El Mundo del Museo





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Museo Nacional del Bargello
(1255)
Italia
Ubicado en Florencia, este museo contiene una amplia colección de escultura del Renacimiento florentino. Resguarda obras de importantes artistas como Della Robbia, Verrocchio, Miguel Ángel, Donatello, Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi, así como piezas de marfil provenientes de Francia y armamento. El edificio es un palacio de la época medieval, residencia del Capitán de Justicia o "Bargello". En el siglo XIV fue transformado en prisión, y después de una restauración, abrió sus puertas como Museo en 1865. Al principio, el museo estaba dedicado a las artes aplicadas del Medioevo, y en 1887 se abrió la Sala de la Escultura del Renacimiento. Su colección de escultura creció gracias a las donaciones privadas de los siglos XIX y XX.

Museo Nacional del Bargello

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Escuela Grande de San Roque
Italia
La Confraternidad de San Roque, se asentó en este gran edificio desde el año 1517, al cual le siguieron modificaciones a cargo de diferentes arquitectos a lo largo de los siguientes tres siglos. Esta organización religiosa se encargaba de asistir a los enfermos en tiempos de plaga. En la actualidad, la confraternidad lleva a cabo sus actividades en este importante recinto, que resguarda en sus diversas salas importantes obras de Tintoretto. Este artista fue comisionado en 1564 para decorar techos y paredes de este recinto. La Confraternidad recibe su nombre por el Santo Patrono de Venecia, protector de los enfermos de peste, cuyas reliquias se encuentran en la Iglesia del mismo nombre, al lado de la Gran Escuela. ...
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David
Donatello
1440
Esta escultura que representa al joven David del Antiguo Testamento se encuentra en la actualidad en el Museo Nacional del Bargello, en Florencia, y fue realizada para la familia Medici. Tiene una medida de 158 cm de altura. Fue la primera escultura del Renacimiento en representar un desnudo humano, hecho que no se veía desde la época romana. Durante mil años Europa Occidental se había enfocado en la exaltación de la espiritualidad en el arte, y el cuerpo era visto como un objeto carnal al que se atribuían las malas pasiones humanas. En el Renacimiento, los artistas vuelven a retomar el estilo e ideales de la época clásica. El artista utilizó la técnica de la cera perdida, muy utilizada desde la época de los romanos, para realizar esta escultura en bronce. No sólo el David de Donatello representa un pasaje bíblico; para el pueblo de Florencia, representaba la misma República de Florencia, que como David vence a su enemigo Goliat con ayuda de Dios, los florentinos habían vencido a su más grande rival, el ducado de Siena, de la mano de Dios. La postura de David refleja un sentimiento de orgullo y satisfacción por tan relevante victoria, mientras apoya su pierna izquierda sobre la cabeza del gigante caído. Esta posición original de los romanos se denomina "contraposto", que se aprecia en el cambio de peso de la figura sobre una sola pierna. ...
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