El Mundo del Museo





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Museo de Arte de Cleveland
Arquitectos: Hubbell & Benes
(1916)
Estados Unidos
Este museo, ubicado en el estado de Ohio, fue fundado en 1913 e inaugurado tres años después. Su creación fue posible gracias a los empresarios Hinman B. Hurlbut, John Huntington y Horace Kelley, quienes legaron parte de sus fortunas específicamente para la creación de este museo. La Sra. Jeptha H. Wade donó su propiedad del Parque Wade para la construcción del edificio. El recinto de estilo neoclásico fue diseñado por una de las firmas más importantes de la ciudad y se ubica al norte del Lago Wade en la actualidad. El primer director del museo fue Frederic Allen Whiting, quien comenzó la labor de coleccionar piezas artísticas para el recinto. Bajo su liderazgo, este personaje fomentó la importancia de adquirir obras de calidad sobre cantidad, lo cual conforma el mandato de las adquisiciones del museo. El museo de Cleveland fue el primero en emprender programas educativos específicamente para infantes. Su colección está formada por aproximadamente 45 mil objetos que comprenden un período histórico de más de 6 mil años y cubre todas la regiones del mundo, desde Arte Clásico hasta Contemporáneo, además de concentrar una colección importante de artes decorativas, textiles y fotografía. La primera compra de la colección fue una pintura de John Singleton Copley, lo cual determinó el compromiso de adquirir pintura y escultura norteamericana de los más altos estándares. De la misma forma, la Biblioteca Ingalls del museo comprende importantes volúmenes de cada una de las épocas y áreas temáticas sobre el acervo del museo, como son Arte Precolombino, Arte de China, Corea, India y Sureste, Arte de Egipto, de la Edad Media, pintura y escultura europea de 1500 a 1800 y Arte Moderno.
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Museo Munch
Noruega
Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte. ...
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Stag at Sharkey´s
George Bellows
1909
George Bellows fue uno de los integrantes del denominado "Grupo de los ocho", una sociedad de artistas que buscaba representar con fidelidad la vida de la clase media trabajadora neoyorquina de principios del siglo XX. Ésta se componía en su mayoría por inmigrantes europeos que, en busca del "sueño americano", llegaban a Norteamérica y se convertían en tenderos, boxeadores o meseros que, a cambio de un bajo salario, vivían "al día" y disfrutaban de su vida nocturna como mejor podían. Este grupo de artistas fue conocido como la "Escuela de Ashcan", y estaba compuesto por los artistas Robert Henri, John Sloan, Everett Shin, Arthur Davies, Ernest Lawson, Maurice Prendergast, William Glackens, George Luks y el mismo Bellows. En esta pintura se representan las figuras de dos boxeadores que se enfrentan en el llamado "Sharkey´s Atletic Club, el cual era en realidad una taberna que en una de sus salas interiores tenía un ring de box, en el cual peleaban semi profesionales y se limitaba la entrada a miembros del club. Cuando un competidor de fuera iba a pelear, se le otorgaba una membrecía temporal y se le denominaba como "stag", un término coloquial que significa "ciervo" o "macho". George Bellows era un aficionado de los deportes, y la taberna Sharkey´s se encontraba del otro lado de la calle donde el artista tenía su estudio en Manhattan. Bellows logró capturar la fuerza y tensión entre los luchadores con trazos borrosos que impiden apreciar con detalle los movimientos de éstos. La obra se exhibe en el Museo de Arte de Cleveland, y tiene unas medidas de 92 x 122.60 cm. ...
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