El Mundo del Museo





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Museo Munch
Arquitectos: Gunnar Fougner y Einar Myklebust
(1963)
Noruega
Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte.

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Museo relacionado Más


Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana
Cuba
Este museo, ubicado en la capital cubana, fue fundado por el Arquitecto Emilio Heredia Mora (1872 - 1917), quien hizo un llamado público a través del diario La Discusión para que diversas instancias públicas y privadas donaran y prestaran al museo todo tipo de objetos históricos y artísticos, con lo cual se creó el núcleo de su acervo. En sus primeros años de vida el museo tenía lugar en una antigua casona familiar de los Hermanos Lasalle en la calle Aguiar 108 de la Habana Vieja. Fue durante la etapa más intensa de represión por parte del gobierno de Batista que en 1954, por Decreto de ley, se creó el Patronato de Bellas Artes y Museos Nacionales. En 1955, el Museo Nacional se traslada al nuevo Palacio de Bellas Artes, donde también se ubicó al Instituto Nacional de Cultura. A partir del triunfo de la Revolución cubana en 1959, el museo cambió su concepción museológica histórica y se convirtió en un museo de arte. Entre los legados más importantes que comprende el núcleo del acervo están el de María Ruiz Olivares, Marquesa de Pinar del Río, con obras de Zurbarán, Chartrand y Landaluze, así como el depósito del Dr. Joaquín Gumá Herrera Conde de Lagunillas, quien donó su colección de arte antiguo de Egipto, Grecia y Roma. Después de la muerte del Arquitecto Heredia Mora, a la cabeza del recinto quedó Rodríguez Morey, cuya labor fue determinante para crear un Diccionario de artistas y la catalogación de obra, así como la recuperación de obras de arte para el museo. Además de las Salas de la Antigüedad (Colección Lagunillas) y la Sala Europea, se creó en 1964 la Galería de arte cubano, la cual ofrece un panorama histórico crítico de las artes plásticas cubanas que comprende varios siglos de arte, desde la época colonial, la pintura académica, hasta la obra de maestros del arte moderno y contemporáneo del país. En 2001, fue inaugurado, en el antiguo Centro Asturiano, un nuevo complejo museal que comprende las colecciones extranjeras del museo. ...
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Obra relacionada Más


El grito
Edvard Munch
1910
Esta obra, realizada con la técnica de temple sobre tabla, forma parte de un ciclo de pinturas autobiográficas del pintor noruego, cuyos temas reflejan el interés del artista en las temáticas de la vida, las relaciones humanas, la muerte y el temor. Esta misma imagen fue realizada por el artista con diversas técnicas, como pastel y litografía. La obra pretende, a través del uso de formas simplificadas, un máximo contenido expresivo. La composición está dividida en tres partes: la costa del mar o litoral, el cielo y las colinas. Las ondas azules y verdes del litoral se propagan y conjugan con las del cielo de color amarillo y rojo intenso. Detrás de la barda, conformada por dos líneas rectas, aparecen las figuras de dos personas a lo lejos y una al frente de la escena presumiblemente del artista. Esto se dedujo de una página del diario de Munch con fecha de 1892, en donde el autor describió una tarde mientras paseaba con dos amigos suyos. De pronto, sintió una sensación de ansiedad cuando advirtió el cielo que se pintaba de un rojo intenso y contrastaba con el mar azul, casi negro, del paisaje. Él describió que pudo sentir "los lamentos de la naturaleza". La intensión de los artistas simbolistas como Munch, buscaban representar visualmente las percepciones sensitivas, esto es, relacionar lo que se escucha o lo que se siente con su representación visual, expresado de otra manera, la unión de los sentidos. Esta obra se encuentra en el Museo Munch ubicado en Oslo, y guarda unas dimensiones de 66 x 83 cm. ...
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