El Mundo del Museo

Museo Munch
Arquitectos: Gunnar Fougner y Einar Myklebust
(1963)
Noruega

Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte.

Museo Munch

Artistas relacionados

Museo relacionado

Fundación Barnes
Estados Unidos

La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros. ...

Obra relacionada

Madonna
Edvard Munch
1894

Esta obra es una de las cinco referidas bajo el título de "Madonna" que Edvard Munch realizó durante su vida. El artista usualmente retornaba a trabajar sobre un mismo tema una y otra vez, explorando sus posibilidades y límites, de manera que creaba diversas versiones de un mismo título. A pesar del título religioso que denomina a la obra, Munch no fue una persona católica. Él consideraba al ciclo de la vida mismo como un fenómeno religioso. El amor y la muerte eran para él dos lados de una moneda, pues del amor surge la procreación de un nuevo ser que nace y muere finalmente como parte del ciclo de la vida. Esta obra originalmente se titulaba "Mujer amante", y simboliza lo que Munch consideraba como los actos esenciales del ciclo vital femenino: la sexualidad, fertilización, procreación y muerte. En la imagen se observa el medio cuerpo desnudo de una mujer con largos cabellos negros. La rodea un halo color sangre que simboliza el acto de fertilización y procreación, pues es la mujer poseedora de estos atributos. Su cuerpo está rodeado por capas de colores dorados que simbolizan su aura. El rostro de la mujer ha sido claramente definido con naturalidad y serenidad, mientras que su cuerpo se observa dibujado con trazos de color y sombras que diluyen su forma. La obra se exhibe en el Museo Munch en Oslo. ...