obra se exhibe en el Museo Lehmbruck de Alemania. ...
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