El Mundo del Museo

Mosaico de Alejandro Magno
Período Helenístico
(100 a.C.)
Grecia

La escena que se aprecia en este mosaico, encontrado en un gran palacio de la antigua ciudad de Pompeya, que cubría el piso de la denominada "Casa del Fauno", describe el momento culminante de la Batalla de Issus. El mosaico fue descubierto durante las excavaciones de esta ciudad, que fue sepultada por las cenizas de la erupción del volcán Vesubio, en el año 79 d.C. Probablemente el mosaico fue tomado de una pintura mural realizada por el artista Philoxeno de Eretria y representa una de las batallas que venció el emperador de la antigua Grecia, Alejandro Magno, contra los ejércitos del emperador persa, Darío. Las conquistas de Alejandro Magno abarcaron el territorio continental más grande de la historia, desde las costas del Mar Mediterráneo, Egipto y Asia Menor, hasta la India. Las figuras tanto de los soldados como de los corceles en movimiento fueron logradas con gran naturalismo y dinamismo. Se trata del momento en que Darío, el emperador persa, da la señal de retiro a sus tropas. Las lanzas de su ejército aún se encuentran en dirección de la batalla, frente a Alejandro Magno, en tanto que los caballos giran hacia su izquierda para llevar a cabo las órdenes de Darío. El rostro de este personaje denota preocupación, en tanto que la postura del emperador helénico es determinante y resuelta a vencer al enemigo. El mosaico original fue transportado al Museo Arqueológico Nacional de Nápoles en 1841, donde se exhibe actualmente, y se realizó una réplica, la cual fue colocada en el lugar donde el mosaico se encontró, en Pompeya. Este proyecto fue llevado a cabo por el Centro para el Estudio y la Enseñanza del Mosaico en Ravenna en el año 2003.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Arqueológico Nacional de Nápoles
Italia

El Museo Arqueológico tiene lugar en el antiguo Palazzo degli Studi, donde el rey Fernando IV dispuso la creación del Museo Borbónico y la Biblioteca Real. Así se creó un centro para las artes, donde se resguardó la colección de antigüedades de Elizabetta Farnese, madre de Carlos III, así como la colección arqueológica proveniente de las excavaciones de las antiguas ciudades de Pompeya y Herculano en 1738. Fue hasta el año de 1816 cuando el museo abrió sus puertas al público, tras décadas de inestabilidad política y el exilio de los Borbones a Sicilia. Durante el s. XIX se sumaron algunas colecciones privadas destacadas, entre ellas las Borgia, Picchianti, Santangelo y Vivenzio, así como nuevos objetos recuperados en las consecuentes excavaciones de Pompeya. Entre las obras más importantes que resguarda el museo están el "Doríforo" de Policleto, así como el Mosaico de Alejandro Magno. Desde 1860, el museo se convirtió en propiedad del estado y dada su vasta colección arqueológica recibe su nombre actual. ...

Obra relacionada

Galo moribundo
Período Helenístico
220 a.C.

Esta escultura en mármol es una copia romana de la escultura griega original. Fue realizada durante el período Helenístico, y se exhibe actualmente en los Museos Capitolinos en Roma. El hecho de que han llegado hasta nuestros días tantas copias en mármol se debe al interés de los romanos por robar las obras de arte griegas durante los períodos de ocupación. En este período, surgió una motivación por el coleccionismo de arte, en espacial de arte griego, y se realizaron copias en mármol de las esculturas en bronce. Los romanos reutilizaron este material para crear armamento y para ornamentar la arquitectura de sus edificios. En esta escultura, se representa un "galo" o un bárbaro, es decir, un hombre no-griego, herido y caído. Es notable la herida en su costado por la cual este hombre tiene una expresión de dolor y espera el momento de su muerte. Su espada puede observarse sobre el suelo, y sus cabellos despeinados son una característica típica de los retratos de este período. A diferencia de la época Clásica (480 - 320 a.C.) en donde se buscaba la idealización de las formas, el arte del período Helenístico tomó un giro hacia la representación realista. La figura del bárbaro, o del no-griego, ya no es representada como el "hombre inferior", por lo que existe un cambio en la representación del "otro", ya no como bárbaro sino como hombre desnudo. Desde la época Clásica, el desnudo otorgaba dignidad a la figura y en esta escultura el galo es representado de igual forma, de manera que su figura quede inmortalizada y trascienda en la historia. ...