El Mundo del Museo

Museo Nacional del Bargello
(1255)
Italia

Ubicado en Florencia, este museo contiene una amplia colección de escultura del Renacimiento florentino. Resguarda obras de importantes artistas como Della Robbia, Verrocchio, Miguel Ángel, Donatello, Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi, así como piezas de marfil provenientes de Francia y armamento. El edificio es un palacio de la época medieval, residencia del Capitán de Justicia o "Bargello". En el siglo XIV fue transformado en prisión, y después de una restauración, abrió sus puertas como Museo en 1865. Al principio, el museo estaba dedicado a las artes aplicadas del Medioevo, y en 1887 se abrió la Sala de la Escultura del Renacimiento. Su colección de escultura creció gracias a las donaciones privadas de los siglos XIX y XX.

Museo Nacional del Bargello

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de San Marcos
Italia

Localizado en un antiguo convento dominico, este museo resguarda la más grande colección de obras de Fra Angelico. El complejo arquitectónico destaca por su funcionalidad y armonía, edificado por encargo por Cosme el Viejo de la familia Medicea. Durante el Renacimiento fue un importante centro educativo ya que conservaba una amplia biblioteca de obras clásicas. Su dirigente a finales del siglo XVI fue Girolamo de Savonarola, un gran influyente e inspirador de la República florentina, que años después sería condenado por herejía y ejecutado en la Plaza de la Signoria. Abierto al público a partir de 1869, este recinto conserva frescos de Fra Angelico en el Gran Refectorio, el claustro y los dormitorios de los frailes. También pueden apreciarse obras de Benozzo Gozzoli y Domenico Guirlandaio. ...

Obra relacionada

David
Donatello
1440

Esta escultura que representa al joven David del Antiguo Testamento se encuentra en la actualidad en el Museo Nacional del Bargello, en Florencia, y fue realizada para la familia Medici. Tiene una medida de 158 cm de altura. Fue la primera escultura del Renacimiento en representar un desnudo humano, hecho que no se veía desde la época romana. Durante mil años Europa Occidental se había enfocado en la exaltación de la espiritualidad en el arte, y el cuerpo era visto como un objeto carnal al que se atribuían las malas pasiones humanas. En el Renacimiento, los artistas vuelven a retomar el estilo e ideales de la época clásica. El artista utilizó la técnica de la cera perdida, muy utilizada desde la época de los romanos, para realizar esta escultura en bronce. No sólo el David de Donatello representa un pasaje bíblico; para el pueblo de Florencia, representaba la misma República de Florencia, que como David vence a su enemigo Goliat con ayuda de Dios, los florentinos habían vencido a su más grande rival, el ducado de Siena, de la mano de Dios. La postura de David refleja un sentimiento de orgullo y satisfacción por tan relevante victoria, mientras apoya su pierna izquierda sobre la cabeza del gigante caído. Esta posición original de los romanos se denomina "contraposto", que se aprecia en el cambio de peso de la figura sobre una sola pierna. ...