El Mundo del Museo

Museo de Arte de Cleveland
Arquitectos: Hubbell & Benes
(1916)
Estados Unidos

Este museo, ubicado en el estado de Ohio, fue fundado en 1913 e inaugurado tres años después. Su creación fue posible gracias a los empresarios Hinman B. Hurlbut, John Huntington y Horace Kelley, quienes legaron parte de sus fortunas específicamente para la creación de este museo. La Sra. Jeptha H. Wade donó su propiedad del Parque Wade para la construcción del edificio. El recinto de estilo neoclásico fue diseñado por una de las firmas más importantes de la ciudad y se ubica al norte del Lago Wade en la actualidad. El primer director del museo fue Frederic Allen Whiting, quien comenzó la labor de coleccionar piezas artísticas para el recinto. Bajo su liderazgo, este personaje fomentó la importancia de adquirir obras de calidad sobre cantidad, lo cual conforma el mandato de las adquisiciones del museo. El museo de Cleveland fue el primero en emprender programas educativos específicamente para infantes. Su colección está formada por aproximadamente 45 mil objetos que comprenden un período histórico de más de 6 mil años y cubre todas la regiones del mundo, desde Arte Clásico hasta Contemporáneo, además de concentrar una colección importante de artes decorativas, textiles y fotografía. La primera compra de la colección fue una pintura de John Singleton Copley, lo cual determinó el compromiso de adquirir pintura y escultura norteamericana de los más altos estándares. De la misma forma, la Biblioteca Ingalls del museo comprende importantes volúmenes de cada una de las épocas y áreas temáticas sobre el acervo del museo, como son Arte Precolombino, Arte de China, Corea, India y Sureste, Arte de Egipto, de la Edad Media, pintura y escultura europea de 1500 a 1800 y Arte Moderno.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Tate Modern de Londres
Inglaterra

La historia de la colección del Tate se remonta al año de 1889 cuando el empresario Henry Tate donó su colección de arte británico a la nación. En ese año, el Estado decidió la creación de un museo que contuviera la colección nacional de arte británico, conformada por la colección de Henry Tate, así como las obras de otras colecciones particulares. En 1897, la Galería Tate abrió sus puertas al público en el antiguo edificio de la penitenciaría de Millbank. Con el crecimiento de la colección, los miembros del consejo de la Tate Gallery decidieron la apertura de nuevas galerías para contener la gran colección de arte británica, moderna y contemporánea. No fue hasta 1992 cuando se decidió crear una galería específicamente para Arte Moderno y Contemporáneo internacional. Se prosiguió con la creación de la Tate Modern, y para ello en 1994 se seleccionó el edificio de la estación costera como recinto para el nuevo museo. Éste fue edificado entre 1947 y 1963 por Sir Giles Gilbert Scott. La renovación del espacio fue costeada por la Agencia English Partnership Regeneration; la enorme sala de turbinas fue convertida en la magnífica entrada del museo, en tanto que la salas de maquinaria y boilers se convirtieron en galerías. En la actualidad, el Tate Modern se sostiene mediante las donaciones del público, la entrada es gratuita y ofrece exhibiciones temporales a las que se puede ingresar con un costo. La colección del Tate se divide entre sus tres plantas, divididas a su vez en cuatro alas. La 1era planta está dedicada a exhibir arte del movimiento Surrealista, ordenada de manera temática, y se titula "Poesía y sueño". La 2da planta se denomina "Visiones transformadas", que como tema central toma a la figura humana como portadora de significado, protesta y renovación ante el caos y la destrucción. En ella se exhibe una importante colección de Mark Rothko, artista norteamericano que explora esta temática en su obra. En la siguiente planta se encuentra la galería titulada "Energía y Proceso", cuya exhibición refleja el interés de los artistas por explorar la transformación y las fuerzas de la naturaleza. En la última planta se exhiben obras en torno a la temática de "Estructura y claridad" que se centra en el arte abstracto de la década de los 20 y 30 del siglo XX....

Obra relacionada

Stag at Sharkey´s
George Bellows
1909

George Bellows fue uno de los integrantes del denominado "Grupo de los ocho", una sociedad de artistas que buscaba representar con fidelidad la vida de la clase media trabajadora neoyorquina de principios del siglo XX. Ésta se componía en su mayoría por inmigrantes europeos que, en busca del "sueño americano", llegaban a Norteamérica y se convertían en tenderos, boxeadores o meseros que, a cambio de un bajo salario, vivían "al día" y disfrutaban de su vida nocturna como mejor podían. Este grupo de artistas fue conocido como la "Escuela de Ashcan", y estaba compuesto por los artistas Robert Henri, John Sloan, Everett Shin, Arthur Davies, Ernest Lawson, Maurice Prendergast, William Glackens, George Luks y el mismo Bellows. En esta pintura se representan las figuras de dos boxeadores que se enfrentan en el llamado "Sharkey´s Atletic Club, el cual era en realidad una taberna que en una de sus salas interiores tenía un ring de box, en el cual peleaban semi profesionales y se limitaba la entrada a miembros del club. Cuando un competidor de fuera iba a pelear, se le otorgaba una membrecía temporal y se le denominaba como "stag", un término coloquial que significa "ciervo" o "macho". George Bellows era un aficionado de los deportes, y la taberna Sharkey´s se encontraba del otro lado de la calle donde el artista tenía su estudio en Manhattan. Bellows logró capturar la fuerza y tensión entre los luchadores con trazos borrosos que impiden apreciar con detalle los movimientos de éstos. La obra se exhibe en el Museo de Arte de Cleveland, y tiene unas medidas de 92 x 122.60 cm. ...