El Mundo del Museo

Museo Munch
Arquitectos: Gunnar Fougner y Einar Myklebust
(1963)
Noruega

Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte.

Museo Munch

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte de Puerto Rico
Puerto Rico

Este museo fue ideado por la Compañía de Turismo de Puerto Rico, cuyo proyecto fue impulsado por el Banco Gubernamental de Fomento para Puerto Rico (BGF). La institución asignó fondos para la rehabilitación y restauración del antiguo Hospital Municipal de San Juan, donde el Museo de Arte de Puerto Rico tiene lugar. En el período inicial de restauración participaron los Arquitectos Otto Reyes Casanova y Luis Gutiérrez. Posteriormente la fase restauración fue llevada a cabo por la firma RKK&B. En 1998, tuvo lugar la primera adquisición para la colección permanente del pintor José Campeche titulada "La Virgen de la Soledad de la Victoria". En 1999, comenzó a crearse el Espacio Escultórico del museo. El año de su inauguración, el museo presentó su exhibición inaugural "Los tesoros de la pintura puertorriqueña" para la cual unieron esfuerzos las principales instituciones culturales del país, coleccionistas privados y el Museo de Orsay, el cual prestó a dicha exhibición la obra del artista puertorriqueño Francisco Oller titulada "El estudiante", que forma parte de la colección de dicho museo. La Plaza de las Artes del museo, que constituye la entrada al recinto, fue creada en 2011 por la firma Luis A. Gutiérrez Arquitectos. La colección permanente del Museo de Arte de Puerto Rico comprende la obra de artistas puertorriqueños destacados a lo largo de la historia del país....

Obra relacionada

El grito
Edvard Munch
1910

Esta obra, realizada con la técnica de temple sobre tabla, forma parte de un ciclo de pinturas autobiográficas del pintor noruego, cuyos temas reflejan el interés del artista en las temáticas de la vida, las relaciones humanas, la muerte y el temor. Esta misma imagen fue realizada por el artista con diversas técnicas, como pastel y litografía. La obra pretende, a través del uso de formas simplificadas, un máximo contenido expresivo. La composición está dividida en tres partes: la costa del mar o litoral, el cielo y las colinas. Las ondas azules y verdes del litoral se propagan y conjugan con las del cielo de color amarillo y rojo intenso. Detrás de la barda, conformada por dos líneas rectas, aparecen las figuras de dos personas a lo lejos y una al frente de la escena presumiblemente del artista. Esto se dedujo de una página del diario de Munch con fecha de 1892, en donde el autor describió una tarde mientras paseaba con dos amigos suyos. De pronto, sintió una sensación de ansiedad cuando advirtió el cielo que se pintaba de un rojo intenso y contrastaba con el mar azul, casi negro, del paisaje. Él describió que pudo sentir "los lamentos de la naturaleza". La intensión de los artistas simbolistas como Munch, buscaban representar visualmente las percepciones sensitivas, esto es, relacionar lo que se escucha o lo que se siente con su representación visual, expresado de otra manera, la unión de los sentidos. Esta obra se encuentra en el Museo Munch ubicado en Oslo, y guarda unas dimensiones de 66 x 83 cm. ...