El Mundo del Museo

Museo Munch
Arquitectos: Gunnar Fougner y Einar Myklebust
(1963)
Noruega

Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte.

Museo Munch

Artistas relacionados

Museo relacionado

Hakone Museo Abierto
Japón

Ubicado en el pueblo de Hakone, en la Prefectura de Kanagawa, este museo es el primero creado al aire libre en Japón. Su colección conformada por aproximadamente 120 esculturas de diversos artistas modernos y contemporáneos se ubica en un área de 70 000 m2. Concentra cinco salas de exhibición, entre ellas el Pabellón de Picasso, inaugurado en 1984 y la Colección Henry Moore. Es un lugar que ofrece juegos para niños, y entre sus más distintivas facilidades está un baño de aguas termales para pies. Una de sus máximas atracciones es la Colección Picasso, compuesta por cerca de 300 objetos entre pinturas, esculturas, grabados, y cerámica, realizada esta última durante su etapa creativa final. Gran parte de estos objetos fueron adquiridos a través de la hija mayor del artista Maya Picasso. Dentro de esta colección, resguardada y exhibida en el Pabellón Picasso, se encuentran autorretratos del artista, así como fotos del artista tomadas por Douglas Duncan durante los últimos diecisiete años de vida del artista. La Colección Henry Moore (1898-1986) comprende veintisiete obras de este escultor que se rotan en su exhibición al aire libre, y aluden a las palabras del artista de que "la escultura es un arte del aire libre, cuyo mejor fondo es el cielo mismo". En el gran jardín se pueden apreciar esculturas de otros artistas como Niki de Saint Phalle (1830-2002), Arnaldo Pomodoro y Carl Milles (1875-1955). ...

Obra relacionada

El grito
Edvard Munch
1910

Esta obra, realizada con la técnica de temple sobre tabla, forma parte de un ciclo de pinturas autobiográficas del pintor noruego, cuyos temas reflejan el interés del artista en las temáticas de la vida, las relaciones humanas, la muerte y el temor. Esta misma imagen fue realizada por el artista con diversas técnicas, como pastel y litografía. La obra pretende, a través del uso de formas simplificadas, un máximo contenido expresivo. La composición está dividida en tres partes: la costa del mar o litoral, el cielo y las colinas. Las ondas azules y verdes del litoral se propagan y conjugan con las del cielo de color amarillo y rojo intenso. Detrás de la barda, conformada por dos líneas rectas, aparecen las figuras de dos personas a lo lejos y una al frente de la escena presumiblemente del artista. Esto se dedujo de una página del diario de Munch con fecha de 1892, en donde el autor describió una tarde mientras paseaba con dos amigos suyos. De pronto, sintió una sensación de ansiedad cuando advirtió el cielo que se pintaba de un rojo intenso y contrastaba con el mar azul, casi negro, del paisaje. Él describió que pudo sentir "los lamentos de la naturaleza". La intensión de los artistas simbolistas como Munch, buscaban representar visualmente las percepciones sensitivas, esto es, relacionar lo que se escucha o lo que se siente con su representación visual, expresado de otra manera, la unión de los sentidos. Esta obra se encuentra en el Museo Munch ubicado en Oslo, y guarda unas dimensiones de 66 x 83 cm. ...