El Mundo del Museo





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Donatello
Escultor
(1386 / 1466)
Italia
Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como Donatello, es reconocido como el más ilustre escultor del Renacimiento italiano por la gran expresividad de sus esculturas. Nacido en Florencia, donde también murió, realizó excepcionales trabajos para el Baptisterio de Siena, donde se aprecia uno de sus mejores trabajos: la placa de bronce "El festín de Herodes". Este relieve es un ejemplo representativo de su maestría en el uso de la perspectiva linear. Un estilo que introdujo Donatello en el arte de la época fue la "figura serpentinata" en italiano o "figura serpentina", una forma de escultura torcida que fuerza al observador a caminar a su alrededor para apreciarla en su totalidad. Este estilo lo utilizó también para la pila bautismal de Siena, para las figuras de ángeles. Donatello es reconocido por retomar temas del arte clásico y en especial, el estudio del cuerpo humano, que bien podemos apreciar en su escultura más conocida, El David.
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Museo relacionado Más


Galería Borghese
Italia
El museo resguarda la colección del Cardenal Scipione (1579-1633), hijo de Ortensia Borguese, hermana del Papa Paolo V. El cardenal tenía una gran pasión por el arte antiguo romano, así como por el arte del Renacimiento y contemporáneo de aquella época; su gran ambición favoreció la creación de esculturas de mármol que se sumaron a su colección, como la escultura del David de Bernini. Así también, la colección se compone por obras de Caravaggio, Tiziano, Correggio, Rafael, Cranach y Rubens. Tras la compra de una parte de la colección por Napoleón Bonaparte, el Museo Louvre conserva el actual Fondo Borguese. ...
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Obra relacionada Más


María Magdalena
Donatello
1455
Esta escultura, única en su estilo durante la época renacentista, se encuentra en el Museo de la Opera del Duomo, en Florencia. Con una altura de 188cm, esta pieza fue esculpida en madera, a diferencia del mármol y bronce, materiales que utilizó mayormente el artista. María Magdalena, quien fue la compañera de Jesús y es ampliamente representada junto a él en el momento de la Crucifixión, muestra en esta obra una faceta de ermitaña: una mujer corroída por el tiempo y la soledad. Sus cabellos largos, con reminiscencias de chapa de oro, cubren la mayor parte de su cuerpo. Se aprecia en su gesto a una anciana y deteriorada mujer, con sus manos elegantemente dispuestas en actitud de rezo. Esta escultura, tanto por el tema tratado como por la nueva forma de representar a María Magdalena fue impactante para la época, así como lo es aún para la escultura en la actualidad. ...
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