El Mundo del Museo

Museo del Popol Vuh
(1977)
Guatemala

Este recinto pertenece a la Universidad Francisco Marroquín de la capital guatemalteca, en donde también está ubicado el Museo Ixchel de traje indígena. El museo nació gracias a la donación de la colección privada de arte prehispánico y colonial del Sr. y la Sra. Castillo, la cual en numerosas ocasiones fue presentada en diferentes exposiciones internacionales alrededor del mundo. En la actualidad, el museo conserva una de las más grandes colecciones de arte maya, así como pintura y escultura colonial, a la cual se agregaron otras colecciones privadas a lo largo de su historia. Los objetivos del Museo del Popol Vuh se centran en la divulgación, estudio y conservación del patrimonio cultural y arqueológico de Guatemala. En la exhibición se pueden apreciar importantes ejemplos de cerámica de la región del Petén así como esculturas de la antigua ciudad maya de Kaminaljuyú, sobre cuyas ruinas se levanta la capital del país. Se conserva también un importante número de urnas funerarias e incensarios de diversas regiones. De especial importancia son los objetos cuyo tema está relacionado con el libro del Popol Vuh, el cual fue escrito en el siglo XVI después de la llegada de los españoles a Guatemala y narra, a través de textos e imágenes, la cosmovisión de los mayas quichés, antiguo reino que se estableció al occidente del país. Este libro fue traducido en el siglo XVIII por el fraile dominico Francisco Ximenez y su manuscrito se conserva actualmente en la ciudad de Chicago, en la Biblioteca Newberry. El título de "Popol Vuh" se traduce como "libro de la estera"; la estera era utilizada como asiento de los gobernantes, por lo cual a este libro también se le conoce como "Libro del consejo". En 1999 el museo comenzó a promover las investigaciones arqueológicas en Cotzumalhuapa y organiza desde este año el Coloquio de arte rupestre.

Museo Popol Vuh

Vista exterior del Museo Popol Vuh

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Anahuacalli
México

Este museo nació por voluntad del artista Diego Rivera, quien lo diseñó y comenzó a construir en 1942. El objetivo de este recinto sería, desde su concepción, mostrar la gran colección de piezas prehispánicas que Diego recogió a lo largo de su vida. En 1955, Rivera creó un Fideicomiso con el Banco de México, a través del cual se administraría y vigilaría el cumplimiento de las disposiciones del Museo Anahuacalli y de su hermano, la Casa Azul de Frida Kahlo. El artista no pudo apreciar terminada su última gran obra. Su hija Ruth Rivera, fruto de su matrimonio con Guadalupe Marín, su esposa entre 1922 y 1926, quedó a cargo de la conclusión del recinto, y gracias a la voluntad de la Sra. Dolores Olmedo Patiño éste fue terminado en 1963. El recinto fue construido con piedra volcánica y su diseño, supervisado por Frank Lloyd Wright, revela influencias estilísticas de la arquitectura teotihuacana y maya que se combinan con diseños contemporáneos armónicos con la naturaleza. El recinto conserva una plaza central, ideada para ofrecer espectáculos al aire libre, y que brinda acceso a una pinacoteca y al propio museo de Arte Prehispánico. El museo conserva más de dos mil piezas de Arte Popular que el coleccionista adquirió en vida y otras más provienentes de diversos estados del país como Guanajuato, Oaxaca, Morelos, Zacatecas, Chiapas, Puebla y Veracruz. Muchas de ellas fueron agregadas a la colección mediante las ofrendas del día de muertos que la Sra. Olmedo organizó año tras año en el aniversario luctuoso del pintor. Cada una de las 23 salas de exhibición abordan un tema o cultura prehispánica, como por ejemplo, la Sala 3 dedicada a la "Era de la tierra", donde abundan figuras que representan a las deidades del maíz, la tierra y las lluvias. ...

Obra relacionada

Cerámica trípode
Cultura Maya
100 d.C.

Dentro de la cerámica y pintura mural maya se pueden encontrar diversas influencias de la cultura teotihuacana, cuyo estilo se puede observar en este ejemplar objeto trípode, proveniente del Museo del Popol Vuh de Guatemala. La cultura teotihuacana se estableció en el altiplano central, pero se desconocen las razones de su presencia cultural en la zona maya. Los arqueólogos argumentan que este contacto cultural no fue a raíz de un enfrentamiento bélico, sino todo lo contrario: ambas culturas recibieron influencias artísticas de la contraparte. Se conoce la existencia previa de barrios teotihuacanos en Kaminaljuyú, ciudad en la que fue localizada esta pieza. Una característica particular de este tipo de cerámica es su forma cilíndrica o de cuenco y algunas conservan su tapadera con agarradera. En su perímetro se aprecian imágenes de personajes míticos y jeroglíficos teotihuacanos, como en la de la imagen. Las figuras portan ajuares típicos teotihuacanos, como los grandes tocados y orejeras. En algunas de ellas se aprecian elementos arquitectónicos teotihuacanos, como la pirámide escalonada. Este tipo de vasijas de cerámica naranja se han encontrado en tumbas de la ciudad maya de Nakun, en la costa sur de Guatemala. Este tipo de objetos se utilizaban en ofrendas y rituales, y este ejemplar fue elaborado en el período Clásico Temprano. Tiene una altura de 20.6 cm de alto por 20.8 cm de diámetro. ...