El Mundo del Museo

Fundación Beyeler
Arquitecto: Renzo Piano
(1952)
Suiza

Esta institución de gran renombre fue creada por Ernst Beyeler, cuya pasión por el arte comenzó cuando trabajaba en la tienda de antigüedades y libros del Sr. Oskar Schloss, ubicada en la ciudad de Berna. Con la muerte del dueño, el joven Beyeler se hizo cargo del negocio y poco a poco transformó el giro de la tienda y la convirtió en galería de artes gráficas. En 1952, fue fundada en este sitio la Galería Beyeler. Con la colaboración del historiador Georg Schmidt, la galería se orientó hacia la colección de arte alemán, de manera que las principales adquisiciones consistieron en ejemplos del Expresionismo alemán y arte de los siglos XIX y XX. La regla de Beyeler consistía en que por cada obra vendida debían comprarse dos nuevas obras. Viajó a los principales centros de arte como Munich, Stuttgart, Colonia, París y Londres en busca de arte "poco popular". De esta forma, el gran comerciante de arte se volvió en un referente para la conformación de diversas colecciones de museos europeos que acudían a Beyeler para comprar sus obras. A lo largo de cincuenta años e incontables viajes por América y Europa, Ernst Beyeler y su esposa Hildy conformaron su propia colección privada de arte moderno, la cual está conformada en la actualidad por 250 obras. Ésta fue exhibida al público por vez primera en el Centro de Arte Reina Sofía. Posteriormente se creó un museo exprofeso en donde se exhibe actualmente la colección, cuyo edificio parecido a un Pabellón ofrece una gran ambientación a las piezas de arte en armonía con la naturaleza. El edificio fue realizado de una planta y el techo fue adecuado de manera que la luz natural ilumine las obras de arte.

Página de la Fundación Beyeler

Artistas relacionados

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Museo Kathe Kollwitz
Alemania

Ubicado en la ciudad de Berlín, este museo monográfico está dedicado a la vida y obra de la artista prusiana Kathe Kollwitz, nacida en la Alemania del Este antes Prusia. En esta misma ciudad la artista vivió y trabajó durante cincuenta años de su vida como docente en la Escuela de mujeres artistas así como en la Clase Master de Artes Gráficas, de la cual fue expulsada cuando Adolf Hitler tomó el poder. Cuatro décadas después de su muerte, el pintor y corredor de arte Hans Pels-Leusden creó este museo privado con sede en una antigua casona de la calle Fasanenstrasse, donde se ubica actualmente. El edificio fue construido en 1871 y restaurado después de su casi completa destrucción durante la Segunda Guerra Mundial. En este espacio se exhibe la mayor colección de obras de la artista prusiana como son grabados, esculturas, documentos personales y fotografías de su familia. El museo exhibe el desarrollo de su obra artística en el espacio de cuatro pisos que componen el edificio, los cuales se conectan mediante una escalera central. En ésta se presenta un recorrido por las principales estaciones de la biografía de la artista, así como una introducción al contexto histórico y político en medio del cual tuvo origen su obra. El museo colinda con La casa de la literatura, la cual se conecta al museo a través de un pasaje que unifica el jardín de ambos recintos. ...

Obra relacionada

Estos rumores!
Paul Klee
1939

Paul Klee fue un prolífico artista del Arte Moderno durante la primera mitad del siglo XX. Fue académico de la Escuela de Arquitectura y Artes aplicadas conocida como la Bauhaus en Alemania y produjo más de 8 mil obras durante su vida. Su estilo es tanto abstracto como figurativo, y la obra de la imagen es un ejemplo del mundo imaginativo del artista. De acuerdo a uno de sus ensayos sobre fundamentos artísticos titulado "Credo creativo", Klee explica que la intención del arte no es la repetición de formas externas, sino la réplica de las fuerzas de creación de la naturaleza. El artista comentaba que en su trabajo él comenzaba a relacionar formas, colores y líneas entre sí hasta encontrar un equilibrio entre estos elementos. Estos, como por arte de magia, originaban algún paisaje fantástico. El artista sostenía que este modo de crear imágenes era más fiel a la naturaleza que el intento de representarla lo más fielmente posible, puesto que la naturaleza misma crea a través del artista, y ella es el poder misterioso que crea las formas mágicas de los animales prehistóricos y de la fauna en su constante evolución. Esta fuerza creativa que es la naturaleza, en combinación con la imaginación del hombre llevan a la creación de imágenes fantásticas y el resultado de ello es lo que se puede apreciar en su obra. Realizada hacia el final de su vida, en los albores de la Primera Guerra Mundial, la obra trata sobre el miedo, lo cual se refleja en las figuras de seres imaginarios, sugeridos por las gruesas líneas negras, que parecen moverse hacia la derecha, y unos ojos resaltados con intenso color azul que expresan sorpresa ante los "rumores" que figuran como orejas resaltados sobre un intenso color naranja. La obra forma parte de la colección del la Fundación Beyeler y tiene unas medidas de 75.5 x 55 cm. ...